Jedinstvene kreacije obrtnika koji je uspio postati izvanredan draguljar i parfimer: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Daroviti zanatlija, inspiriran japanskom umjetnošću i simbolizmom, Rene Lalique napravio je sjajnu revoluciju u nakitu. Stvorio je svoj jedinstveni i neponovljivi stil, miješajući umjetnost i obrt, grafiku, poeziju, parfumeriju, modni dizajn i još mnogo toga. Njegova djela i dalje su nacionalno blago Francuske i čuvaju se u mnogim muzejima, kao i u privatnim zbirkama diljem svijeta.

Rođen u francuskoj regiji Marne, školovao se za zlatara, a zatim je pohađao Školu dekorativne umjetnosti u Parizu i Umjetničku školu Crystal Palace u Londonu.

Nakon što je završio studij u inozemstvu, vratio se u domovinu i počeo raditi kao slobodni dizajner za međunarodno poznate francuske draguljare, uključujući Cartier i Boucheron.

Ubrzo je Rene otvorio svoju prvu trgovinu i radionicu, gdje je počeo stvarati ono što mu je toliko priraslo srcu i duši.

Davši prednost originalnijim i zanimljivijim materijalima, počeo je raditi s caklinom, opalom, sedefom, bjelokošću, rogom, kožom, akvamarinom i, naravno, staklom. Iz svega toga naučio je stvarati neobičan nakit koji brzo dobiva popularnost ne samo u Francuskoj, već i u inozemstvu.

Njegovi secesijski broševi i češljevi, kao i njegov naturalistički pristup staklenom nakitu, bili su nadaleko priznati na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1900.

Krajem 19. stoljeća priznat je kao jedan od najboljih francuskih dizajnera nakita u stilu secesije. I kao dizajner, postao je sinonim za modernost i eleganciju tijekom Belle Epoquea. Njegov raskošni nakit ukrašavao je tijela i kostime vodećih kazališnih glumica poput velike Sarah Bernhardt, a njegov scenski nakit naglasio je obline ženskog tijela. Nadahnut japanskom umjetnošću i antikom, njegovo je djelo bilo privlačno, a ponekad čak i erotsko.

Rene je oduvijek bio fasciniran čudima prirode. Kao dijete učio je botaniku, slikao cvijeće i insekte. Htio je imitirati jutarnju rosu, svjetlucavu vodu ili lepršava krila leptira na ženskom nakitu. I tako je stvorio sirene i vilinske viline konjice s nježno lepršavim krilima.

Njegovi omiljeni predmeti bile su žene, prikazane raspuštene kose i razrađenih draperija, te životinje, osobito zmije i kukci. Za razliku od strojeva izrađenog nakita, Reneovi su komadi bili elegantni, s relativno malo dragulja uključenih u dizajn.

Zato je prava ikona secesije. Fauna i flora, prirodno svjetlo i zakrivljene linije jasno su definirale secesijski pokret. A Rene je u svojim djelima pokušao unijeti malo smislenog života, senzualnosti, snova i emocija u svakodnevni život. Osim toga, pokušao je oživjeti ljepotu koja je bila dostupna samo u muzejima, izvaditi je iz svojih granica, demonstrirajući jedinstvene gradove, kuće, pa čak i namještaj.

Rene je također eksperimentirao s kamenim kristalima i zlatom, stvarajući doista čudesan nakit, iza kojeg su se nizale gomile. Njegovo zanimanje za gorski kristal i arhitektonsko staklo dovelo je draguljara do umjetničkih eksperimenata na ovim prostorima.

Osnovao je tvornicu stakla u Combe-la-Villeu u Francuskoj, a nekoliko godina kasnije kupio je još veću tvornicu u Wingen-sur-Moderu u Francuskoj. I uopće ne čudi što se ugledni francuski parfimer François Coty uskoro zaljubio u Renéova staklena djela i zamolio ga da dizajnira bočicu parfema. Naručivanje bočica parfema dovelo je do razvoja njegovog potpisnog stila, kojeg karakteriziraju glatke površine, zamršeni ili djelomično realistični reljefni uzorci, umetnuta caklina i drugo.

Nakon revolucije u nakitu, napravio je zapažanje i revoluciju u industriji parfema. Do tada su se, zahvaljujući razvoju staklene industrije, počele masovno proizvoditi neobične, elegantne i umjetničke boce. Kao rezultat toga, Rene se postupno preselio u Art Deco.

Godine 1925. Međunarodna izložba suvremene industrijske i dekorativne umjetnosti u Parizu postala je druga izložba koja je označila još jedan uspjeh briljantnog draguljara. Njegova tehnika kontrasta prozirnog i matiranog stakla zabilježena je kao trijumf pokreta Art Deco. Uspješno je prešao iz secesije u geometrijskiji Art Deco bez prekida.

Dizajnirao je interijere mnogih luksuznih hotela i nekih crkava, a neke od restorana -restoran Orient Express ukrasio je staklenim pločama umetnutim kubanskim mahagonijem.

Ovaj nevjerojatan čovjek ostavio je iza sebe veliko naslijeđe, pa čak i nakon Renea, njegov sin Marc preuzeo je kormilo posla. Odvojio se od proizvodnje staklenog posuđa jednom zauvijek kako bi se usredotočio na kristal. Mark je doveo Lalique do same faze kada je postala jedan od najvećih proizvođača kristala u Francuskoj i inozemstvu.

Nastavljajući posao svog oca i djeda, Markova kći, Marie-Claude Lalique, također se uspjela prilagoditi hirovima mode i ponovno izmisliti. Bila je kreativna direktorica za Lalique do 1996. godine, stvarajući niz živih, raznolikih boja kristala. Pod njezinim vodstvom, brand koji je osnovao njezin djed vratio se u parfumeriju.

Također je vrijedno spomenuti da se pod vodstvom Silvija Denze, predsjednika Uprave i izvršnog direktora Laliquea, vila, koju je izgradio René Lalique 1920. godine, ponovno izumila.

Dio prestižne kolekcije Relais & Chateaux od 2016. godine, ova je vila vrhunski hotel s pet zvjezdica s gurmanskim restoranom koji je samo nekoliko mjeseci nakon otvaranja dobio dvije Michelinove zvjezdice.

Prožeta poviješću, vila je bila dom osnivaču i njegovoj obitelji tijekom njihovog boravka u Alzasu. Nakon Renéove smrti, njegov sin Marc i unuka Marie-Claude nastavili su tamo redovito boraviti.

Silvio Denz, koji je želio udahnuti novi život kući, naložio je dizajnerima interijera Lady Tini Green i Pietru Mingarelliju da provedu obnovu. Oni su dizajneri kolekcije namještaja i ukrasnog pribora Lalique Maison Art Deco, stvorene 2011. godine, inspirirane izvornim motivima Renéa Laliquea.

U skladu sa Silviovim željama sačuvali su ugođaj i autentičnost obiteljskog ognjišta. Imajući to na umu, vanjski je dio obnovljen upravo onako kako je nekad izgledao, zajedno s plavim kapcima koji vjerno reproduciraju vanjski dio izvorne zgrade. Zadržavajući izvornu strukturu, dizajneri su smislili šest apartmana koji do najsitnijih detalja podsjećaju na genijalnog Renea.

Svi su različiti, svaki od njih nosi naziv simboličkog stvaranja Laliquea, koje datira od desete godišnjice života majstora stakla. Izuzetak je apartman Zeila, nazvan po poznatoj panterki Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, svjetski poznati švicarski arhitekt koji živi u Mendrisiju u kantonu Ticino, dobio je zadatak da dizajnira restoran i podrum. Dobio je preko pedeset nagrada i nagrada za svoju arhitekturu koja odražava njegove etičke interese. Za Bottu je važno da se zgrada savršeno uklopi u svoju okolinu, vizualno i u smislu okoliša. S tim ciljem, dizajnirao je restoran Villa René Lalique sa stupovima od pješčanika Vosges, velikim prozorima s pogledom na prirodu i krovom prekrivenim biljem.

Počast vjekovnom naslijeđu koje je ostavio stvaralac vizionar Rene Lalique, i iskreno priznanje francuskoj umjetnosti življenja, Villa Rene Lalique zamišljena je kao povijesna stranica koja obuhvaća bit njenog tvorca.

p.s.

Lalique: samo ime je legenda. To je simbol svjetlosti i transparentnosti, pjenušavog kristala, izvrsno dizajniranog pribora, umjetničkog staklenog posuđa i dragocjenih bočica parfema …

Otvorena 1888. godine, istoimena tvrtka danas je jedan od vodećih proizvođača francuskog kristala. Utemeljitelj kuće, genij u svojoj biti, Rene, prvo je postao poznat kao tvorac nakita i majstor nakita, a tek se tada počeo baviti izradom stakla. Zahvaljujući tome mnogo je godina kasnije ime Lalique u svojoj biti postalo sinonim za visoku cijenu, savršenstvo, jedinstven, autorski stil i kreativnost.

U moderno doba marka se bavi preispitivanjem autorskog i eklektičnog svemira Renea, koristeći za to nekoliko glavnih područja: dekor, interijer i njegov dizajn, nakit, parfumerija i umjetnost.

Lalique surađuje s drugim luksuznim markama, kao i s vodećim umjetnicima i dizajnerima kako bi stvorio svježe, neobične komade koji imaju koristi od iskustva svakog partnera.

Više od jednog stoljeća svi proizvodi od kristala tvrtke Lalique proizvodili su se u Francuskoj u njezinoj tvornici u Alzasu, izgrađenoj 1921. godine, što je Lalique doista bezvremenski brand, luksuz i umjetnost življenja.

A u sljedećem članku - priča o tome kako nadrealna djela Salvadora Dalija postala "oživljena" remek -djela nakitne umjetnosti.