Kako razumjeti sliku Jana Vermeera - čarobnjaka svjetla i sjene zlatnog doba Nizozemske

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Najbolji način da razumijete Jana Vermeera kao umjetnika je da pomno pogledate njegove slike. Jan Vermeer jedan je od izvanrednih majstora zlatnog doba Nizozemske, čarobnjak svjetla i sjene, briljantan predstavnik "malih Nizozemaca". Njegovo slikarstvo predstavljeno je vrlo malim brojem djela svakodnevnog žanra (ne više od 40), ali iz toga ništa manje domišljato i vješto izvedeno. Njegova djela često bilježe prizore iz svakodnevnog života, pozivaju se na trendove vremena i bogata su simbolikom.

Žuta-plava paleta

Vermeer je bio majstor efekata u boji, ali je kao i većina nizozemskih slikara iz 17. stoljeća radio s ograničenom paletom. Najčešće je Vermeer koristio ultramarin, najskuplji pigment dostupan umjetnicima u to vrijeme i ekstrahiran iz fino samljevenog lapis lazulija. Većina umjetnika koristila ga je umjereno, nadajući se da će izvući maksimum iz njegove karakteristične intenzivne plave boje. Vermeer je došao do liberalne uporabe ovog skupog pigmenta miješajući ga u različite boje. Umjetnik je također koristio ultramarin kao temeljni premaz u svojim djelima, jer je smatrao da će poboljšati vizualnu kvalitetu i površinu slike. Osim što ga je koristio kao temeljni premaz, uživao je u korištenju ultramarina na svojim slikama za prikaz odjeće i općih predmeta. Još jedna često korištena boja umjetnika je žuta i njezine nijanse: olovno žuta, kositarna, pješčano žuta.

Žuta jakna i biseri

Gornja žuta boja najčešće se očituje u poznatoj žutoj ženskoj jakni Jana Vermeera. Žuta jakna i biseri česti su dijelovi Vermeerove slike. Također je ova jakna s bijelim pjegavim ukrasima uvrštena na popis Vermeerova imanja nakon njegove smrti 1676. Vjerojatno je jakna dio ormara supruge gospodara, Katharine Bolnes. Biseri su uobičajeni atribut nizozemskih slika, koji obično simboliziraju taštinu ili nevinost.

Kamera s rupama

Kako bi stvorio upečatljive efekte svjetla i sjene, Vermeer je koristio kameru obscura - kutiju s rupom i lećom u njoj. Unutrašnjost kutije obojena je bijelom bojom, a s nizom leća i ogledala odražava vanjsku sliku iznutra. To pojačava svjetlije i sjene refleksija, dopuštajući umjetniku da vidi fine detalje svjetla i sjene na površinama i predmetima. U Vermeerovim djelima postoji mnogo dokaza da je koristio ovaj uređaj, posebno živopisno - u "Čipkarici".

Svjetlina i svjetlost

Možda je najprepoznatljivija značajka najvećih Vermeerovih slika njihova svjetlina, jer je Vermeer posebno poznat po obradi svjetlosti koja poprima gotovo bisernu boju. Često pokušava uhvatiti trenutak kada prirodno svjetlo obavija prostor, kada se u metalnim posudama, površinama ili tkaninama pojavljuju sjajni odbljesi. Vermeer je postigao svjetlinu i sjaj tehnikom zvanom pointillas, koja uključuje upotrebu slojeva zrnaste boje. Kamera obscura također je davala efekt sjaja: gledano kroz objektiv, osvjetljavala je subjekt prigušenim svjetlom. Ovi svjetlosni efekti poznati su kao oreoli.

Žanrovska komponenta

Vođa nizozemskih slikara realista Jan Vermeer specijalizirao se prvenstveno za žanrovsko slikarstvo i neformalnu portretnu umjetnost (uglavnom kućni interijeri s jednom ili dvije figure). Junakinja njegovih slika je ova sluškinja (mljekarica s vrčem) ili bogata žena (svira instrument, vaga, stavlja ogrlicu, piše pismo). Bez obzira na status heroine, sve su usredotočene i sve su prikazane u mirnom i odmjerenom trenutku (kao da je umjetnik upravo ušao u njihove sobe i pritom imao vremena primijetiti njihovo zanimanje). Za majstora prava elegancija leži u najčešćem svakodnevnom činu, u zauzetim, vještim ženskim rukama, pažljivo i koncentrirano slijedeći rutinu. Vermeer ne idealizira niti osjeća sentimentalne priče o kućanstvu. Dapače, otkriva i otkriva njihovu ljepotu, koja je obično skrivena.

Fokus pažnje

Žarišna točka nije poput velikog, podebljanog "X" koji označava mjesto na karti blaga. Svjetlosna točka, shema boja, izraz lica ili odlučna gesta - bilo koja od njih može postati centar pažnje. U knjizi Žena koja drži vagu naglasak na slici naglašen je pogledom usmjerenim i koncentriranim vaganjem vage. Bez obzira na način stvaranja fokusa pozornosti, njegova bi svrha trebala biti nježno uključiti gledatelja bez prekida čarolije trenutka i djelovati kao vrhunac djela.

Interijer

Unutrašnjost Vermeera uvijek je ugodan prostor. Često postoji prozor - gotovo uvijek s lijeve strane i najčešće s vitražom - i teška zavjesa. Ovom osnovnom setu umjetnik može dodati: ženu (obično jednu) ili s muškarcem, stolove, stolice, slike, ogledalo, sobaricu, pismo, kartu, glazbeni instrument. Možda se nešto događa u ovoj kući, ali to je obično svakodnevica. Gotovo uvijek Vermeerovu sliku prati stol sa simbolično bogatim predmetima. Obično komponente mrtve prirode stola (vaga, nakit, slova, rukotvorine) ili predmet u rukama heroine (vrč, slovo, biseri) prenose glavno značenje slike. Vermeer je volio prikazivati usamljene ženske figure u unutrašnjosti i često je za to koristio sobe u svojoj kući. Slike interijera i junakinje Vermeerovih slika vrlo su slične, kao da prelaze sa slike na sliku.

Tako je danas Jan Vermeer jedan od najpoznatijih nizozemskih majstora 17. stoljeća. Tehnički gledano, Vermeer je bez pretjerivanja najsposobniji i najsofisticiraniji praktičar raskošnog nizozemskog stila. Rijetko može postojati stupanj apsorbirane ili odbijene svjetlosti, pažljivije ispisivanje ukrasnih predmeta, veća pažnja prema materijalima i teksturi, jednostavnija i gracioznija metoda kompozicije i sofisticiranija skladna paleta (blijedoplava i slamnatožuta).