Kako je sin kmeta i princa postao omiljeni umjetnik carice i moskovskog plemstva: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Zahvaljujući ovom umjetniku, nacionalna povijest druge polovice 18. stoljeća postaje ilustrirana. Rokotovljeve su slike i poznanstvo s onima koji su imali važnu ulogu u tadašnjem javnom životu, i prilika da se oni koji su na vlasti sagledaju sa "ljudske" strane. Jesu li ti portreti imali izuzetnu sličnost s originalom? Očigledno ne - inače Rokotov ne bi uživao u takvom uspjehu sa svojim suvremenicima.

Što je poznato o umjetniku Rokotovu?

Učinivši neprocjenjivu uslugu svojim suvremenicima i potomcima, zarobivši na platnima nebrojen broj peterburških i moskovskih plemića, sam umjetnik ostao je iza kulisa, u sjeni. A sada se o Rokotovu zna vrlo malo. Njegovo je podrijetlo nejasno - ili je bio plemić, ili je potjecao od kmetova. Drugi je mnogo vjerojatniji, budući da postoje dokumenti koji potvrđuju otkupninu umjetnika njegova dva nećaka, sinova Nikitina brata.

Fjodor Stepanovič Rokotov rođen je sredinom tridesetih godina 18. stoljeća na imanju Vorontsovo kneza Repnina u blizini Moskve. Petar Repnin, vlasnik imanja, poznat je po tome što je bio komornik pod carem Petrom III. U braku s Marijom Ivanovnom Golovkinom nije bilo djece. Vjerojatno je Fjodor Rokotov bio izvanbračni prinčev sin, pa je stoga dobio besplatno i očito je uživao podršku Repnina u sređivanju njegove buduće sudbine. Pedesetih godina Fjodor Rokotov otišao je u Petersburg, gdje je bio pod patronatom Ivan Ivanovič Šuvalov, miljenik carice Elizabete, filantrop i osnivač nekoliko obrazovnih ustanova. Možda je budući umjetnik studirao na Land Gentry Corps -u, ali je vrlo brzo postao student Umjetničke akademije.

U maniri Rokotova ne može se ne vidjeti utjecaj europskih majstora, pretpostavlja se da su umjetnika učili strani slikari - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Godine 1760. Rokotov je upisan na Akademiju, a tri godine kasnije dobio je najveću, možda i najznačajniju narudžbu u svojoj karijeri - da naslika krunidbeni portret Katarine II.

Portret se carici jako svidio. Bez laskavih pokušaja da udovolji okrunjenoj mušteriji, Rokotov je uspio pokazati Catherine kakva je ona, ili, u svakom slučaju, ono što je sama vidjela: vlastitog, ali velikodušnog, samouvjerenog vladara ogromne moći. Umjetnik je već 1765. predavao u glavnoj obrazovnoj ustanovi u Sankt Peterburgu, dobivši titulu akademika. Bilo je tuširanih zahtjeva za slikanje portreta - za velikodušnu nagradu. Očigledno, zbog činjenice da nastavnici Akademije nisu smjeli primati privatne narudžbe, Rokotov je iz glavnog grada otišao u Moskvu, u grad koji nisu pokvarili briljantni slikari, pa je Rokotova primio raširenih ruku.

Glavni slikar portreta Moskve

U maniri Rokotova primijetili su nešto slično samom Leonardu da Vinciju - istu neizvjesnost, mekoću, izmaglicu. Slikar je napustio utjecaj rokokoa, koji je u to vrijeme bio široko rasprostranjen, koji je između ostalog diktirao uživanje u raskošnim elementima haljine, temeljitost u prikazu detalja, sofisticiranost i sjaj. Rokotovljevi portreti domaći su, intimni, topli. U centru pažnje je lice osobe, odraz njezina unutarnjeg života - druge stvari za umjetnika ne izgledaju značajne.

O Rokotovu je sačuvano iznenađujuće malo zapisa, unatoč njegovoj popularnosti kao slikara portreta. Ipak, nije teško pogoditi: budući da su mu se predstavnici plemenite Moskve uvijek iznova obraćali za portrete, to znači da je ovaj umjetnik portretirao kupce i članove njihovog kućanstva ne samo pouzdano, već je mogao prenijeti najbolje što je bilo u liku osobe koja sjedi nasuprot umjetnika. Kupci su se svidjeli onako kako ih je Rokotov vidio.

U ateljeu umjetnika moglo je biti do pedeset nedovršenih slika odjednom, unatoč činjenici da je umjetnik radio najmanje mjesec dana na svakom portretu. U stvaranju radova najvjerojatnije su sudjelovali i Rokotovljevi učenici. Jedan portret koštao je pedeset rubalja - mnogo puta manje nego što bi europski majstori slikari uzeli za ovo djelo. Od kasnih šezdesetih do ranih devedesetih godina 18. stoljeća, Rokotov je naslikao gotovo cijelu plemenitu Moskvu, primajući narudžbe za portrete cijelih obitelji i klanova.

Zbog nesavršenosti tla, pozadina rokotovskih portreta s vremenom nastoji potamniti, a restauracija njegovih slika prilično je komplicirana stvar. No, ovaj je sumrak postao jedno od karakterističnih obilježja umjetnikovih djela. S vremenom se njegov način slikanja promijenio, slike su postale jasnije, tonovi - svijetli, portreti - elegantni. Pažljivo oslikana svila i čipka postale su uočljive, a lica na portretima stekla su nove značajke - oholost, oholost.

Najvjerojatnije, umjetnik nikada nije stvorio obitelj, nije imao djece. 1776. postigao je slobodu za svoja dva nećaka, školovao ih i sredio im vojnu karijeru. Poznato je da je među studentima Rokotova bilo i kmetova, kojima je on, pak, pružao pokroviteljstvo. O posljednjim godinama umjetnikova života uopće se ne zna ništa. Umro je 1808. u Moskvi.

Zašto ste se sjetili djela Rokotova?

Nakon nekog vremena Rokotovljev se način već smatrao zastarjelim, interes za njegova djela je nestao. Tek su krajem 19. stoljeća ljubitelje slikarstva ponovno otkrili ovog umjetnika, za kojeg se činilo da je pogodio ideje impresionista. Interes za portrete Rokotova posebno se povećao nakon izložbe 1905. u Tauridskoj palači u Sankt Peterburgu, koju je organizirao Sergej Diaghilev. Među više od dvije tisuće djela, slike Rokotova također su zauzele dostojno mjesto na izložbi. Od tada se sve više njegovih djela pojavljivalo u ruskim muzejima.

A jedan od portreta Rokotova ovjekovječen je u pjesmi "Portret" Nikolaja Zabolotskog iz 1953. godine.

“… Sjećate li se kako nas je iz tame prošlosti, Jedva umotana u atlas, s portreta Rokotova opet pogledala Struyskaya?

Oči su joj kao dvije magle, poluosmijeh, poluplač, Oči su joj kao dvije obmane, Prekrivene maglom neuspjeha …"

Ova se slika zvala "Ruska Mona Lisa", a Alexandra Struyskaya je, zahvaljujući umjetnici, uspjela samo ispravno pogledati gledatelja s portreta, ušla u povijest, ne pokazujući se praktički ništa drugo u svom životu. Uz svu romantiku slike, život ove žene bio je prilično prozaičan. Kći penzanskog plemića, Alexandra Ozerova, udala se za zemljaka Struiskyja, koji se proslavio svojom neodoljivom grafomanijom, otvaranjem tiskare i entuzijastičnim pijetetom prema Katarini II. Na imanju Struisky čuvala se kopija krunidbenog portreta carice koju su sami izradili Rokotov. Kad je Catherine umrla 1796., Struysky nije mogao podnijeti tugu i umro je od moždanog udara dva tjedna kasnije.

Alexandra Struyskaya ostala je udovica, nasljednica prilično bogatog muževa i glava velike obitelji - u braku je rođeno ukupno osamnaest djece, od kojih je desetero umrlo u djetinjstvu. Ljepotica s portreta Rokotova živjela je 86 godina, odlikovala se prilično tvrdom naravi u odnosu na kmetove, ali je sudjelovala u odgoju nezakonitog potomka svog sina, koji je kasnije postao pjesnik Aleksandar Polezhaev. Međutim, u mladosti, kada je nastao poznati portret, Alexandra Petrovna je, po svemu sudeći, bila izuzetno šarmantna i nježna osoba.

Među Rokotovim portretima ima mnogo onih koji prikazuju likove nepoznate suvremenim istraživačima; utvrđivanje njihovih imena zanimljiv je zadatak za kritičare umjetnosti i povjesničare budućnosti.

Rokotov je bio jedan od rijetkih koji su uživali povjerenje Katarine II. - nije slučajno bio upoznat s tajnom rođenja Alekseja Bobrinskog. A evo i caričine sluge koja je odgojila sina, jednom zapalio njegovu kuću radi svog suverena.