5 legendarnih remek-djela koje morate vidjeti u Louvru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Francuska je oduvijek bila centar ne samo mode nego i umjetnosti. Konkretno, vrijedi se prisjetiti legendarnog Louvrea - muzeja kojem nema ravnih do danas. A sve zato što ne prikazuje samo slike neoklasicističkog i romantičarskog doba, već i renesansna remek -djela i, naravno, najnevjerojatnija kiparska djela iz cijeloga svijeta. Krajem 2018. godine ovo mjesto posjetilo je više od deset milijuna ljudi iz cijelog svijeta. A ako nema mogućnosti osobnog posjeta, upoznajmo se s nekim od najsjajnijih, najemotivnijih, povijesno i kulturno važnih djela izloženih unutar ovih zidina.

1. Horaceova prisega

Ova je slika još jedno remek-djelo Francuza Jacques-Louisa Davida, a posvećena je i rimskim legendama i mitovima. Za radnju svog platna autor je odabrao priču o zaraćenim gradovima - Rimu i Albi Long. Prema mitu, obi ovih gradova poslali su tri svoja najbolja borca koji su mogli riješiti spor između vlasti. Trojstvo koje u tom procesu pobijedi bit će pobjednička strana u ratu. Slika prikazuje tri rimska predstavnika - braću iz obitelji Horace. Platno prikazuje trenutak kada pozdravljaju oca prije puta, a on im zauzvrat pruža mačeve. Prema legendi, samo će jedan od braće preživjeti natjecanje i pobijediti trojstvo Curiati iz grada Alba Long.

Na desnoj strani slike Jacques-Louis je naslikao ženu po imenu Camille. Sestra je braće iz Rima, ali je u isto vrijeme zaručena za jednog od braće Curiati. Na platnu žena brizne u plač, jer shvaća da bez obzira na to koja strana pobijedi, riskira izgubiti voljenu osobu ili člana obitelji. Platno je, prema kritičarima umjetnosti, posvećeno dubokoj temi domoljublja i žrtvovanja u ime svoje zemlje. Ovu sliku su na samom početku visoko hvalili kritičari 1784. godine i do danas se smatra remek -djelom u neoklasicističkom žanru.

2. Splav Meduze

Medusa je jedan od najvećih ratnih brodova iz Francuske, koji je prošao Napoleonove ratove. Međutim, unatoč sreći u borbama, ipak se 1816. srušila na pješčanoj obali dok je prevozila ljude u Senegal. U to vrijeme na brodu je bilo preko četiri stotine ljudi, ali samo stotinu pedeset stalo je na splav. Međutim, oni koji su završili na splavi uopće nisu pobijedili, jer su bili podvrgnuti brojnim kušnjama. Tako su neki od njih za vrijeme oluje završili u oceanskim vodama, drugi su organizirali ustanak i ubila ih je vojska, a treći su, kad je ponestalo vode i hrane, postali kanibali, bacajući leševe u vodu.

Nakon gotovo dva tjedna lutanja u nepoznatom smjeru, splav je konačno pronađen, no na njemu je pronađeno samo petnaestak ljudi. Ovaj je događaj bio svojevrsni međunarodni skandal, koji je autor slike, Theodore Gericault, temeljito proučio, prije nego što se prihvatio kista. "Splav Meduze" smatra se nevjerojatno utjecajnim platnom koje je otkrilo sve aspekte žanra romantizma, a i ovjekovječilo ovaj povijesni trenutak.

3. Sloboda vodi narod

Božicu slobodu predstavili su stvaratelji i predani različitim kulturama, pa stoga ne čudi što je za vrijeme Francuske revolucije dobila drugi život. Mnoge njezine alegorijske slike doslovno su postale simbol onoga što se događa u Francuskoj, a njezin je lik postao svojevrsni odraz Francuske Republike u cjelini. Naslikana 1830., slika Eugena Delacroixa demonstrira revoluciju koja se dogodila iste godine, kada su stanovnici Francuske odlučili svrgnuti svog kralja, Charlesa X. U središtu platna je žena koja simbolizira slobodu - snažna, uporna i snažna. U jednoj ruci drži francusku zastavu, a u drugoj drži oružje. Ova se slika smatra nevjerojatno važnom u kulturnom i povijesnom smislu.

Imajte na umu da je upravo ta slika inspirirala tvorce legendarnog Kipa slobode, a poslužila je i kao muza takvom piscu kao što je Victor Hugo. Tijekom svog početka, slika je bila simbol protiv monarhije i hvalila je republički sustav. Stoga ne čudi što je Eugeneovo djelo zauzelo prvo mjesto na popisu najutjecajnijih slika epohe romanizma. Također imajte na umu da je ovo platno najpoznatije djelo Francuza u cijelom muzeju.

4. Venera de Milo

Povjesničari ističu da je možda ovo umjetničko djelo 1820. godine otkrio neki seljak po imenu Yorgos Kentrotas. Valja napomenuti da je skulptura izvorno pronađena u dijelovima uz obalu Egejskog mora. Ubrzo je poklonjena francuskom kralju - Luju XVIII, zahvaljujući kojem se kasnije pojavila u muzeju. Mnogi povjesničari također vjeruju da je Afrodita zapravo takozvana Venera, koja je skupna slika božice ljubavi, ljepote, užitka i djece. Također je nepoznato tko je zapravo autor ovog remek-djela: mnogi nagađaju da je to mogao biti takozvani antiohijski Aleksandros, čija su djela iz helenističkog razdoblja slabo poznata. Uz činjenicu da cijeli svijet raspravlja o razlogu nedostatka ruku na kipu, vrijedno je napomenuti da je izvorno bio bogato ukrašen naušnicama, narukvicama, pa čak i trakom za glavu.

Sada je to jedan od najpoznatijih simbola moderne umjetničke kulture. Venera de Milo je pak imala veliki utjecaj ne samo na kipare, već čak i na autore slika, uključujući legendarnog Salvadora Dalija.

5. Mona Lisa

Svi znaju da je autor ovog remek -djela Leonardo da Vinci. On je pak bio i ostao najlegendarnija ličnost talijanske renesanse. Ova je slika očito postala najprepoznatljivije umjetničko djelo. Oni prave priče o njoj, snimaju filmove, pišu pjesme, prave parodije i gledaju ih na internetu i uživo svaki dan. Njezina slava nije samo u jedinstvenom stilu i nekim misterijama koje je okružuju, već i u zanimljivom osmijehu žene. Svijetu je poznatija kao "la Gioconda", što znači "ona koja se smije". Do danas se ne zna tko je prikazan na platnu. Neki biografi vjeruju da je ovo portret Lise Gherardini, supruge tadašnjeg trgovca.

Također je vrijedno spomenuti zanimljivu činjenicu: Da Vinci nikada nije završio svoju sliku, jer je stalno unosio sve više promjena i težio idealu. I stoga, tijekom cijeloga njegova života, nikada nije bila izložena i prikazana svijetu, jer je umjetnik to skrivao na sve moguće načine. "Mona Lisa" se također pojavila u Guinnessovoj knjizi rekorda kao slika koja ima najveći fond osiguranja. Procjenjuje se da je od 1962. vrijedila oko 100 milijuna dolara, a ako tome dodate inflaciju, slika je poskupjela za oko 100 milijuna dolara. Ova slika nije samo najpoznatija u cijelom svijetu, već je i najposjećenija unutar muzeja.

Nastavljajući temu - oko koje se već desetljećima vode sporovi.