Sadržaj:
- Povijest slike Rođenja Kristova
- Poznate slike s radnjom Božića
- Philippe de Champagne "San svetog Josipa"
- Hugo van der Goes "Marija i Josip na putu za Betlehem"
- "Klanjanje čarobnjaka" Andrea Mantegne i Ortolana
- Giovanni di Paolo "Klanjanje mudraca" i "Rođenje Kristovo"
- Sandro Botticelli "Rođenje Kristovo"
- Federico Barrocci "Božić"
Video: Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Kristovo Rođenje: Botticelli, Barrocchi itd
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Kako se navodi u evanđeljima, Kristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon koje je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće da je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovu rođenju - stoljećima bila tema mnogih umjetnika. Kako su slavni slikari prikazivali Rođenje Kristovo?
Povijest slike Rođenja Kristova
Kršćanska umjetnost slikanja promatra Božić u dva ikonografska tipa: 1. Prvi proizlazi iz priče o Mateju, u kojem se Magi šalju na rodno mjesto zvijezde u Betlehemu. Kršćanska tipologija smatra da su zvijezda i posjet mudraca ispunjenje Bileamova proročanstva: "Zvijezda će ustati iz Jakova, a žezlo iz Izraela." Najstarija poznata slika Rođenja je slika II-III stoljeća u Priscilinim katakombama. Ona prikazuje proroka koji pokazuje prema zvijezdi, dok Marija sjedi s desne strane Kristovog djeteta na koljenima. No, do IV stoljeća na slikama Rođenja bilo je mudraca koji su posjetili dijete. Marija obično drži Isusa na koljenima dok sjedi na prijestolju.
2. Još jedan paleokršćanski tip slijedi Luku, a ne Matej. Magi nema, dijete je u jaslicama, a uz jasle se obično nalazi pastir i / ili sjedeća Djevica Marija. U ovom primjeru gesta pastira znači kontemplaciju. U drugima podiže ruku kako bi pozdravio Kristovo Dijete. U 6. stoljeću pojavljuju se detalji koji će ostati u ikonografiji Rođenja Kristova dugi niz stoljeća. Na primjer, bik i magarac (još su prisutni u modernim predstavama Rođenja). Izaija 1: 3: "Vol poznaje svog gospodara, a magarac poznaje krevet svog gospodara; ali Izrael me nije poznavao, a moj narod nije razumio", a iz Habakuka 3: 2: "Pojavio si se između dvije životinje."
Dva se ikonografska tipa međusobno ne isključuju. Stoljećima će se obje vrste koristiti zajedno ili odvojeno. Na istoku je običaj prikazivati majku i dijete kao paralelne ležeće figure s određenom udaljenošću između njih: bika i magarca na vrhu slike, a babice koje peru dijete pri dnu. Zapadni prikazi Rođenja također ponekad uključuju paralelne figure, a mnogi čine prizor upravo u špilji.
Poznate slike s radnjom Božića
Jedna od najstarijih poznatih slika s božićnom tematikom je drevna izblijedjela freska u rimskim katakombama Saint Sebastiano. Slika zadržava latinske riječi "Riječ je postala tijelo".
Philippe de Champagne "San svetog Josipa"
U Evanđelju po Mateju Marija obećava da će se udati za Josipa. Bog šalje anđela Josipu u snu da objasni božansko začeće i zamoli ga da djetetu da ime Isus. Francuski slikar Champagne jedan je od onih rijetkih umjetnika koji su prikazali priču o Josipu i ovoj anđeoskoj intervenciji. Nevjerojatno je kako anđeo govori bez riječi, objašnjavajući tajnu isključivo znakovnim jezikom.
Hugo van der Goes "Marija i Josip na putu za Betlehem"
Na ovoj slici Marija i Josip šeću stjenovitim krajolikom. Upravo je sišla s magarca, možda se plašeći sići po tako opasnoj padini. Sjedokosi i umorni Josip pomaže joj svom svojom ljubaznošću. Marija je trudna s Kristom. Oca Isusa obično prikazuju kao nemoćnog, ali ne ovdje. Kao budući muž i budući otac, izražava Marijinu veliku brigu da svoju obitelj zaštiti od nedaća i opasnosti.
"Klanjanje čarobnjaka" Andrea Mantegne i Ortolana
Slike Božića, prve noći Kristovog života na zemlji, u pravilu ističu krhkost bebe i iznenađenje koje su doživjeli oni koji su prvi svjedočili njegovu dolasku. Dijete je obično u središtu, a Djevica je prikazana u nježnoj kontemplaciji. Prikazi ove radnje u 14. stoljeću obično uključuju elemente naslijeđene iz bizantske tradicije, poput jaslica za dojenče i špiljskog skloništa za svetu obitelj. Kasnije slike radikalno mijenjaju okruženje i karakter pastira.
Andrea Mantegna predstavlja Kristovo dijete koje leži u naborima majčine odjeće te naglašava siromaštvo i poniznost pastira. Prilaze pozornici u poderanoj odjeći, bosih nogu i izrazu strahopoštovanja. Umjetnik iz Ferrare Ortolano prikazao je ovaj prizor na potpuno drugačiji način: u veličanstvenoj klasičnoj strukturi s idiličnim krajolikom, pastiri kleče pred Isusom.
Giovanni di Paolo "Klanjanje mudraca" i "Rođenje Kristovo"
U prekrasnoj ploči Giovannija di Paola, moderni kostimi Magija, obrubljeni krznom i zlatom, u kontrastu su s jednostavnom i skromnom odjećom Marije i Josipa. Ipak, pijetet kraljeva prema svetoj obitelji je očit. Ovdje se mladi kralj rukuje s Josipom, a stariji kleči da poljubi stopalo Kristovog djeteta. U isto je vrijeme umjetnik prikazao prvi prizor Rođenja - samo Rođenje Kristovo. Na ovoj je slici glavni fokus gledateljeve percepcije, naravno, Betlehemska zvijezda.
Sandro Botticelli "Rođenje Kristovo"
Ovo Botticellijevo djelo često se naziva "Mistični Božić". Marija, bik i magarac gledaju Bebu dok Josip spava. Tri muškarca koja kleče lijevo od staje su Magi. Prepoznaju se po dugačkoj odjeći. S desne strane kleče pastiri u jednostavnijoj i skromnijoj odjeći.
Svi anđeli nose maslinove grančice, a muškarci su okrunjeni vijencem od masline - simbolom mira. Iznad staje je vedro nebo koje omogućuje da zlatna svjetlost raja osvijetli pozornicu. Anđeli i drugi heroji slave rođenje novorođenog Isusa. U kutovima u prvom planu mogu se vidjeti demoni kako bježe u podzemni svijet. Mnogi anđeli nose transparente s tekstovima poput Glorije in excelsis deo (Slava Bogu na nebu) ili tekstova koji hvale Mariju. Botticellijev misticizam suprotan je naturalizmu koji su u to vrijeme prakticirali mnogi drugi umjetnici. Riječ "misticizam" odnosi se na idealizirani objekt koji se prikazuje ljepše nego što je moguće u stvarnosti.
Federico Barrocci "Božić"
Od mnogih mogućnosti prikazivanja prizora Božića, ova je slika možda najdelikatnija. Marija ponizno klekne pred Malog Isusa, također je puna ljubavi prema svom tek rođenom djetetu. Umjetnik je svojoj heroini dao veličanstven sjaj i usmjerio pažnju publike na njen pogled. Majka i dijete gledaju se u oči, cijela kompozicija naglašava njihovu međusobnu povezanost i ljubav. Umjetnost Barroccija, donedavno jednog od najcjenjenijih talijanskih majstora, bila je posebno popularna kod žena (ne čudi s obzirom na vještinu ovih jaslica, u kojima ozareno dijete osvjetljava Marijino ljubavno lice).
Sve te slike Isusova rođenja iz različitih stoljeća svjedoče o činjenici da su ljudi uvijek težili vjeri. Htjeli su naučiti vjeru, otići k njoj, širiti se i razmišljati o svojim veličanstvenim platnima.
Preporučeni:
Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali muku Kristovu
Isus Krist je možda najpoznatiji lik koji je postojao u povijesti čovječanstva. Mnogi slikari i kipari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Kristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela temeljena na Kristovoj muci. Ovo su zapleti koji će se razmotriti
Kako su najveći umjetnici prikazivali Mariju Magdalenu: Tizian, Gentileschi, Ivanov itd
Marija Magdalena je najbliža i najvažnija učenica Isusa Krista. Ona je jedina od svih junaka Evanđelja koja se 12 puta spominje u kanonskim spisima. Možda nije bila jedan od dvanaest apostola, ali je slijedila Krista i bila mu je jako draga. Prema crkvenoj (ali ne i biblijskoj) tradiciji, Marija Magdalena bila je grešna žena koja se, upoznavši Krista, pokajala i promijenila svoj grešni način života. Veliki majstori slikarstva posvetili su svoja djela Magdaleni, i svaki
"Rođenje Venere" Botticelli: skriveni simboli na slici
Slika "Rođenje Venere" jedno je od najpoznatijih i najpriznatijih umjetničkih djela u svijetu, remek -djelo talijanske renesanse. Junakinja je šarmantna manekenka i muza Simonetta Vespucci, koja je na slici okružena mnogim simboličkim i mitološkim elementima. Što znače cvijeće i drugi simboli na slici?
Kako su veliki slikari na svojim slikama prikazivali različite psihološke temperamente
Četiri temperamenta je teorija koja je postojala od antičkih vremena do 19. stoljeća, prema kojoj su određena ljudska raspoloženja (temperamenti) uzrokovana viškom ili nedostatkom tjelesne tekućine (nazvani "humori".) Radovi umjetnika koji su vješto odražavali psihološku teoriju o njihova su platna vrlo znatiželjna i zanimljiva
Kako su veliki ruski umjetnici prikazivali rano proljeće na svojim slikama
Dugo su u Rusiji proljeće voljeli i veličali u svom stvaralaštvu ne samo pjesnici, već i ruski slikari koji su na svojim platnima prskali proljetne motive koji prikazuju otopljenu ožujsku vodu, prve zrake sunca, azurno proljetno nebo, jaglace i mlade trava. Mnogi su stvaratelji u rano proljeće otkrili izuzetnu ljepotu i neki su o tome pričali nevjerojatnim tekstovima, a drugi kistom i bojama