Stakleno cvijeće i morska bića: fantastični modeli majstora 19. stoljeća

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Apsolutno je nemoguće zadržati svježe cvijeće u izvornom obliku. Svi oni gube svoju prirodnu boju i izgled, postaju bezbojni, apsolutno bezoblični. Možete stvoriti kopiju od plastike, stakloplastike ili starog dobrog papier-mâchéa. Suvremena tehnologija općenito vam omogućuje stvaranje nevjerojatno točnih 3D modela. No, u 19. stoljeću ništa od toga nije bilo dostupno. Ali postojao je pristup jednom nevjerojatnom materijalu, koji je u spretnim rukama vještog majstora mogao postati bilo što, poprimiti bilo koji oblik na zahtjev prirodnjaka. Ovaj materijal je bio staklo. Kako su nasljedni duvači stakla činili čuda, stvarajući pravu čašu stakla.

Tradicionalno, živi primjerci poput anemona i meduza stavljani su u posude napunjene alkoholom ili formaldehidom. Taj ih je tretman pretvorio u gnojnu masu nalik želeu. Botanički primjerci nisu bili ništa bolji. Cvijeće i lišće tradicionalno su stavljani između dva lista papira dok se ne osuše. Tada su to bili jedini dostupni načini za stvaranje uzoraka prirodne flore.

No postojali su majstori koji su znali tajne kako od jednostavnog stakla stvoriti pravu magiju - nasljedni puhači stakla Leopold i Rudolf Blaschka. Stvorili su prava umjetnička djela od jednostavnog pristupačnog materijala. Njihovi modeli cvijeća, bilja, lišća, raznih beskičmenjaka, kao da su živi! U njihovim djelima postoji mješavina raznih naizgled potpuno nespojivih stilova. Blaschkin otac i sin uspjeli su kombinirati nakit, skulpturu i lampe. I što je najvažnije, to je i znanost u svom najčišćem obliku!

Leopold Blaschka rođen je u Sjevernoj Češkoj 1822. godine. Tada su se doselili njegovi roditelji koji su puhali staklo. Prije toga su dugo živjeli i radili u Veneciji. Njegov je otac od djetinjstva učio malenog Leopolda vještinama puhanja stakla. Kao mladić već je samostalno izrađivao ažurne staklene ukrase i oči za plišane životinje. Osim obiteljskog posla, Lepold Blaschka se od malih nogu počeo baviti prirodnom znanošću. Zanimao ga je duboki smisao podrijetla prirodnih stvari. Leopold je žarko proždirao svu dostupnu botaničku literaturu, težeći sustavnom poznavanju svijeta.

1850. Leopoldova žena umire od kolere, a samo dvije godine kasnije i njegov otac. Slomljenog srca, Leopold odlučuje otputovati u Sjedinjene Države, nadajući se da će mu putovanje i nova iskustva pomoći u liječenju slomljenog srca. Tijekom putovanja brod na kojem je Blaschka prešao Atlantik napravio je prisilno dvotjedno zaustavljanje u blizini Azora. Leopold je tamo provodio vrijeme uz maksimalnu korist - skupljajući meduze i druge morske beskičmenjake za pokuse.

Kristalna prozirnost ovih životinja, posebno bioluminiscencija, jednostavno ga je fascinirala. U svom je znanstvenom dnevniku o tome napisao ovako: „Lijepa je svibanjska noć. Gledam tamnu, zrcalno glatku površinu mora. Uokolo - tu i tamo pojavljuju se zraci svjetlosnih zraka, okruženi tisućama iskri. Čini se da se ispod vode nalaze zrcalne zvijezde."

Blaschka je skicirala morske biljke i životinje. Mornari su mu lovili razne vrste morskog života, koje je on secirao kako bi proučio njihovu unutarnju strukturu. Nakon povratka u Europu, Leopold se usredotočio na obiteljsko poslovanje staklenog nakita, kostima, laboratorijske opreme i drugih bitnih proizvoda od stakla. Blaschka je sve svoje slobodno vrijeme posvetio stvaranju staklenih modela egzotičnih biljaka - radio je svojom dušom i za dušu.

Princu Camille de Rohan jako su se svidjeli ovi modeli. Bio je priznati stručnjak za hortikulturu. Princ je zamolio Leopolda da mu napravi sto modela orhideja i drugih egzotičnih biljaka. Camille je u svojoj praškoj palači organizirao izložbu ovih proizvoda.

Još je jedna osoba skrenula pozornost na ova nevjerojatna djela - profesor Ludwig Reienbach, ravnatelj Prirodoslovnog muzeja u Dresdenu. Oduševljen ovom vještinom, Reichenbach je zamolio Leopolda da napravi staklene modele morskih stvorenja. Profesor je na kraju uvjerio Blaschku da odustane od proizvodnje samo galanterijskih proizvoda. Bilo je jako teško, ali profesor je uspio uvjeriti Leopolda da se posveti sebi i svom talentu stvaranju modela morskih beskralježnjaka. Klijenti su bili brojni muzeji, sveučilišta i privatni kolekcionari.

S vremenom se Leopoldu Blaschkeu pridružio i njegov jednako talentirani sin Rudolph. Zajedno su proizveli tisuće modela koji su oduševili kupce. U to vrijeme iz Engleske se proširila fascinacija akvarijima. Slava majstora stigla je do profesora sa sveučilišta Harvard - Georgea Lincolna Goodalea, koji je bio u procesu stvaranja botaničkog muzeja. U tu je svrhu Goodale naručio niz botaničkih modela od Leopolda i Rudolpha.

S mukom, ali ipak je profesor uspio uvjeriti majstore da rade samo za Harvard. Tijekom sljedećih 50 godina stvorili su preko četiri tisuće staklenih modela koji predstavljaju preko 780 biljnih vrsta za Sveučilište Harvard. Ovi komadi i dalje su jedna od najvrjednijih zbirki Harvarda.

Mnogi su ljudi tog vremena bili uzbuđeni znatiželjom kako puhači stakla uspijevaju stvoriti svoja remek -djela, u kojima nema niti jedne morfološke pogreške. U pismu jednom od svojih kupaca i pokrovitelja, Mary Lee Ware, majstorica puhanja stakla 1889. godine, napisala je: „Mnogi ljudi misle da imamo neku vrstu tajnog aparata pomoću kojeg možemo utisnuti staklo u ove oblike, ali to imamo Takt. Moj sin Rudolph ima više od mene, jer je on moj sin, a takt se povećava sa svakom generacijom. Često sam ljudima govorio da je jedini način da postanete majstor modeliranja stakla pronaći dobrog pradjeda koji je volio staklo. Tada bi trebao imati sina istih ukusa, a on će zauzvrat imati sina koji, poput vašeg oca, strastveno voli staklo. I vi, kao i njegov sin, možete se okušati. Ako uspijete, to je vaša vlastitom krivnjom. Ali ako nemate takve pretke, niste vi krivi. Moj je djed bio najpoznatiji puhač stakla u Češkoj."

Nešto o procesu rada je ipak poznato. "Biološko modeliranje" započelo je detaljnim skicama na papiru. Zatim su uz pomoć plamenika puhači stakla ispuhali praznine budućeg modela. Ti su se slijepi dijelovi zatim lijepili, pričvršćivali male dijelove tankim bakrenim žicama. Ponekad su se koristili vosak i papir Beskrajna pozornost prema detaljima omogućila je reprodukciju čak i stupnja prozirnosti, debljine pokrova i teksture meduza!

Na najveću žalost, Leopold i Rudolph nisu imali učenika. Tajne svojih vještina i jedinstvenog iskustva nisu nikome prenijeli. Do sada se nitko nije uspio približiti niti centimetar autentičnosti i umijeću Blaschkovih djela. Mnoge tehnologije su nepovratno izgubljene. Većina djela ovih silno talentiranih obrtnika također je izgubljena. Tijekom Drugog svjetskog rata Blaschkova radionica i Kraljevski zoološki muzej u Dresdenu uništeni su napadima bombardiranja. Ipak, mnogi su radovi preživjeli i možemo uživati u ovoj čaroliji zamrznutoj u staklu. Ako ste bili fascinirani djelima majstora puhača stakla, pročitajte naš članak o ženi koju nazivaju vilom dizajna nakita. dijamantska čipka, bundeve i zmajevi: kako Michelle Ong radi.