Sadržaj:
Video: Sergej Kalmykov: Zašto se posljednji ruski avangardni umjetnik smatrao urbanim luđakom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Uvriježeno mišljenje, prema kojem je svaki genij pomalo lud, u odnosu na Sergeja Ivanoviča Kalmykova poprima poseban značaj. Povijest ovog umjetnika, koji je uspio ne samo preživjeti u doba represije, već i nastaviti tradiciju ruske avangarde, dokazuje: postoje slučajevi kada se ludilo pokaže kao najviši oblik mudrosti.
Mladić na crvenom konju
Iako je Sergej rođen 1891. u Samarkandu, njegovi prvi dojmovi povezani su s Orenburgom, gdje se obitelj uskoro preselila. Tamo je Kalmykov završio srednju školu i, pazeći da provincijski život ostavlja male šanse za samoostvarenje, odustao je najprije od Moskve, gdje je neko vrijeme studirao u Yuonovom studiju, a zatim i do Petersburga.
Petersburg 1910 -ih. formirano je jedinstveno kreativno okruženje u kojem su istodobno radili takvi majstori kista kao što su Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Nadahnuti umjetnik upoznaje ih u umjetničkoj školi Zvantseva i voli ideje avangardne umjetnosti. Vrlo brzo pronalazi vlastiti stil, svoje ideje i ulazi u krug avangardnih umjetnika kao ravnopravan. Štoviše: Sergejev rad počinje utjecati na njegove učitelje. Vjeruje se da je poznato Kupanje crvenog konja (1912.) dvostruko dužno Kalmykovu: Petrov-Vodkin ne samo da ga je prikazao kao mladića na crvenom konju, već ga je inspirirala i Sergejeva slika Crveni konji, naslikana godinu dana ranije.
Do 1917. Kalmykov je postao jedan od najperspektivnijih predstavnika ruske avangarde. Smatrali su ga takvim nakon revolucije - u onom kratkom razdoblju kada je sovjetska vlada smatrala dopuštenim odstupanje od realizma u slikarstvu, pa je čak i pokrovio istog Maleviča. No, povoljno razdoblje nije dugo trajalo.
Povratak u srednju Aziju
Još u mladosti prijatelji su smatrali Sergeja čovjekom koji živi na svom valu. Paradoksalno, ova odvojenost od ovoga svijeta omogućila je Kalmykovu da osjeti ono što je skriveno od drugih, da primijeti i najmanje promjene u društvenoj atmosferi, da predvidi i predvidi. Godine 1926., uoči prvog vala progona protiv "bivših", zauvijek je napustio Lenjingrad, spasivši se mnogih problema. Kalmykov se vraća u grad svog djetinjstva - Orenburg, gdje se cenzura za sada ne obazire neljubazno na čudan svijet svojih slika, daleko od revolucionarnih ideja.
U Orenburgu je Kalmykov 9 godina plodno radio: slikao je slike, radio skice kazališnih kostima i scenografije. No, malo -pomalo i ovdje se počinju zatezati vijci: tu i tamo primijete se primjedbe da su slike Kalmykova neshvatljive Sovjetskom narodu i da u njima nema realizma. Umjetnik nije čekao dok ga nisu zainteresirali samo kritičari, već i mjerodavna tijela, pa se ponovno preselio.
Ovaj put Kalmykov se vratio tamo gdje je rođen - u srednju Aziju. Od 1935. do svoje smrti 1967. živio je bez odmora u Alma-Ati, gdje je dugi niz godina radio kao dekorater u Teatru opere i baleta. Tamo je stvorio ogroman broj djela - oko tisuću i pol. Suvremeni kritičari umjetnosti definiraju svoj stil kao kombinaciju ekspresionizma i nadrealizma, iako mnogi istraživači vjeruju da se pokojni Kalmykov ne može ubrojiti u bilo koji umjetnički pokret - njegovo je djelo jedinstveno.
Grad lud
Gledajući Kalmykovljeve slike s njihovim fantastično svijetlim bojama i tajanstvenim temama, teško je zamisliti da su nastale u doba socijalističkog realizma. No, u Alma-Ati je stav prema nadrealizmu ili avangardi bio jednostavniji nego u Moskvi, također zato što je lokalna kreativna elita imala maglovitu predodžbu o tome što je to. Međutim, glavno sredstvo spasa za posljednjeg ruskog avangardnog umjetnika bila je maska luđaka koju je dobrovoljno stavio.
Svjestan vrlo posebnog odnosa prema svetim budalama koji je svojstven Srednjoj Aziji, bivši predstavnik peterburške boemije pojavio se pred građanima u karakterističnoj slici. Nosio je kabanicu, na koju su bile pričvršćene limenke, žuti mantil, šarene hlače, grimiznu kapu bez vrhova, a sam je izmislio i sašio vlastitu svijetlu odjeću. Svaki dan je izlazio i slikao, ali nikada nije prodavao svoja djela, radije ih je poklanjao. U njegovom jednosobnom stanu umjesto namještaja ležale su hrpe novina, a umjetnik je jeo samo kruh, mlijeko i povrće.
Egzotičan izgled i ekscentrično ponašanje nisu spriječili Kalmykova da savršeno radi svoj posao dekoratora: čak je i odlikovan medaljom za hrabar rad. No, svi su ga smatrali nečim poput gradskog luđaka, no što se traži za luđakom? I stoga su sve represije 1930 -ih i 1940 -ih, kao i progon apstraktnih umjetnika iz doba Hruščova, zaobišli Kalmykova. Uspio je sačuvati apsolutnu slobodu duha i kreativnosti, sudjelovao na izložbama, živio intenzivnim duhovnim životom.
Međutim, način ponašanja koji je odabrao Kalmykov imao je lošu stranu. Cijeli je život umjetnik živio u monstruoznom siromaštvu, a mirovina mu je iznosila samo 53 rubalja. Bio je lišen radosti komunikacije s kreativnim istomišljenicima, nije imao obitelj. Pa ipak, "ludak iz Alma-Ate" bio je sretan na svoj način, a njegovo se djelo, nakon što je preživjelo razdoblje zaborava, vratilo ljudima i prepoznalo ga kao jednu od visina ruske avangarde.
Ušao u povijest slikarstva i još jednu avangardist - Vsevolod Meyerhold, koji se nije uklapao u sovjetsku ideologiju.
Preporučeni:
Kako je poznati umjetnik naslikao vlastiti strah, pa su ga zbog toga nazvali luđakom
Švicarac Johann Heinrich Fussli veći dio života proveo je u Engleskoj, gdje je studirao slikarstvo, grafiku, teoriju i povijest umjetnosti. No, umjetnik je poznat po mističnim platnima koja prikazuju noćne more i fantastične vizije koje muče milijune ljudi
Profinjeni avangardni umjetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreban Pariz i kasnije prepoznavanje kod kuće
Robert Rafailovich Falk ruski je avangardni umjetnik sa židovskim korijenima, koji je prošao težak stvaralački put kroz vjetrovito revolucionarne godine koje su slomile živote mnogih slikara. Neki od njih su emigrirali, drugi su se prilagodili novom režimu, a treći, među kojima je bio i Falk, koji se nije pomirio sa sovjetskim režimom, otišli su u umjetničku opoziciju. Zbog toga je umjetnika strogo kažnjavao postojeći režim
Zašto je izvanredni avangardni umjetnik 20. stoljeća Lucho Fontana izrezao svoje slike?
Lucio Fontana bio je argentinsko-talijanski slikar koji se proslavio kao utemeljitelj prostornosti (pokret koji se usredotočio na prostorne kvalitete skulpture i slike s ciljem proboja kroz dvodimenzionalnost). Značajka njegova rada bila je … prisutnost posjekotina i uboda. U koju je svrhu umjetnik to učinio i kakav je utjecaj imao na svijet umjetnosti?
Kao poluslijepi, jednoruki heroj Prvog svjetskog rata, postao je svjetski poznat umjetnik: avangardni umjetnik Vladislav Strzheminsky
Rođen je na bjeloruskom tlu, nazvao se Rusom, a u povijest umjetnosti ušao je kao Poljak. Polu slijep, s jednom rukom i bez noge, postao je poznati slikar avangarde prve polovice prošlog stoljeća. Opsjednuti sanjar svjetske revolucije, i njega je to uništilo, živio je nevjerojatnim životom, punim herojstva i patnje. Danas je u našoj publikaciji životna priča izuzetne osobe koja je prošla mlin za meso Prvog svjetskog rata, podnijela nevjerojatne fizičke boli, živjela i radila u
Oštri pokreti protiv emocionalnih iskustava: avangardni umjetnik Vsevolod Meyerhold, koji se nije uklapao u sovjetsku ideologiju
Vsevolod Emilievich Meyerhold ostavio je ogroman trag u kazališnoj umjetnosti carske, a zatim i sovjetske Rusije. Njegove inovativne metode u avangardnim produkcijama naišle su na miješane reakcije javnosti. Neki su osudili redatelja zbog pretjerane groteske, dok su drugi podržali želju da se "razbije" stari sustav. Na njegov eksperimentalni rad nitko nije ostao ravnodušan. Tijekom revolucionarnog razdoblja, boljševičke vlasti su s Meyerholdom postupale ljubazno, ali kad se redatelj prestao uklapati u sovjetsku ideju