Sadržaj:
- O umjetniku
- Vjerska povorka u pokrajini Kursk
- Heroji slike
- Osobna bol umjetnika i društveni problemi
Video: O kojim ruskim problemima 19. stoljeća govori "Vjerska povorka u Kurskoj provinciji" velikog umjetnika Repina?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Ilya Repin možda je najpoznatiji i najpoznatiji ruski slikar realist. Napisao je: “Život oko mene je vrlo uznemirujući i proganja me. Traži da je uhvati na platnu. " To objašnjava zašto je većina njegovih djela društveni komentar prerušen u umjetnost. Njegovo veliko djelo "Procesija križa u Kurskoj provinciji", napisano od 1880. do 1883., prikazuje zbijenu i kipuću masu prisutnu na godišnjoj procesiji križa.
O umjetniku
Ilya Repin rođen je u Chuguevu, gradu u provinciji Harkov. S oko jedanaest godina, umjetnikova majka poslala je sina u vojnu topografsku školu. Tamo je naučio kaligrafiju i crtanje karata. Dvije godine kasnije škola je zatvorena, a Repin je počeo učiti kod lokalnog slikara Ivana Bunakova. Grad Chuguev dugo je bio središte ikonopisa, što je Ilyi dalo mnoge mogućnosti za učenje. Godine 1859., u dobi od 15 godina, Repin je postao punopravni majstor ikonopisa. Do 1861. Repin se pridružio timu slikara ikona, te je počeo putovati po regiji, ukrašavajući crkve svojim kreacijama.
Repin je 1863. otišao u Sankt Peterburg, gdje je htio upisati carsku akademiju. Umjetnik je 1. studenog 1863. stigao u Sankt Peterburg s 50 rubalja u džepu i … ogromnim talentom, kasnije utjelovljenim u umjetnikovim velikim remek -djelima. Njegov prvi upis na Akademiju nije uspio i ponuđeno mu je da uđe u školu Ivana Kramskoya "Društvo za poticanje umjetnika". Kramskojeva škola, otvorena za sve koji su pokazali neke sposobnosti, nudila je tri večernje lekcije tjedno za 3 rublje godišnje. U rujnu 1863. već je bio student na Akademiji, nakon što je uspješno položio ispite. Repinovo se djelo često spominje u vezi s The Peredvizhniki, skupinom umjetnika koji su izlagali svoja djela, jasno ruskog karaktera, u cijeloj zemlji. Repin se, međutim, pokretu pridružio tek 1878. godine, osam godina nakon njegova osnivanja, kada se čvrsto etablirao kao jedan od vodećih umjetnika svoje generacije.
Tijekom svoje karijere Repina su privlačili obični ljudi čiji je i on bio dio. Njegova velika slika Religijska povorka u Kurskoj provinciji (1880.-1883.) Smatra se jednim od njegovih najvećih remek-djela i odražava društvene klase Rusije i napetost koja ih je razdvajala-vrlo hitna i bolna tema za umjetnika. djelo: s jedne je strane stvarao remek -djela namijenjena običnim ljudima, a s druge strane stvorio je niz prekrasnih portreta ruskih intelektualaca i povijesnih slika, pokazujući simpatije prema vladajućoj eliti. Godine 1892. Repin se vratio na Carsku akademiju, kasnije postajući rektor.
Godine 1883. Repin je dovršio jednu od svojih psihološki najintenzivnijih slika, zasnovanu na priči o Ivanu Groznom, koji mu je ubio sina. Ovo platno prikazuje uplašenog Ivana kako grli svog umirućeg sina, kojeg je upravo smrtno ranio u nekontroliranom napadu bijesa. Repin je ovu sliku posvetio caru Aleksandru II, kojeg je 1881. ubila grupa koja je pripadala reformskom pokretu. Činilo se da je Repin ovom slikom upozorio: „Budite oprezni sa svojim osjećajima bijesa. U protivnom ćete možda nanijeti više štete nego koristi.”Nakon revolucije 1917. Repin se preselio u svoju seosku kuću u Finskoj i više se nije vratio u St. Njegova posljednja slika bilo je smiješno platno po imenu Hopak, zasnovano na ukrajinskoj temi. 1930. Ilya Repin umro je u svom domu u Finskoj.
Vjerska povorka u pokrajini Kursk
Zidovi Tretjakovske galerije ukrašeni su velikom Repinovom slikom. Ovo je njegovo djelo iz 1883. "Vjerska povorka u Kurskoj pokrajini". Poput Barge Haulersa na Volgi, ovo monumentalno djelo ima dimenzije 175 × 280 cm. Prikazana je godišnja vjerska procesija u čast Kurske ikone Majke Božje, tijekom koje se poznata ikona Kurske Majke Božje prenosi 25 kilometara od korijenski samostan južno do Kurska.
Grupa pravoslavnih svećenika u odori nosi ikonu Kurske ikone Majke Božje. Slijedi ih skupina vjernika: seljaci, prosjaci, vojska, policija i predstavnici provincijske elite. To je sarkastično umjetničko djelo koje odražava navodne zloupotrebe od strane države i crkve. Sliku prati prašnjavi pustinjski krajolik.
Heroji slike
Ikona je prikazana ispod pozlaćene kupole s raznobojnim vrpcama. Svjetlo mnogih svijeća u vitrini treperi reflektirajući zlatni poklopac ikone. Riza je metalni omot koji štiti ikonu. S lijeve strane vidljiv je niz seljaka koji se drže za ruke kako se gomila ne bi previše približila ikoni.
Iza oltara dvije žene mrkog lica nose praznu kutiju u kojoj se obično nalazi oltar. Njihova pobožna poniznost u suprotnosti je s naduvenim i nespretnim likovima vlastelina i njegove žene koji drže blistavu zlatnu ikonu.
Ironija gospodara je očita. Lik svećenika uopće ne izgleda svetim. Njegovo zlatno ruho i pompozni izgled ne ulijevaju povjerenje i VJERU. Usput, on je jedini junak radnje koji gleda izravno u gledatelja. Odlučno se kreće naprijed.
Još jedan aktivni junak slike je čovjek koji okrutno poučava grbavog. Sjena njegovog biča baca sjenu na pijesak. Zanimljivo je da u očima mladića to nije tuga ili tuga. Odražavaju odlučnu želju za promjenom situacije. Pokazuje se da je mladić empatičan, dostojanstven i lišen sentimentalnosti. Za njega ikona može značiti spas. Za njega život ne može postati gori od stvarnosti, a za njega je ova povorka nada za bolje postojanje. Njegovu sliku možete usporediti s pozom konjičkog časnika na konju, koji odiše nekom vrstom svetootačke pobožnosti.
U drugoj polovici 19. stoljeća seljaci su često bili sentimentalni, ali Repin je očito prezirao tu tendenciju koju je, na svoju ljutnju, pronašao u spisima starijeg Tolstoja. Govoreći o seljaku, Repin je napisao: „Spustiti se na trenutak u ovu tamu i reći:„ Ja sam s tobom “licemjerje je. Uvijek se valjati s njima besmislena je žrtva. Podignuti ih, podići na svoju razinu, dati život je podvig!"
Osobna bol umjetnika i društveni problemi
Repin je svoju prvu verziju povorke počeo pisati 1876. godine, nedugo nakon povratka s tri godine provedene u Francuskoj i Italiji. Možda je ovo iskustvo iz drugih kultura izoštrilo njegov vlastiti osjećaj nepravde. Odabir teme zasigurno se temeljio na dubokom osjećaju osobne boli o seljačkom životu. Do 1883. godine ova se tema pretvorila u surovu kroniku modernog života, pokrivajući različite slojeve ruskog društva. Iako gomila hoda zajedničkim putem, čini se da ih vodi bešćutna moć. Konjička policija i svećenstvo, koji ljutito gledaju sirotinju ili izgledaju nesvjesni njihove patnje, predstavljeni su kao ruglo i taština. Sjećanja na Repinovo djetinjstvo uvelike su utjecala na pisanje platna. Kao mladi slikar, bio je svjedok mnogih procesija križnog puta u selu u kojem je odrastao. Međutim, ovo nije vjerska slika. Umjesto stvaranja slike slavljenja, Repin se više bavi psihologijom osobnosti i samom gomilom, na što su nesumnjivo utjecale scene gomile Courbeta i Maneta, čijim se djelima jako divio.
Osim crkve, države i vojske, srednji sloj seljaštva također je bio podložan ugnjetavanju unutar svojih društvenih slojeva, seljačka klasa bila je podijeljena na nekoliko pododjeljaka: oni koji su znali čitati i oni koji nisu znali, oni koji su imali stoku i oni koji nisu, itd. itd. Repin je te kontradiktornosti majstorski prikazao na platnu.
Ono što je zanimljivo za povorku je da je zajednica okupila veliki broj ljudi različitog društvenog statusa. Prikazujući kako su ljudi odjeveni, naglašava razliku u njihovom društvenom statusu i naglašava nejednakost u životu. Neki od njih su u krpama, a drugi u bogatim kaftanima. Bez sumnje, talentirani umjetnik Repin uspio je u takvom monumentalnom djelu odraziti psihološke portrete većine junaka povorke.
Preporučeni:
S kojim su se problemima suočile 5 udovica poznatih ljudi: Ne samo usamljenost
Gubitak najmilijih nevjerojatno je teško u bilo kojoj dobi. Nakon što odu, sve se oko njih mijenja, a vrijeme u ovom slučaju ne zacjeljuje uvijek. Kad poznati ljudi odu, njihove udovice u određenom smislu postaju još teže, jer im životi i dalje ostaju u zoni pozorne pozornosti obožavatelja. I oni također moraju naučiti živjeti ne samo s usamljenošću, već i s problemima koji im se jave nakon odlaska voljene osobe
Tada je mlada supruga umjetnika Makovskog osvojila srce velikog Repina i drugih ruskih slikara
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća portret žene postao je jedan od vodećih žanrova u vizualnoj umjetnosti. Umjetnici su tražili "ružnu ljepotu" (jer se individualnost, ili, drugim riječima, osobnost, najviše cijenila). Slična ličnost bogate duše može se nazvati Yulia Makovskaya (rođena Letkova), koja je bila voljena muza i supruga poznatog umjetnika Konstantina Makovskog. Mnogi su umjetnici svojim platnima pjevali šarmantnu sliku ove djevojke
Realistični pejzaži umjetnika 19. stoljeća Ivana Veltsa, koji nije ostao u sjeni velikih slikara tog velikog doba
Devetnaesto stoljeće njegovalo je i darovalo svijetu čitavu plejadu talentiranih i poznatih umjetnika ruskog slikarstva. Savrasov, Šiškin, Levitan, Aivazovski u žanru pejzaža bili su nenadmašni briljantni slikari, do kojih je bilo gotovo nemoguće doći. I u to doba bilo je jako teško dokazati se kao talentiran i originalan umjetnik na takvoj podlozi. No, slikar pejzaža Ivan Avgustovich Veltz, koji je ostavio vrlo svijetao trag u ruskoj likovnoj umjetnosti, uspio je sa zanimanjem
"Ruralna vjerska povorka za Uskrs": Kako je Perov za ovu sliku skoro poslan u progonstvo
Vasilij Perov oduvijek je bio zabrinut zbog ruskih tipova. Čak se vratio s putovanja u Italiju, kamo ga je Umjetnička akademija poslala po zaslugama, vratio se prije roka, jer je smatrao da mu je taj život neshvatljiv, te da tamo neće moći stvoriti nešto svoje . Možda najzvučnija njegova slika bila je "Ruralna povorka za Uskrs". Neki su sliku hvalili zbog istinitosti, dok su drugi bili ogorčeni: kako umjetnika ne dovesti u progonstvo u Solovki zbog njegove drskosti
Dvojac umjetnika stvara sumorne grafite o gorućim problemima čovječanstva
Suvremena umjetnost ne miruje i kreativni dvojac Herakut jasan je dokaz tome. Nekoliko umjetnika iz Njemačke, koji su udružili snage, stvaraju nezamisliva remek -djela u različitim smjerovima. Ne ograničavajući se samo na crteže, oni prikazuju svijet zapanjujućom uličnom umjetnošću, skulpturama, pa čak i fotografijama, gledajući u koje ste bez riječi