Sadržaj:
Video: Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni znalci koji nastoje ovaj stil pripisati običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjajući se na stvarnosti života, tehnička postignuća majstora iz prošlosti, vlastiti talent i njihov umjetnički svjetonazor, mogu stvoriti pravu autentičnu sliku koja će ostati stoljećima.
Za početak, želio bih napomenuti da je, u velikoj mjeri, hiperrealizam sudbina nekolicine talentiranih umjetnika koji majstorski ovladavaju tehnikom slikanja, a posjeduju izraženu kreativnu individualnost koja im ne dopušta da se izgube među stotinama kolega u kreativnoj radionici i pronaći put do srca svojih obožavatelja.
Uistinu, kreativni put koji je odabrao hiperrealistički umjetnik često je vrlo težak i trnovit. Ti su slikari stalno na jakoj vatri kritika, a "dobivaju", kako kažu, "sa svih strana". Neki zamjeraju autorima zbog nedovoljne originalnosti radnji, “mehaničnosti”, zbog plagijata, koji njihov visokokvalificirani rad od visoke umjetnosti pretvara u svakodnevni zanat. Ove izjave neprestano odjekuju nezadovoljstvo koje zvuči iz drugog "tabora" kritičara: "prejako koketiranje s erotomanijom", kao i "mitološke i fantazijske aluzije viđene stotinu puta u drugih autora".
Na našu veliku žalost, sve to zajedno zajedno jednostavno obezvrijeđuje mukotrpan umjetnikov rad, pretvarajući ga u proizvod slabije kvalitete, namijenjen amaterima iz svijeta poznavatelja slikarstva. Zato ćemo u današnjoj publikaciji pokušati prikazati hiperrealizam u onome što se naziva najboljim svjetlom.
Hiperrealizam utjelovljen kistom Vjačeslava Groševa
Moderni umjetnik Vyacheslav Groshev (rođen 1974.) porijeklom je iz Rusije, ali već dugi niz godina živi u Kanadi, gdje ima svoj dobro opremljen studio. A umjetnik nema kraja svojim klijentima. Slika portrete u zadivljujućoj tehnici hiperrealizma, puno piše, uspješno i vrlo plodno. I premda umjetnik tvrdi da je umjetnost, prije svega, vrlo naporan rad (a to je doista apsolutna istina), gledatelj ne ostavlja osjećaj da je njegovo djelo neobično lagano i elegantno. Kao da su napisane u jednom dahu, u jednom potezu kista. To se odnosi na gotovo sve autorove slike, bilo da se radi o djeci u obliku anđela, portretima adolescenata, odraslima ili slikama lijepih žena u golom stilu …
Gledatelj je nevjerojatno zadivljen majstorovom veličanstvenom tehnikom slikanja, temeljenom na mukotrpnom i temeljitom proučavanju kreativnih tajni klasičnih umjetnika, kao i talentu samog Groševa, što mu omogućuje stvaranje pravih remek -djela u žanrovima portreta i subjekta slika. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Pomnije pogledajte djela ovih slikara portreta - nisu li oni inspirirali našeg suvremenika Vjačeslava Groševa …
Usput, usprkos bilo kakvim kritikama, danas su junaci našeg članka na sve moguće načine favorizirani od strane stručnjaka i poznavatelja slikarstva koji žive s druge strane Atlantika. Popularnost njegovih izložbi raste iz godine u godinu, ali sam majstor to doživljava kao svojevrsni moralni "napredak" i poticaj za daljnje samousavršavanje. Za njega je slikarstvo voljeno i zahvalno djelo, ali tvrdoglavo i zahtijeva potpunu predanost.
- kaže sam Slava Groshev o svom hobiju koji je postao profesija.
Semantički sadržaj svakog Groševog djela gotovo uvijek daje hranu za razmišljanje - to je ono što umjetnička platna vrlo povoljno razlikuje. Taj učinak postiže "mainstream" manipulacijama s pozadinom, tehnikom poteza, "prozirnom" simbolikom i drugim tehnikama koje privlače pozornost gledatelja. Umjetnik također "vjeruje" svojim likovima, kako bi nam ispričao pravu priču o onome što je sam autor htio reći svom gledatelju. Prolazna gesta samopouzdanja, dubok pogled, ispunjen tjeskobom ili radošću, čak i nabor odjeće spreman je reći mnogo i zanimljivih stvari o likovima na slikama.
Djelo ovog umjetnika može se usporediti s manipulacijama pravog fotoreportera koji doslovno "hvata" stvarni život u objektiv na najvišoj točki njegova emocionalnog izraza, kao da "izvlači" duboko simbolički trenutak iz ruku Vječnosti i dijeli to s gledateljem. Međutim, slikar realist koji želi postići isti učinak ima mnogo više slobode djelovanja od snimatelja. Svoju stvarnost stvara pomoću platna i boja. Međutim, što god netko rekao, umjetniku je mnogo teže steći povjerenje javnosti u autentičnost svoje "izjave".
Također bih želio napomenuti da osim nevjerojatnih portreta, Vjačeslav Grošev piše i platna na biblijske teme. Inače, umjetnikova djela izrađena u "golom" stilu vrlo su originalna i erotična. (Možete ih vidjeti na drugim resursima.)
Mislim da je kratki izbor djela hiperrealista ostavio neizbrisiv dojam na mnoge. A u videu ispod možete saznati više o slikarevom djelu i vidjeti radove koje je Groshev obavio u "golom" stilu:
Vraćajući se klasicima vrijednim oponašanja, pozvao bih čitatelja da se upozna s djelom nevjerojatno nadarenog francuskog slikara portreta koji je djelovao u 19. stoljeću. William Bouguereau briljantan je umjetnik koji je naslikao 800 slika i bio zaboravljen stoljeće.
Preporučeni:
18 tajanstvenih djela briljantnog sljedbenika Picassa Joana Miróa oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se istaknula ne samo u slikarstvu. Bio je keramičar i kipar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se zorno ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka njegova umjetnička djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, koji su u potpunosti isticali njegovo razmišljanje. Pablo Picasso bio je jedan od
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njezino je ime bilo ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Strahovali su je, častili i poštivali. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći Atena bila božica mudrosti, zanata i rata. I ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena složene odjeće. Ove su slike često naručivale bogate obitelji koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, bez obzira na ulogu koju su umjetnici predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljeni predmet
Kome je Klimt posvetio svoje malo poznate portrete oko kojih se još uvijek nagađaju i kontroverze
Neki od Klimtovih portreta već su stekli ikonički status, na primjer, njegov portret Adele Bloch-Bauer, izrađen s elementima zlata. Međutim, prije nego što je Klimt 1897. došao na čelo pokreta Bečke secesije, pisao je vrlo konvencionalnim stilom, kako su zahtijevali njegovi klijenti. Većina dolje predstavljenih djela nepoznati su Klimtovi portreti ili, barem, mnogo manje poznati od onih koje će čak i ljudi daleko od umjetnosti nepogrešivo prepoznati
12 skandaloznih slika Diega Rivere oko kojih se kontroverze vode do danas
Diego Rivera jedan je od pionira meksičkog muralizma, poznat po svojim realističnim freskama i živopisnim slikama. Oduševljen je slikarstvom od djetinjstva, a studij umjetnosti započeo je na meksičkoj akademiji u San Carlosu sa samo deset godina. Migrirao je u Europu 1907., a Theodore A. Dehesa Mendes, guverner meksičke države Veracruz, tamo je sponzorirao njegovo istraživanje