Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali muku Kristovu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Isus Krist je možda najpoznatiji lik koji je postojao u povijesti čovječanstva. Mnogi slikari i kipari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Kristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela temeljena na Kristovoj muci. O tim će se zapletima govoriti u materijalu.

Priča o događajima posljednjeg Kristovog tjedna na zemlji (Kristove muke) bila je popularna tema u talijanskom slikarstvu. Za razliku od priča povezanih s Kristovim rođenjem, epizode Muke obojene su tamnijim, bolnim osjećajima (krivnja, sažaljenje, tuga). Umjetnici su nastojali prenijeti čitavu paletu složenih i dugotrpljivih osjećaja. Usput, time su podržali i rad teologa, koji su pozivali vjernike da se identificiraju s Kristom u Njegovoj patnji, kako bi i oni mogli sudjelovati u Njegovom uzvišenju. Prema Evanđelju, Kristova smrt dogodila se u Jeruzalemu, gdje je otišao proslaviti Uskrs sa svojim učenicima. U tom smislu vrijedi najprije razmotriti zaplete Posljednje večere.

"Posljednja večera" Ugolina da Nerija

Talijanski umjetnik Ugolino da Nerio stvorio je čitav ciklus djela o mukama Kristovim. Evo njegove "Posljednje večere", na kojoj je Krist lomio kruh i dijelio vino u iščekivanju svoje smrti i tako uspostavio kršćanski ritual zajedništva. Ploča predella prikazuje tablicu paralelnu s ravninom neba. Iza njega su studenti, smješteni uz dvije dugačke strane. Krajnje lijevo je Krist. Perspektiva odražava jasan i ritmičan prikaz hrane na stolu, kao i karakteristična lica i geste svakog učenika. Slika je puna sakramentalnosti budućeg događaja.

"Izdaja Krista" Bartolomea di Tommasa

"Kristova izdaja" jedan je od najdramatičnijih trenutaka u priči o mukama. Verzija koju je Bartolomeo di Tommaso napisao na panelu predella prikazuje uznemirujuću mješavinu nježnosti i okrutnosti u epizodi kada ga Juda, Isusov učenik, pozdravlja poljupcem, a zatim ga izdaje skupini naoružanih ljudi.

"Krist nosi križ" El Greco

"Krist nosi križ" poznata je slika El Greca, koja prikazuje Isusa Krista s trnovom krunom na glavi. On nosi križ na kojem će kasnije umrijeti i uskrsnuti. Isus Krist prikazan je bez boli i patnje, što ovo umjetničko djelo čini doista transcendentalnim. Na ovoj slici, El Greco se nadao da će prenijeti onostranu ljubav Isusa Krista, a ne bol koju on doživljava. Isus Krist gleda na ovu sliku, pokazujući da su njegove misli usmjerene na više slike. Tehnički, El Greco je svojim platnom demonstrirao svoju besprijekornu upotrebu prigušenih boja i čisto majstorstvo manirizma.

Raspeće Pietra Lorenzettija

Vrhunac priče o Mukama je samo Raspeće. Slike na tu temu imale su za cilj potaknuti razmišljanje o samožrtvovanju Krista. Radnja pokazuje punu snagu patnje. Kristov lik rijetko je iskrivljen, a njegovo golo tijelo često je idealizirano i više se temelji na klasičnim pojmovima. Križ može okruživati mnoge druge figure, koje se često odlikuju svojom izražajnošću. Na malom oltaru Pietra Lorenzettija Krist je razapet između dva druga lika. Djevica Marija u prvom planu gubi svijest, a mnoge figure (neke u istočnjačkim haljinama, druge u rimskim oklopima) pozorno i neosjetljivo gledaju u Krista.

"Krist svetog Ivana od Križa" Salvador Dali

Salvador Dali bio je poznat po svom modernom, nadrealnom pristupu umjetnosti. "Krist svetog Ivana od Križa" nije iznimka. No, unatoč znatiželjnom tumačenju radnje Salvadora Dalija, gledatelj će otkriti da je poruka "Krista svetog Ivana od Križa" iznimno slična poruci slika renesanse. Patetika i drama slike su bezvremenski. Ovo poznato djelo moderne umjetnosti prikazuje Isusa Krista na apstraktnom križu, naglašavajući činjenicu da nije važan sam križ, već osoba. Salvador Dali tvrdio je da mu se slika pojavila u snu i da je trebala predstavljati srž, a to je Krist.

"Krist na križu" Velazquez Diego

"Krist na križu" dubok je i transcendentalni pogled Velazqueza na posljednje trenutke života Isusa Krista prije njegova ponovnog rođenja. Isus Krist prikazan je na križu nad crnim prostorom bez dna. Slika raspetog Krista omogućuje gledatelju da razmišlja o ovom trenutku bez ikakvih smetnji i dodataka. Minimalizam djela koji se pamti naglašava poseban trenutak u radnji koji zahtijeva koncentraciju, razmišljanje i samoću. Na slici nema nikoga osim samog Isusa Krista. Ostao je sam s grijehom čovječanstva. Međutim, zlatni sjaj tik iznad njegove glave sugerira brzo uskrsnuće.

Raspeće Fra Angelico

Mali panel Fra Angelico iz 1420. na prvi pogled uključuje mnoge elemente i figure, ali ih postavlja u metodički izgrađeniji prostor. Ova transformacija u slikarstvu odražava cijeli pomak i također ispunjava scenu pojačanom stvarnošću. Osim toga, Fra Angelico pojačava emocionalne odgovore likova oko Kristovog križa. Ovdje Djevica Marija pada na tlo, sveti Ivan čvrsto steže njegove ruke, a anđeli oplakuju zlatnu zemlju i nebo. Polukrug publike odražava stav ravnodušnosti, sažaljenja ili iznenađenja.

"Judin poljubac" i druga djela Caravaggia

Caravaggio je poznat po svom dramatičnom realizmu (za modele je koristio ljude iz radničke klase s plebejskim licima i prljavim stopalima), kao i po podjednako intenzivnoj i kazališnoj rasvjeti i kompozicijama. Inače, vjerska djela Caravaggia postala su osnova filma Mela Gibsona Stradanje Kristovo. Caravaggiovo djelo inspiriralo je film, kako u pogledu lica koje je koristio na ovim slikama, tako i u smislu chiaroscura. Mnogo je djela posvećenih temi muke Kristove. Na primjer, djelo "Judin poljubac". Caravaggio ju je napisao za rimskog markiza Ciriaca Matteija 1602. godine. Nudeći novi vizualni pristup biblijskoj priči, Caravaggio je postavio figure vrlo blizu ravnini slike i upotrijebio snažan kontrast svjetla i mraka, dajući ovoj sceni izuzetnu dramu. Platno ima sve značajke karakteristične za velika djela autora: emocionalnu fabulu, tenebrizam, izražajnost figura u kombinaciji s duhovnom dimenzijom i veličanstvenim detaljima.

Tako su razmatrane različite inačice slikara o evanđeoskoj povijesti muke Kristove. Umjetnici su koristili različite tehnike, stilove, mnogi su odražavali njihovu individualnu viziju vjerske teme. No, sve su verzije iste u poruci za čovječanstvo - olakšanje prati svaki teret.