Kako je sin postolara iz Volge postao kultni umjetnik ruske avangarde: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kuzma Petrov-Vodkin ruski je umjetnik koji je u svom radu spojio tradicije svjetske umjetnosti i izvorni jezik slikarstva, koji je također bio duboko nacionalnog duha. Upravo je on, nekada sin postolara, uspio stvoriti monumentalno djelo i ikonu ruske avangarde - Kupanje crvenog konja.

Biografija i podrijetlo prezimena

Rodno mjesto Petrov-Vodkin bio je gradić na obali Volge. Umjetnik svoje neobično prezime duguje djedu. Njegov je djed bio postolar u gradu na Volgi, a, kao što je to često slučaj, kao postolar žestoko pio (nije slučajno da postoji izraz na ruskom "pijan kao postolar"). Petrov je toliko popio da su ga ljudi i sami počeli zvati Vodkin. A kasnije je fiksirano dvostruko prezime - Petrov -Vodkin. Dječakova mladost prošla je u teškim uvjetima siromaštva i gladi. No, njegov rijetki talent pomogao mu je prevladati sve poteškoće, a odlučnost da postane umjetnik dovela ga je prvo na satove umjetnosti u Samari, a zatim u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je studirao pod vodstvom slavnog Valentina Serova.

Priča o tome kako je Petrov-Vodkin postao umjetnik nije ništa manje zanimljiva od priče s njegovim prezimenom. Mladi Kuzma jednom je odlučio plivati na Volgi, ali je, stigavši do sredine rijeke, počeo tonuti. Srećom, brodar ga je uočio s obale i spasio. No, tjedan dana kasnije, isti se brodar utopio. Zatim je Petrov-Vodkin uzeo komad kositra i naslikao na njemu čamac, ljude i nebo. Pri dnu je potpisao: "Vječna memorija". Ovo je bilo njegovo prvo umjetničko djelo, u spomen na lađara koji je spasio mladića. Postoji i druga verzija: nakon što je završio srednju školu, Petrov-Vodkin dobio je ljetni posao u malom brodogradilištu s planovima za upis na željeznički fakultet u Samari. Ne položivši ispit, odlučio se 1896. godine upisati na "Umjetničke sate Fjodora Burova". I tako je počeo njegov rad.

Petrov-Vodkin je svoj jedinstveni stil pronašao prilično kasno kada je došao na ideju da slika samo u tri boje: crvenoj, žutoj i plavoj. Tako je rođena njegova poznata paleta u tri boje. U razdoblju od 1901. do 1907. Petrov-Vodkin je mnogo putovao po Francuskoj, Italiji, Grčkoj i sjevernoj Africi. Za to vrijeme njegove su alegorijske skladbe prožete utjecajem europske simbolike, a originalnost je potisnuta estetikom modernosti.

Prvo ikoničko djelo

Njegovo prvo poznato djelo bilo je San (1910), što je izazvalo raspravu među ruskim suvremenim umjetnicima. Glavni branitelj slike bio je Alexander Benois, a glavni kritičar Ilya Repin. Tako su o Petrov-Vodkinu raspravljala dva najveća ruska umjetnika tog doba.

Kupanje crvenog konja

Ubrzo je Petrov-Vodkin uspio razviti vlastiti stil, skladno zasićen svjetlošću. Njegove monumentalne skladbe nalikovale su na drevne ruske freske koje su mu bile izvor inspiracije. Svijetla, logički potpuna i uravnotežena. 1912. na izložbi World of Art umjetnik je predstavio svoju sliku Kupanje crvenog konja, koja je odmah postala poznata. Neki su suvremenici smatrali platno "himnom Apolonu", dok su drugi pretečom buduće kataklizme i obnove svijeta. I potonji su bili u pravu. Prvi svjetski rat izbio je samo dvije godine kasnije, a ruska revolucija je došla pet godina kasnije. Slika je dovršena 1912. godine, a do 1917. crvena je već bila poznata kao boja revolucije.

"Kupanje Crvenog konja" moglo bi se smatrati glavnom slikom ruske revolucije. Sam Petrov-Vodkin bio je izvanredan lik: avanturist koji je volio eksperimentirati. To je zadivljujuća slika: uznemirujuća, moćna, tajanstvena. Čini se da je sve vrlo jednostavno: dječak i konj. Ali kakav očaravajući intenzitet imaju ove brojke! Jednostavna radnja, zaobljene linije, dominantne jarko crvene boje u pozadini i konačno simbolični konj učinili su ovo djelo ikonom ruske avangarde. Sam Petrov-Vodkin nije bio politička osoba. Nikada nije pripadao političkoj stranci. Kad su ga zamolili da komentira političku situaciju, znao je reći: "Ne miješajte se u ovu paklenu zbrku". Vjera u važnost humanizma, snagu ljudskog duha i trijumf dobra nad zlom potaknuli su entuzijazam s kojim je Petrov-Vodkin dočekao Listopadsku revoluciju 1917. godine. Na njegovoj poznatoj slici "1918. u Petrogradu", poznatoj i kao "Petrogradska Madona", događaji revolucije tumačeni su kao beskrvni i humani. Ovaj oblik idealizacije bio je karakterističan za zrela djela Petrov-Vodkin.

Slična humanost uočljiva je na njegovu portretu poznate pjesnikinje Ane Akhmatove i na portretu Vladimira Lenjina. Jedan od neobičnijih aspekata Petrov-Vodkinovog stila bila je njegova upotreba sferne perspektive (usporediva s objektivom riblje oko). U ovoj tehnici bio je izvanredan majstor.

Mrtva priroda s jorgovanom

Petrov-Vodkin je 1928. naslikao platno koje je 2019. prodano na aukciji u Londonu za gotovo 12 milijuna dolara. Ovo je Mrtva priroda s jorgovanom. Umjetnik je sliku naslikao 1928., ali je iznenada nestao 1930 -ih. Ispostavilo se da je djelo za "Portret Giovannija Scheuwillere" zamijenio talijanski umjetnik Achilles Funi. Razmjenu je pokrenuo Boris Ternovets, povjesničar umjetnosti i kritičar. Zanimljivo je da se ispod platna s jorgovanima Petrov-Vodkin skriva još jedna slika. Infracrvene slike pokazale su da se ispod slike zapravo nalazi još jedno djelo - nedovršena Madona i dijete.

Književnost

U drugoj polovici 1920-ih Petrov-Vodkin se razbolio od tuberkuloze. Kisele uljane boje jako su utjecale na njegova pluća i morao je odustati od slikanja nekoliko godina. U to se vrijeme vratio književnosti i napisao tri autobiografska sveska: Khvalynsk, Euklidov prostor i Samarkandiju. Petrov-Vodkin umro je 15. veljače 1939. u Sankt Peterburgu. Za svoju kreativnu karijeru i poznata djela Petrov-Vodkin je dobio titulu zasluženog umjetnika RSFSR-a.