Kako je jedan umjetnik svojim slikama pokušao promijeniti čovječanstvo: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Svi znaju da je veliki cilj umjetnosti njegovati najbolje kvalitete duše. Međutim, prečesto se prvi plemeniti impulsi utabavaju u banalnoj želji za bogaćenjem, a kreatori počinju raditi kako bi udovoljili javnosti. Engleski slikar iz 18. stoljeća William Hogarth uspio je spojiti, čini se, neskladno. Kao jedan od glavnih moralista svoje ere i stvarajući niz didaktičkih slika, nije samo uspio postići priznanje i postati glavni kraljevski slikar, već je i ušao u povijest kao utemeljitelj nacionalne slikarske škole.

Budući dvorski slikar

Vjerojatno se korijeni neiskorjenjivog idealizma budućeg svjetionika engleskog slikarstva moraju tražiti u njegovu djetinjstvu. Rođen je u siromašnoj, ali inteligentnoj obitelji i bio je prvo dijete koje je preživjelo. Njegov otac, učitelj latinskog, dao je sve od sebe da prehrani svoju obitelj. Jedna od njegovih briljantnih ideja bio je kafić u kojem su posjetitelji morali govoriti isključivo na jeziku starih Rimljana. Međutim, stanovnici siromašne londonske četvrti iz nekog razloga nisu cijenili novitet, a nesretni je biznismen bankrotirao. Nakon pet godina provedenih u dužničkom zatvoru, umro je, a najstariji sin, koji dugo nije mogao ići u osnovnu školu, nikada nije završio školu, sada je prisiljen hraniti majku i sestre.

William Hogarth prošao je nevjerojatan put za svoje vrijeme od šefa gravera, koji je zarađivao izrađujući posjetnice, do glavnog kraljevskog slikara. Naravno, za to je morao naučiti - studirao je na jednoj od privatnih umjetničkih akademija i pohađao školu slikanja i crtanja, no samoobrazovanje se pokazalo glavnim za talentiranog grumena iz nižih razreda. Srećom, komercijalni niz mladog umjetnika bio je bolje razvijen od oca, pa je uskoro Hogarth otvorio svoju malu radionicu graviranja. Satirične slike koje je počeo stvarati bile su uspješne, a uskoro se majstor, nakon što je studirao, mogao baviti slikarstvom.

Postupno se William Hogarth snašao u umjetnosti - počeo je pisati niz slika koje bi se danas mogle nazvati moralizatorskim stripovima, u kojima se postupno otkrivala sudbina lika. Djetinjstvo, provedeno "na dnu" Londona, umjetniku je dalo mnogo tema, a svi su našli odjek u srcima ljudi. Otisci s ovih slika pomogli su njegovoj umjetnosti da ode u mase. Sredinom 50-ih godina 18. stoljeća otisci Williama Hogartha mogli su se kupiti u gotovo svakoj engleskoj trgovini ili knjižari.

Moderan brak

Ciklus od šest slika, koji govori o sudbini jedne obitelji, ismijavao je ljudske poroke općenito, ali ponajviše - običaje koji su vladali u visokom društvu. Ove su slike jedinstveni "vremeplov" koji nam omogućuje pogled u život Britanaca sredinom 18. stoljeća. Serija je nastajala dvije godine, od 1743. do 1745., a posebno je cijenjena u 20. stoljeću. Danas je izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Ugovor o braku" prva je epizoda serije koja prikazuje kako se strane dogovaraju o obostrano korisnom poslu. Vidi se da budući mladenci uopće nisu zainteresirani jedno za drugo: mladoženja se divi njegovom odrazu u ogledalu, a mladenka koketira s mladim odvjetnikom. Samo su očevi strastveni što se događa, jedan demonstrira drevno obiteljsko stablo, a drugi - bračni ugovor. Radnja platna dobro je poznata iz djela ruskih klasika. Pred nama je ugovorni brak, u kojem trgovačeva obitelj kupuje titulu za svoju kćer, a uništeni plemići, koji se povoljno vjenčaju sa svojim sinom, rješavaju financijske probleme. Svakako biste trebali obratiti pozornost na jedan neprimjetni detalj: crna mrlja na mladoženjinom vratu uopće nije muha ili madež. Ovo je znak strašne bolesti - sifilisa, koji je, poput prave pošasti odozgo, pogubio i obilježio veseljake tog doba.

Sljedeća slika u nizu prikazuje nam mlade ubrzo nakon vjenčanja. Vidi se da je njihova kuća u neredu, na licu upravitelja, koji u rukama drži neplaćene račune i samo jedan plaćen, jasno se može pročitati neodobravanje. Supružnici se odmaraju nakon olujne noći, koju, očito, nisu proveli zajedno: pod nogama mlade grofice leži knjiga Edmonda Hoylea o zvižduku, karte su razbacane malo dalje, a umorni suprug ni ne primjećuje da je lapdog sada izvlači dame iz džepne kape. U podnožju vikonta slomljeni mač nedvosmislen je simbol izgubljene časti predaka (ili muškaraca). Mlada žena, inače, također očito nije svetica. Odvraća pogled i možda daje znakove nekome tko je iza kulisa.

Treća epizoda pokazuje da svo ludilo ima cijenu. U ovom slučaju, zasad, s novcem koji liječnik šarlatan traži za svoje usluge. Na prijemu vikont, njegova mlada ljubavnica, gotovo djevojčica i njezina majka (ili makro). Na svima koji su došli - znak venerične bolesti, i, iako strašni trag još uvijek nije toliko uočljiv na djevojci, u rukama drži i pilule od žive, koje su se u to vrijeme smatrale najboljim lijekom za ovu pošast. Očigledno, lijek nije djelovao, a nasljednik plemićke obitelji sada šarlatanu prijeti štapom, zahtijevajući od njega nemoguće (takve bolesti u to vrijeme nisu bile potpuno izliječene)

A sada gledamo u jutarnji toalet grofice, zavirujući u njezin budoar. Dok frizer provjerava temperaturu uvijača na papiru, mlada žena koketira s istim odvjetnikom. Ovaj rani prijem ima sve što bivša kći trgovca može kopirati od plemenitih dama: nekolicina gostiju kojima je očito dosadno do te mjere da doslovno zaspu - nisu spašeni ni tekuća čokolada, flautistica i pjevač kastrata. Nekoliko neprimjetnih detalja pokazuje da je od vjenčanja prošlo neko vrijeme: krune koje su okrunile ogledalo i krevet znak su da je mužev otac umro, a on sam postao grof, a crvena vrpca s bradavicom, zaboravljena na grofici stolica, sugerira da je mlada žena postala majka. Slika također sadrži mnoge simbole-znakove koji ukazuju na nevjeru supruge i nadolazeću katastrofu.

Pretposljednja scena iz ciklusa dramatičan je rasplet. Iznajmljena soba, ljubavnici koji su došli s maškara, prevareni muž koji je upravo ubijen udarcem mača (vjerojatno dvoboj), ubojica koji bježi s prozora i pokajana nevjerna žena. Čini se da se portret kurtizane na zidu ruga raspletenoj tragediji - strašnoj i banalnoj u isto vrijeme.

Na kraju gledatelja očekuje scena smrti grofice. Nakon što je iz novina saznala da je njezin ljubavnik uhvaćen i pogubljen, uzima otrov. Ženi je dovedeno dijete na rastanak, a na licu bebe možete vidjeti isti znak strašne bolesti koju je nevino dijete dobilo kao kaznu za grijehe svojih roditelja. Budući da supružnici nemaju sina, a kći vjerojatno neće preživjeti, ova plemenita grana uskoro će nestati. Dok traje agonija, grofičin otac skida vjenčani prsten s njezine ruke, doktorica malo razgovara sa slugom i optužuje ga da je nabavio otrov, pas krade hranu sa stola - ovako priča "Modni brak" tužno završava.

Moral kao oblik umjetnosti

Ni drugi ciklusi slika Williama Hogartha nisu ništa manje poučni. "Karijera prostitutke" govori o sudbini mlade djevojke - od prvog susreta sa starim makroom do zatvora i prerane smrti od iste spolne bolesti. "Četiri stupnja okrutnosti" serija je u kojoj dječak, od mučenja bespomoćnih životinja, dolazi do zločina i ubojstva osobe. Njegova kazna su vješala, a zatim još jedna strašna kazna - obdukcija u anatomskom kazalištu. Ta je praksa postojala u to vrijeme - vjerovalo se da će poslužiti kao dodatni faktor odvraćanja kriminalaca.

Plodni umjetnik stvorio je u životu mnoge takve cikluse slika, od kojih je svaka bila vrijedno umjetničko djelo. Nitko se nije mogao sakriti od njegove "oštre četke". Tako je, na primjer, osim "Karijere mota" i "Marljivosti i lijenosti", stvorio seriju "Parlamentarni izbori", prikazujući staru "političku kuhinju" od "Predizbornog domjenka" do "Trijumfa izabran."

Valja napomenuti da se, sudeći prema slikama Williama Hogartha, politički stratezi prije 250 godina ne razlikuju mnogo od modernih, a u različitim zemljama otprilike su se iste metode dugo koristile za postizanje željenog rezultata od glasača: povijest izbornih zločina u Sjedinjenim Državama.