Koja je tajna popularnosti 600 godina stare oltarne slike u Gentu Jana van Eycka, koji je "svijet detaljno vidio"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Štovanje mističnog Janjeta Jana van Eycka, poznatijeg pod imenom "Gentov oltar", jedno je od najpopularnijih slika sjeverne renesanse. Predmet oponašanja i hodočašća, oltar je bio poznat u cijeloj Europi tijekom umjetnikova života. Kad su župljani 1432. godine prvi put vidjeli Gentov oltar, bili su oduševljeni njegovim neviđenim naturalizmom. O tome što je tajna tako velike popularnosti ovog remek -djela - dalje u članku.

Premda se Gentovsko oltarno djelo smatra najvećim remek -djelom Jana van Eycka, slika je zapravo bila suradnja Jana i njegovog starijeg brata Huberta. To je postalo poznato kada je 1823. u podnožju oltara pronađena latinska pjesma s natpisom da je Hubert započeo radove na oltaru, nažalost Hubert van Eyck je umro prije dovršetka slike. Vjeruje se da je pridonio kompozicijskom dizajnu, ali Jan van Eyck naslikao je većinu slike nakon njegove smrti.

Zbog svojih razmjera i složenosti (350 x 470 cm otvoreno), bilo je potrebno šest godina da se dovrši Gentov oltar. Napravljen sredinom 1420-ih, dovršen je tek 1432. Oltar je jedan od najvećih poliptih ikada napravljenih i sastoji se od osamnaest ploča koje prikazuju realne portrete donatora (donatorski / donatorski portreti) zajedno s biblijskim likovima i prizorima.

Ne mogu se svi paneli vidjeti istovremeno, jer su to preklopi koji su se otvarali i zatvarali tijekom obreda mise. Crkva svetog Bava, poznata kao crkva svetog Ivana Krstitelja u petnaestom stoljeću, upravo je ona crkva za koju je oltar bio namijenjen, a osim vremena provedenog na obnovi, oltar je ondje i danas. Budući da je Gentov oltar otvoren samo za vrijeme mise, slika je stoga veći dio svog ranog života provela zatvorena. Kad je oltar zatvoren, prikazuje tri glavne scene: portrete donatora, imitacije kipova i impresivan prizor Navještenja.

U petnaestom stoljeću slike su gotovo uvijek bile rezultat narudžbi. Bogati ljudi plaćali su umjetnicima da stvore i oslikaju sliku, koju su zatim donirali vjerskoj ustanovi kako bi pokazali svoju božansku velikodušnost. Često je komisija tražila da se portret donatora uključi u znak zahvalnosti čestitoj osobi koja je sliku poklonila i koja je vjerojatno platila dijelove same crkvene zgrade. "Gentovski oltar" prvotno je postavljen iznad oltara kapele, a naručili su ga Jos Veidt i njegova supruga Elisabeth Borluut. Također je vrijedno napomenuti činjenicu da je Jan van Eyck naslikao dva izuzetno realistična portreta Josa i Elisabeth, koji su zauzeli njihovo mjesto u umjetnikovom djelu. Oboje su prikazani kako kleče s rukama sklopljenim u molitvi: najčešća poza na slikanim portretima, koja pokazuje njihovu pobožnost karaktera.

Između donatorskih portreta nalaze se dva naslikana kipa: Ivan Krstitelj (lijevo) i Ivan Evanđelist (desno). Pobliže pogledajte koliko realno kipovi izgledaju, naizgled vireći s ispisanih postolja. Ovaj realizam djelomično je posljedica Janove upotrebe grisaillea: metode slikanja u potpunosti u crnim, bijelim i sivim jednoličnim tonovima. Grisaille se najčešće koristio za oponašanje skulpture, kako je prikazano ovdje, a često se nalazio i na vanjskim pločama oltara. Zapravo, bilo je uobičajeno da se vanjske ploče oltara čine jednobojnima, čak i dosadnih boja, kako bi se izravno suprotstavile šarenim pločama s unutarnje strane. Imajte na umu da čak i na dolje opisanim pločama Blagovijesti postoji ograničena paleta boja, a obje figure nose bijele haljine.

Janovo uvrštenje Navještenja u gensku oltarnu sliku nije jedinstveno. Trenutak kada je anđeo Gabriel rekao Mariji da će roditi Sina Božjega, Isusa Krista, bio je jedna od najpopularnijih biblijskih epizoda na srednjovjekovnim i renesansnim oltarima.

Ovdje se Yang oslanjao na dobro uspostavljenu rukom pisanu tradiciju prikazivanja epizode u unutarnjem prostoru, vjerojatno u sobi Djevice Marije. Obično su Djevica Marija i Gabrijel odvojeni nekom vrstom praga ili arhitektonskom strukturom. Doista, zatvorena ili nedostupna priroda prostora Djevice Marije izravno je namjeravala odražavati zatvorenu prirodu Marijina vlastitog djevičanskog tijela.

U ovom slučaju, arhitektonski interijer s pogledom na naseljeni grad koji je Jan stvorio za Navještenje besprijekoran je po svom naturalizmu i bez presedana u svojoj pažnji prema detaljima. Dok se van Eyck oslanja na uhodane tradicije, njegovo tumačenje Navještenja u Gentovskoj oltarnoj palači označava prijelaz na naturalizam u povijesti umjetnosti. Čak i drveni okviri pojačavaju iluziju stvarnosti: napravljeni su tako da izgledaju kao istrošeni kamen i bacaju sjene u odaje Djevice. Nacrtane sjene u skladu su sa stvarnim svjetlom u kapeli u kojoj se slika nalazila, ilustrirajući kako je Jan prilikom slikanja razmatrao predviđeno mjesto oltara kako ne bi poremetio iluziju stvarnosti.

Otvoreni "Gentov oltar" pravo je čudo. U trenutku ceremonije i izvedbe, dosadna, gotovo jednobojna shema boja vanjskih ploča nestaje u eksploziji boja. Kad se otvore, sve donje ploče stvaraju kontinuirani krajolik, gdje gomile ljudi putuju iz cijelog svijeta kako bi svjedočile Jaganjca Božjega na oltaru. Čini se da postoji oštar kontrast između donjih i gornjih registara oltara. Pogledajte kako se donja polovica sastoji od ogromnih dijelova sela, udaljenih gradskih pejzaža i mnogih sićušnih figurica. Nasuprot tome, u gornjem je registru manje portreta, svi znatno veći i vrlo malo pozadinskih detalja osim ukrašenih pločica na podu.

Bez obzira koliko se ove dvije polovice razlikuju, oko i dalje može pratiti okomitu liniju od Boga Oca, koji sjedi na prijestolju u gornjem središtu, do golubice Duha Svetoga, a zatim i Jaganjca Božjega (koji simbolizira Krista, sin). Red se nastavlja, noseći krv žrtvenog Janjeta do fontane, gdje se slijeva niz oluk do dna oltara. Time Yang stvara izravnu povezanost između Oca, Sina, Duha Svetoga, kao i vezu između obojene krvi oltara i stvarne krvi prisutne na oltaru ispod njega tijekom mise.

Gentovski oltar nastao je upravo tako da visi nad oltarom i ritualno se otvara tijekom mise za javno posvećenje euharistije od strane svećenika. Euharistija je bila u samom srcu kršćanskog nauka petnaestog stoljeća, objašnjavajući zašto se oko čuda koje se događa okuplja velika gomila. Katolički nauk kaže da se tijekom mise posvećeni kruh i vino pretvaraju (ili pretvaraju) u tijelo i krv Isusa Krista. Zbog njihove teške povezanosti s Kristovom žrtvom na križu i stoga njegovog potpunog pomirenja za čovječanstvo, tijelo i krv moraju imati otkupiteljske kvalitete.

Tako je Jan u svoje nacrte ugradio i suptilnu i eksplicitnu euharistijsku ikonografiju. Janje koje stoji pokraj drvenog križa krvari u euharistijsku zdjelu na oltaru ukrašenom tkaninom. I platno i zdjela suvremeni su predmeti uobičajeni za petnaesto stoljeće i vjerojatno bi nalikovali oltaru i priboru u kapeli na koju ukazuje slika.

Janovi portreti Adama i Eve u prirodnoj veličini unapređuju teme otkupljenja spomenute u pločama ispod njih. U ovom slučaju dvije brojke pokazuju što je potrebno iskupljenje: grešna djela. Eve u ruci drži čudno voće koje će upravo pojesti, aludirajući na njezinu ulogu u padu čovjeka. Iznad njihovih glava nalaze se kipovi koji prikazuju ubojstvo Abela od strane njegovog brata Kaina - prvo ubojstvo u Bibliji. Konzumirajući zabranjeno voće s Drveta znanja, Adam i Eva čine ono što je poznato kao istočni grijeh. Kršćani vjeruju da su zbog ovog jednog čina od sada svi rođeni s istočnim grijehom, pa je stoga nebo bilo nedostupno svima. Kristova žrtva na križu iskupljuje ovaj grijeh, omogućujući tako nekome da uđe u nebo i konačno se pomiri s Bogom.

Unatoč činjenici da su Adam i Eva prožeti kršćanskom simbolikom, oni također pokazuju van Eyckovu iluzornu sposobnost, a ono što gledatelj ovdje vidi bili su prvi golišavi portreti velikih razmjera u sjevernoj Europi. Obratite pozornost na Adamovu nogu, pola koraka: iluzija stvarnosti toliko je jaka da se čini da će svoj slikani svijet ostaviti u stvarnom.

Jan pokazuje da je sposoban majstorski oponašati ne samo arhitektonske prostore i nežive objekte, već i najsitnije detalje ljudske anatomije. Iluzija o stvarnosti ne smanjuje se pomnijim proučavanjem, nego postaje sve jača. Na primjer, u ovom ekstremnom planu Adamovih prsa vidimo svaku pojedinačnu finu dlaku na rukama, kao i vene na ruci koje prelaze njegovo tijelo. Odmah ispod Adamove ruke možemo razabrati slabu okomitu crtu iznad njegovih rebara. Je li to mogao biti ožiljak? Možda je umjetnik na ovaj način nagovijestio biblijsko objašnjenje za stvaranje Eve, tko zna.

Možda su jedan od najnevjerojatnijih aspekata oltarske slike u Gentu anđeoski glazbenici. Vjerovali ili ne, Janova pažnja prema detaljima toliko je precizna da lako možete zaključiti koje note sviraju na orguljama. Povjesničari su također primijetili da je moguće odrediti koji je od pjevajućih anđela sopran, alt, tenor ili bas jednostavno prema njihovim nacrtanim izrazima.

I ne samo to, već i vrlo malo preživjelih kao srednjovjekovni instrumenti, Gentovska oltarna palača zapravo nudi mnoštvo podataka o srednjovjekovnim predmetima koji bi inače bili izgubljeni u povijesti. Međutim, rani nizozemski slikari poput van Eycka ponekad su izmišljali fantastične komade i interijere kako bi pokazali svoju kreativnost i umjetničke sposobnosti. Stoga ne biste trebali uvijek ozbiljno shvaćati ono što vidite.

Dizajn oltara završava nebeskim portretom Boga na prijestolju ili Krista u veličanstvu, s obje strane koje su Bogorodica i Ivan Krstitelj. Kristova ruka (ili Bog) podignuta je u blagoslovu, a on je ukrašen svećeničkim ruhom. Na slici je mnogo natpisa, od kojih jedan na rubu njegove crvene haljine, izvezen zlatom i biserima, sadrži grčki citat iz Otkrivenja: "Kralj kraljeva i Gospodar gospodara".

Sve tri figure bogato su ukrašene zlatom vezenim draperijama i pjenušavim dragim kamenjem. Svaka od figura nosi počasnu odjeću izrađenu od zlatne tkanine. Luksuzni tekstil vjerojatno je bio najskuplji predmet kupnje u renesansnoj Europi, što ga je činilo prikladnom kulisom za nebeski portret.

Od 2012. Kraljevski institut za kulturnu baštinu Belgije obnavlja "Gentov oltar". U ranim fazama projekta, restauratori su ubrzo otkrili da se gotovo sedamdeset posto oltara sastoji od prelakiranja i slojeva laka koji su s godinama požutjeli. Kao što možete vidjeti iz gornje slike, slika se čudesno transformirala i konačno je dobila svoj izvorni sjaj.

Nijedno slikarstvo ne zahtijeva tako detaljan i usredotočen izgled kao što je Gentov oltar. Svojom sofisticiranom simbolikom u kombinaciji s nenadmašnim naturalizmom, Gentova oltarna palača uistinu je dokaz umjetnosti slikanja.

Nastavljajući temu velikih slikara - <a href = "https:// deset intrigantnih činjenica o najpoznatijim slikama Raphaela"i..ah Raphael, umjetnika čije se djelo slavi u cijelom svijetu.