Sadržaj:

"Ljubavno pismo" Jana Vermeera: Zašto je lutnja u središtu slike
"Ljubavno pismo" Jana Vermeera: Zašto je lutnja u središtu slike

Video: "Ljubavno pismo" Jana Vermeera: Zašto je lutnja u središtu slike

Video:
Video: 11 признаков того, что в ваш дом проникла нечистая сила - YouTube 2024, Svibanj
Anonim
Image
Image

Na prvi pogled na poznatu sliku Jana Vermeera "Ljubavno pismo", ime se čini daleko, jer je samo slovo jedva primjetno. No lutnja u rukama žene igra mnogo značajniju simboličku ulogu. Što pismo sadrži? A što znači lutnja na slici?

Vermeerovo "Ljubavno pismo"
Vermeerovo "Ljubavno pismo"

Žanrovsko slikarstvo

Slike koje promatraču omogućuju uvid u svakodnevni život prikazanih ljudi bile su posebno popularne u 17. i 18. stoljeću. Nazivaju se žanrovskim slikama, a nizozemska žanrovska umjetnost ima neporecivo mjesto u ovoj fazi povijesti umjetnosti. Simbolika je bila posebno popularna tema. Slike koje prikazuju ljubavna pisma mogu se pripisati zasebnoj kategoriji žanrovskog slikarstva. Umjetnici kao što su Jan Vermeer, Gabriel Metsu i Samuel van Hoogstrate svojim su platnima doprinijeli svijetu umjetnosti.

"Jutro mlade dame". 1660 Frans Miris stariji (2) Seoski glazbenici. 1635 Adrian van de Ostade
"Jutro mlade dame". 1660 Frans Miris stariji (2) Seoski glazbenici. 1635 Adrian van de Ostade

Tračak misterije

Prikazani prizor nalikuje ključanici. Tama u kombinaciji sa svjetlom na daljinu stvara optičku iluziju prostornog reljefa. Dijagonale na kariranom podu ostavljaju dojam dubine i trodimenzionalnosti. Otvorena vrata, veo iznad glave, proizvoljna kompozicija ne baš privlačnih svakodnevnih predmeta u prvom planu stvara dojam potpunog iznenađenja, kao da su gledatelji ove slike uljezi koji su junake iznenadili. Postoji nešto konspirativno u obje žene. A razlog je u pismu.

Junakinje sa slike

Po svoj prilici, situacija u kući ove žene duboko je osobna. Bogato i elegantno odjevena žena s iščekivanjem gleda slugu koji joj je upravo uručio pismo, prekidajući njezinu igru na lutnji. Osmijeh sluge kad pogleda sjedeću ljubavnicu pokazuje joj neku superiornost. Domaćica je očito iznenađena, nesigurno gleda sobaricu, njezin je posjet ženu gotovo uplašio. Koje je ovo pismo? Je li to doista ista stvar koju je žena toliko dugo čekala? Činjenica da je slovo upravo ljubav (po imenu same slike) dokazuje nekoliko simbolički značajnih predmeta. Prije svega, ovo je sama lutnja - popularan simbol ljubavi, što znači sklad dvoje ljudi. Kasnije ćemo se vratiti na ovaj alat. Drugo, morski pejzaž na zidu iza njih. Kao što povjesničari umjetnosti primjećuju, brod na slici povezan je s motivom mladoženja kao brod u mirnom moru ljubavi, koji čeka susret sa svojom voljenom (poput broda koji pretražuje luku). Ova simbolika preuzeta je iz knjige "Emblems of Love" Jana Harmensa Krula u kojoj ljubav uspoređuje s morem zbog njegove "promjenjivosti". Pismo je nesumnjivo od voljene osobe koja je trenutno daleko od kuće.

Image
Image

Lutnja

Lutnja zauzima posebno mjesto u povijesti umjetnosti. Simbolično značenje lutnje u 17. stoljeću dio je općeg glazbenog metonima: prenosi neku poruku romantike. U renesansnom slikarstvu to je atribut personificirane glazbe (jedna od sedam slobodnih umjetnosti), sluha (jedno od pet osjetila), polihimnije (jedna od muza) i uobičajenog instrumenta anđela. Lutnja je tradicionalni instrument zaljubljenih. Ponekad je lutnja instrument Orfeja i Apolona. Lutnja je također bila važna komponenta u slikarstvu vanitas, koje je predstavljalo uzaludnost užitaka. Na platnu Jana Vermeera lutnja je atribut drhtavih i nježnih osjećaja.

Svjetlo i boje na slici

Osim suptilno predočenih alegorija, Jan Vermeer cijenjen je i zbog svoje učinkovite i precizne uporabe svjetla. Nije uzalud nazvan "čarobnjakom svjetlosti". Koristeći svjetlo, on uvjerljivo prikazuje prostor unutar sobe. Povjesničari vjeruju da je Vermeer koristio nekoliko metoda kako bi vidio kako se svjetlo reflektira u prostoriji. Tehnike koje je koristio uključuju ogledala i kameru obscuru, a može se reći da je nizozemski slikar ispred svog vremena u korištenju boja. Učinkovito je koristio boje kako bi stvorio željeno raspoloženje. U ovom slučaju, on je mirnu, mirnu i osobnu scenu ispunio neutralnim i tamnim bojama poput sivih, smeđih, tamnoplavih. Što se tiče sjene, za razliku od većine svojih kolega, Vermeer je shvatio da sjene ne smiju biti samo tamno sive. Umjesto toga, bile su mješavina susjednih boja. Talijanski umjetnik Caravaggio izravno je utjecao na Vermeerovu upotrebu Chiaroscura, popularne barokne tehnike u kojoj se svjetlo i sjena oštro kontrastiraju kako bi poboljšali kompoziciju. Svježina žute i plave boje, lijepa svjetlosna obrada i suptilne nijanse boja u odjevnim predmetima i sjenama u unutrašnjosti nepogrešiv su rad majstora.

Simbolizam

Metla i papuče ne igraju samo kompozicijsko značenje (odvajaju gledatelja od osjećaja i tajni junakinje), već imaju i važnu simboličku ulogu, pogotovo jer ih je umjetnik stavio u prvi plan. Papuče ovdje otkrivaju nezakonitu ljubav (ljubav izvan braka). Metla prikazana na svakodnevnoj sceni može ukazivati na to da je brak zaboravljen ili odgođen. I na kraju, "vjenčanje s metlom" izraz je koji se odnosi na par izvan braka. Dakle, ljubav na slici je dvostruka - s jedne strane, to su ljubavnici kojima nedostaje jedan drugoga, koji su u najnemirnijem razdoblju svojih osjećaja (to su romantične poruke). S druge strane, ovaj odnos je nezakonit, izvan braka. Zato publika stvara osjećaj tajnosti i opreza: kako ih konzervativno društvo iz 17. stoljeća ne bi osudilo, voljeni su prisiljeni držati svoju vezu u tajnosti.

Image
Image

Dakle, lutnja prenosi glavnu simboliku slike Jana Vermeera - romantičnu temu pisma. No najvažnija značajka su zasjenjena vrata, zbog kojih se publika doista osjeća kao autsajderi, iznenadni promatrači osobnog trenutka radnje. Možete samo nazrijeti dvije žene i misterij njihova pogleda, a sam sadržaj pisma u potpunosti zaokuplja znatiželju svakog promatrača.

Autor: Jamilya Art

Preporučeni: