Sadržaj:
Video: Zašto je izvanredni avangardni umjetnik 20. stoljeća Lucho Fontana izrezao svoje slike?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Lucio Fontana bio je argentinsko-talijanski slikar koji se proslavio kao utemeljitelj prostornosti (pokret koji se usredotočio na prostorne kvalitete skulpture i slike s ciljem proboja kroz dvodimenzionalnost). Značajka njegova rada bila je … prisutnost posjekotina i uboda. U koju je svrhu umjetnik to učinio i kakav je utjecaj imao na svijet umjetnosti?
O majstoru Luču Fontani
Talijanski umjetnik Lucio Fontana rođen je u Rosario di Santa Fe u Argentini od talijanskih useljenika 19. veljače 1899. godine. Njegov otac, Luigi Fontana, bio je kipar. Obuka se odvijala na Tehničkom institutu Carlo Cattaneo u Milanu. Fontana je također sudjelovao u Prvom svjetskom ratu 1917., ali se godinu dana kasnije vratio kući zbog ozljede. Zatim je ušao u Accademia di Brera u Milanu, gdje je savladao kiparstvo. Nakon 4 godine, Fontana je otvorio vlastiti studio u Rosario di Santa Fe. Prva samostalna izložba Fontane s apstraktnim djelima održana je 1934. u milanskoj galeriji del Milione.
U svom značajnom djelu Bijeli manifest (1946.), umjetnik je istražio ideju stvaranja novog okruženja koje će kombinirati arhitekturu, slikarstvo i kiparstvo. “Ne želim slikati sliku. Želim otvoriti prostor, stvoriti novu dimenziju jer se beskonačno širi izvan granične ravnine slike”, napisao je Fontana. Fontana je imala široki utjecaj na buduće generacije umjetnika koji su počeli koristiti instalacijske medije za obradu teme prostora.
Skulptura
Izvorno školovana za kipara, Fontana je napustila tradicionalna ograničenja specifičnih umjetničkih materijala i tehnika. Umjesto toga, odlučio je izumiti vlastita sredstva umjetničkog izražavanja kao odgovor na svijet koji se brzo mijenjao u kojem je živio.
Smjestivši se u Argentini, Fontana je počeo raditi kao kipar. Publika je s velikim zanimanjem prihvatila majstorski rad. Njegovi su radovi izlagani na brojnim izložbama. Fontana je dobio razne nagrade, a također je imenovan profesorom kiparstva na Esquela de Artes Plasticas u Rosario. Paralelno je uspio držati predavanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Buenos Airesu. Zahvaljujući Lucijevim kontaktima s mlađim umjetnicima i intelektualcima, kao i novim istraživačkim idejama, njegov Bijeli manifest objavljen je u studenom 1946. godine.
Koncept prostora
Fontana je reinterpretirao fizičke i teorijske granice umjetnosti, promatrajući umjetnička djela kao koncept prostora. Fontana je najpoznatija po jednobojnim platnima poznatim kao Concetti Spaziale (Koncept prostora).
Zanimljivo je da je ova djela … izrezao, probušio, ostavljajući karakteristične zjapeće kose crte i rupe koje su ispunile gotov rad gotovo bjesomučnom energijom. Napravio je rupe, nazvane bucs, i izreze, nazvane tagli, koje su probile platno i otvorile prostor iza njega. Ove rupe i utori omogućuju da nevidljivi dijelovi djela dođu do izražaja i prenose značenje. Novi pokret Lucia Fontane pretvorio je objekte u trodimenzionalne prostore, a zemaljske prostore u eksperimentalna okruženja.
Ostali poslovi
Osim navedenih djela, Fontana je također zanimalo stvaranje novih slojeva na vrhu platna. Na primjer, mali komadići stakla ili kamena naneseni su na površinu platna, uzrokujući prirodne refleksije i lome svjetlosti koji su utjecali na gledateljevu percepciju slike. Istodobno, teksture stakla i kamena gledatelju pokazuju kako i čime je moguće popuniti praznine (fizičke objekte ili prirodne pojave).
Nadahnuta modernizmom, Fontana je 1949. godine u Milanu stvorila simbolično djelo Ambiente spaziale a luce nera (Prostorno okruženje u crnom svjetlu) u kojem niz ljuljajućih fosforescentnih elemenata potpuno visi sa stropa. crni izložbeni prostor. Iste godine proširio je svoje istraživanje prostornih ideja pokretanjem ciklusa Buchi (Rupe), slika koje kombiniraju uporabu boja s "kovitlacima" rupa napravljenim šilom.
Godine 1966. Lucio Fontana dobio je ponudu jednog od najvećih kazališta, La Scale. Operna kuća u Milanu pozvala je Fontanu da stvori scenografiju za operne predstave i kostime. Majstor je posebno stvorio kostime i scenografiju za balet Goffreda Petrassija "Portret Don Quijotea" 1967. godine. Njegove skice su lagane grafičke kompozicije koje sadrže ideju kretanja i plesa.
Posljednjih godina svoje karijere Fontana je svoje vrijeme posvetio izlaganju svojih radova u umjetničkim galerijama diljem svijeta. Lufo Fontana napustio je ovaj svijet u 69. godini (7. rujna 1968.) u Italiji, samo dvije godine nakon što je osvojio Grand Prix za slikanje na Venecijanskom bijenalu. Danas se njegova djela čuvaju u zbirkama galerije Tate u Londonu, Nacionalne umjetničke galerije u Washingtonu, Muzeja umjetnosti u Baselu, Muzeja Thyssen-Bornemisza u Madridu i drugih.
Preporučeni:
Profinjeni avangardni umjetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreban Pariz i kasnije prepoznavanje kod kuće
Robert Rafailovich Falk ruski je avangardni umjetnik sa židovskim korijenima, koji je prošao težak stvaralački put kroz vjetrovito revolucionarne godine koje su slomile živote mnogih slikara. Neki od njih su emigrirali, drugi su se prilagodili novom režimu, a treći, među kojima je bio i Falk, koji se nije pomirio sa sovjetskim režimom, otišli su u umjetničku opoziciju. Zbog toga je umjetnika strogo kažnjavao postojeći režim
Sergej Kalmykov: Zašto se posljednji ruski avangardni umjetnik smatrao urbanim luđakom
Uvriježeno mišljenje, prema kojem je svaki genij pomalo lud, u odnosu na Sergeja Ivanoviča Kalmykova poprima poseban značaj. Povijest ovog umjetnika, koji je uspio ne samo preživjeti u doba represije, već i nastaviti tradiciju ruske avangarde, dokazuje: ima trenutaka kada se ludilo pokaže kao najviši oblik mudrosti
Kao poluslijepi, jednoruki heroj Prvog svjetskog rata, postao je svjetski poznat umjetnik: avangardni umjetnik Vladislav Strzheminsky
Rođen je na bjeloruskom tlu, nazvao se Rusom, a u povijest umjetnosti ušao je kao Poljak. Polu slijep, s jednom rukom i bez noge, postao je poznati slikar avangarde prve polovice prošlog stoljeća. Opsjednuti sanjar svjetske revolucije, i njega je to uništilo, živio je nevjerojatnim životom, punim herojstva i patnje. Danas je u našoj publikaciji životna priča izuzetne osobe koja je prošla mlin za meso Prvog svjetskog rata, podnijela nevjerojatne fizičke boli, živjela i radila u
Zašto je francuski umjetnik Moreau naslikao androgene anđele i zašto nije želio prodati svoje slike
Gustave Moreau francuski je simbolistički slikar poznat po svojim djelima s mitološkim i vjerskim temama. Čuvši danas ime ovog majstora, vjerojatno mu padaju na pamet njegove mistične i tajanstvene slike u luksuznim odijelima. Moreauove slike bile su spremne za kupnju utjecajnih gospodara i muzeja, ali nije želio prodati svoja djela. Koje su najzanimljivije činjenice skrivene u biografiji Gustava Moreaua?
Oštri pokreti protiv emocionalnih iskustava: avangardni umjetnik Vsevolod Meyerhold, koji se nije uklapao u sovjetsku ideologiju
Vsevolod Emilievich Meyerhold ostavio je ogroman trag u kazališnoj umjetnosti carske, a zatim i sovjetske Rusije. Njegove inovativne metode u avangardnim produkcijama naišle su na miješane reakcije javnosti. Neki su osudili redatelja zbog pretjerane groteske, dok su drugi podržali želju da se "razbije" stari sustav. Na njegov eksperimentalni rad nitko nije ostao ravnodušan. Tijekom revolucionarnog razdoblja, boljševičke vlasti su s Meyerholdom postupale ljubazno, ali kad se redatelj prestao uklapati u sovjetsku ideju