Sadržaj:
- Alegorije - zašto i kako nastaju
- Golub, pas i drugi primjeri alegorija
- Alegorije na slikama drugih velikih umjetnika
Video: Kako su umjetnici iz prošlosti govorili o višim stvarima: pravdi, taštini, protoku vremena i ne samo u alegorijskim slikama
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Velika sposobnost likovne umjetnosti da oku prikaže nevidljivo prvenstveno se odnosi na alegorije. Kako napisati moć na platnu? Trajanje? Pravda? Beznađe? Kako prikazati umjetnikov svjetonazor bez riječi, već pribjegavajući samo mogućnostima koje kistovi i boje daju? Alegorije se obično upućuju gledateljima koji imaju određenu razinu znanja ili su spremni to znanje primiti, jer se mnoge alegorije temelje na elementima mitologije, filozofije, povijesti umjetnosti i povijesti čovječanstva. Ljudima koji su upućeni u značenje drevnih platna to se otkriva na nov način, a fenomen besmrtnosti umjetnosti i njezina relevantnost u bilo kojem razdoblju i u svim povijesnim uvjetima postaje jasniji.
Alegorije - zašto i kako nastaju
Slikarstvo može utjeloviti bilo koju sliku, uključujući sve što riječi mogu izraziti - ovaj pristup je već postojao tijekom renesanse. U slučaju kada se od umjetnika traži da uhvati nečije lice, ili kompoziciju od nekoliko predmeta na stolu, ili prirodni fenomen, sve je manje -više jasno: ono što oko vidi preneseno je na platno - uz neizbježno subjektivno izobličenje onoga što je vidio, jednostavno zato što je autor osoba.
Međutim, ponekad majstori moraju ispuniti druge zahtjeve - bilo od kupaca, ili možda od njih samih - da napišu nešto apstraktno, da stvore umjetničku sliku ideje, filozofskog koncepta, nečega što postoji, ali je nematerijalne prirode. Postmodernisti su riješili ovaj problem otpuštajući i fantaziju i umjetnička sredstva samoizražavanja, proglašavajući umjetnika potpuno slobodnim u svojim aktivnostima. No, majstori prošlih razdoblja u umjetnosti ostali su vjerni sebi i tradicijama koje su postojale u njihovo doba.
Biljke, životinje, ljudi, predmeti oruđa su kojima je alegorija utjelovljena na platnu, a ako je umjetnik postigao svoj cilj, tada je gledateljev dojam slike odgovarao onome što je majstor u nju uložio. Ili - i to prilično često - remek -djelo nije uspjelo, a slika je postala jedna od neuspješnih alegorija. U početku je alegorija nastajala tamo gdje je bilo nemoguće ili čak opasno govoriti izravno o fenomenu, a prije svega je utjelovljena u književnosti. Umjetnost drevnog istoka ispunjena je mnogim alegorijama. U Egiptu su pribjegavali slici bogova s ljudskim tijelima i glavama različitih životinja - tako se alegorijski prikazala smrt, ili moć, ili vječnost.
Zahvaljujući Aristotelu pojavio se izraz "trop" i općenito filozofski opis prijenosa značenja jednog predmeta na drugi; to je postalo temelj, među ostalim, za daljnji razvoj likovne umjetnosti.
Golub, pas i drugi primjeri alegorija
Ako je talijanska renesansa samo otvorila put alegorijama u slikarstvu, tada u doba baroka ova umjetnička tehnika praktički nije prošla: glavni dobavljač slika za slike bili su antički i kršćanski mitovi, a ponekad i njihova mješavina. Ulogu je odigrala i činjenica da su mnoge pokrovitelje i kupce voljeli alegorije, metafore, alegorije u vizualnoj umjetnosti, a sami su umjetnici rado koristili mogućnosti ovog pristupa kako bi odrazili vlastite filozofske i životne poglede, materijalizirali svoje strahove, nade i težnje.
Svaki žanr slikarstva može prihvatiti alegorijsku poruku majstora - uključujući mrtvu prirodu, portret i pejzaž. Često možete pronaći tradicionalne, poznate slike na kojima su umjetnici šifrirali apstraktne pojmove: na primjer, pas je simbolizirao vjernost, golubica utjelovljuje sliku Duha Svetoga, žena s vagom i povezom preko očiju - pravda ili pravda, brod koji hoda po more - nečiji životni put.
"Alegorija slikarstva" Jana Vermeera postala je umjetnikova omiljena slika: s njom se nije rastao do svoje smrti, unatoč problemima s novcem. Ovaj je rad krasio radionicu i odražavao ono što je Vermeer smatrao bitom svojevrsne aktivnosti. Knjižni svezak simbolizira teorijsko znanje o umjetnosti, maska može nagovijestiti oponašanje velikih učitelja, a model, čiji je lik skriven starinskim draperijama, personificira umjetničku slavu.
Alegorije na slikama drugih velikih umjetnika
Alegorije se ne mogu pripisati samo slikama koje gledatelja izravno informiraju o njihovoj biti - poput "Alegorija vrlina" i "Alegorija poroka" Correggia. Kad je 1622. francuska kraljica Maria de Medici, majka Luja XIII, naručila Rubensu ciklus velikih slika, koje će govoriti o glavnim epizodama njezina života, veliki nizozemski slikar pribjegao je alegorijskim slikama. Kraljica se pred gledaocem pojavljuje u obliku drevne božice, okružena likovima iz grčke mitologije, u ruci ima simbol pravde, pod nogama - poražene poroke. Svaka od slika u ovoj seriji nosi određeno raspoloženje i značenje, preneseno alegorijskim tehnikama.
Sandro Botticelli izrazio je ideju o snazi u slici djevojke čije crte lica podsjećaju na njegove rane Madone - ali u ovom je slučaju njezina pojava rigidnija i tvrdoglavija.
Majstor alegorije bio je Pieter Brueghel Stariji, među njegovim djelima je niz gravura koje ilustriraju sedam smrtnih grijeha. Lijenost se prikazuje kroz slike puževa, usnulih ljudi, životinja koje polako puze, kockice, koje zauzimaju oni koji sjede u konobi - i još mnogo drugih simbola, od kojih svi nemaju općeprihvaćeno tumačenje.
U pravilu se alegorijska priroda slike i naturalizam međusobno isključuju; pri uporabi metafora u slikarstvu umjetnik često pribjegava idealizaciji na štetu portretne sličnosti. No, evo autoportreta Nicolasa Poussina, koji alegorijski pokazuje slikarevu sposobnost prodiranja u bit stvari - simbolizira ga lice žene - muza prikazana slijeva - u profilu, kao da demonstrira " treće oko". Ruke pružene ženi u nastojanju da je zagrle, simboliziraju umjetnikovu ljubav prema umjetnosti, a sve zajedno prenosi kako se Poussin osjećao u svom životu.
No, "Mrtva priroda s šahovnicom" Lyubena Bozene kombinira slike objekata koji su zajedno alegorija pet ljudskih osjećaja. Bilješke i glazbeni instrumenti simboliziraju sluh, ogledalo - vid, šahovsku ploču, karte, novčanik - dodir, cvijeće - miris, kruh i vino - okus.
O zagonetkama na slikama Rene Magritte: ovdje.
Preporučeni:
Što nije u redu sa slikama egipatskih piramida na slikama umjetnika iz prošlosti i kakvi se zaključci iz ovoga izvode danas
Stari Egipat ostavio je iza sebe previše nejasnoća i misterija. Teško se suzdržati od izgradnje različitih teorija o povijesti zemlje faraona, a tuđe rasuđivanje neizbježno privlači pozornost. Što ako znanstvenici nastoje biti oprezni u svojim pretpostavkama, a entuzijasti su prema njima iznimno velikodušni? Štoviše, postoji nešto na čemu se mogu graditi njihove inačice - uzmite barem neobičnost s prikazom egipatskih piramida umjetnika
Zašto su u Rusiji govorili da je "riječ srebro, šutnja je zlato", a to nisu bile samo lijepe riječi
U staroj Rusiji riječ se shvaćala ozbiljno, vjerovalo se u njenu moć i vjerovalo se da je ponekad bolje šutjeti nego govoriti. Uostalom, za svaku izgovorenu riječ možete dobiti odgovor. Bilo je i situacija kada se praznovjerni ljudi jednostavno nisu usudili otvoriti usta kako ne bi izgubili novac i zdravlje, ne donijeli nevolje svojim obiteljima i jednostavno nisu nestali. Pročitajte kako je tišina mogla zadržati život, zašto je bilo nemoguće odgovoriti na vaše ime u šumi i kako ste se borili s grijesima uz pomoć šutnje
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Kristovo Rođenje: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u evanđeljima, Kristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće da je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovu rođenju - stoljećima bila tema mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Kristovo
Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali muku Kristovu
Isus Krist je možda najpoznatiji lik koji je postojao u povijesti čovječanstva. Mnogi slikari i kipari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Kristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela temeljena na Kristovoj muci. Ovo su zapleti koji će se razmotriti
Kako su veliki ruski umjetnici prikazivali rano proljeće na svojim slikama
Dugo su u Rusiji proljeće voljeli i veličali u svom stvaralaštvu ne samo pjesnici, već i ruski slikari koji su na svojim platnima prskali proljetne motive koji prikazuju otopljenu ožujsku vodu, prve zrake sunca, azurno proljetno nebo, jaglace i mlade trava. Mnogi su stvaratelji u rano proljeće otkrili izuzetnu ljepotu i neki su o tome pričali nevjerojatnim tekstovima, a drugi kistom i bojama