Umjetnik koji slika ljubav duginim bojama i zlatnim listom: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Pjesme i romanse pjevale su se o ljubavi koja prati čovječanstvo kroz njegovu povijest. O njoj su napisane pjesme i proza. Umjetnici i kipari pokušali su zorno prikazati njezin senzualni sadržaj … Ljubav je jedini osjećaj u prirodi, u kojem nema granica ni moći mašte ni letu fantazije, zbog čega su slike umjetnika posvećene ovom drhtanju osjećaj uvijek najviše privlači i fascinira gledatelja. I u naše dane ljubav omiljena je tema mnogim autorima. Danas ćemo u našem pregledu predstaviti izvornu seriju radova Rusko-američki umjetnik Oleg Zhivetin, koji je stvorio svoj vlastiti čudesni svijet ljubavnika.

Simbolična platna ovog umjetnika nazivaju se neobičnim, fantastičnim, filozofskim, čarobnim. I ne samo zato što je Oleg Zhivetin izabrao ljubav za glavnu temu svojih slika, umjetnički stil i tehnika, koje je majstor pronašao u procesu mukotrpnog rada, jedinstveni su na svoj način. Njegove su slike prepoznatljive, stilske i ispunjene živom simbolikom, čija su načela u svojim djelima koristili stari majstori različitih epoha, otkrivajući ovu nevjerojatnu temu. I, kao što znate, mnogi simbolistički klasici okrenuli su joj se, naime Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Očigledno, Oleg Zhivetin inspiraciju crpi iz njihovog rada, stvarajući svoja jedinstvena djela.

Stoga valja napomenuti da originalnost kreacija Olega Zhivetina leži i u korištenju mnogih osebujnih simbola. Dakle, neki će gledatelji vidjeti slike Madone, anđela i svetaca kao simbol, netko će vidjeti simbole ljepote, delikatnosti i duhovnog razvoja u glazbenim instrumentima, knjigama, cvijeću, srcima. Umjetničke slike nadahnjuju nova priznanja i otvorene osjećaje prema voljenoj osobi. I ovo također sadrži simboličku poruku.

Junaci slikarevih platna često "komuniciraju" i međusobno i s gledateljem uz pomoć gesta, koje su također ispunjene suptilnim značenjem. U njima autor stavlja svoj stav prema stvarnom svijetu. - kaže sam umjetnik o svojim djelima.

Tehnika u kojoj umjetnik radi zaslužuje posebnu pozornost. On slika "složene slike" koristeći brojne slojeve boje, zamršene sheme boja, zamršene uzorke koristeći zlatne listiće, srebro i bakar. Kao rezultat toga, vidimo svojevrsnu tehniku slikanja u kombinaciji s volumetrijskim dekorom stvorenim pomoću reljefa različitih tekstura. Usput, divan dekor u svakom djelu jedinstven je i neponovljiv u svom izvođenju.

Umjetnik također nevjerojatnom vještinom stvara sklad kompozicijskih figura i slika na svojim platnima dovodeći ih u sferne okvire. Ovaj pristup omogućuje majstoru da daje dinamiku svom radu. Slikarsko iskustvo, stečeno u mladosti, pomaže u stvaranju spektra pravilno odabranih boja, skladnog bojanja, omjera raspona boja i njegovih suptilnih nijansi.

Glavna značajka rukopisa Zhivetinova autora je njegova sposobnost da prikupi nekoliko slika u jednu cjelinu, ispreplićući figure u skladnom naletu osjećaja i nadopunjujući ih efektom prelamanja skladno složenih boja.

Nekoliko riječi o autoru

Rusko-američki umjetnik Oleg Zhivetin rođen je 1964. u glavnom gradu Uzbekistana u obitelji umjetnika. Olegov prvi mentor i učitelj bio je vrlo zahtjevan otac. Dječak je s devet godina ušao u dječju umjetničku školu. Kad se obitelj budućeg umjetnika preselila u Moskvu, Oleg je u dobi od petnaest godina počeo studirati na Moskovskoj akademiji umjetnosti, koju je 1982. godine diplomirao s odličnim uspjehom. U drugom pokušaju postao je student umjetničkog instituta Surikov.

Godine 1990. Oleg Zhivetin, nakon što je nakon diplome dobio titulu magistra likovnih umjetnosti, otišao je u Sjedinjene Države. A već 1991. mladi umjetnik pozvan je na svoju prvu samostalnu izložbu u muzeju Mission San Juan Capistrano u Kaliforniji, gdje je američkoj javnosti predstavio niz slika pod nazivom "Origigraphs" i dobio pozitivne kritike tiska i televizije. Umjetnik je od tada počeo raditi na iznimno složenim slikama s univerzalnom temom ljubavi i njegovim prepoznatljivim stilom razbijanja boja, gdje očima slikara javnost vidi suptilnu senzualnost i nježnost drhtavih odnosa.

Valja napomenuti da je takva izvanredna tehnika vrlo brzo stekla svoje obožavatelje, a svog autora - dobru reputaciju inovativnog umjetnika u mnogim zemljama. Usput, posljednjih godina umjetnik je često boravio u Rusiji, plodno surađujući s ruskim umjetničkim galerijama.

Završavajući današnji osvrt, želio bih donijeti riječi Svetog pisma: „Ljubav dugo traje, milosrdna je, ljubav ne zavidi, ljubav nije uzvišena, nije ponosna, ne bjesni, ne traži svoje, ne iritira se, ne misli zlo, ne raduje se neistini, već se veseli istini; Pokriva sve, sve vjeruje, svemu se nada, sve podnosi. Ljubav nikad ne prestaje biti … Vječna je!"

I ta definicija, koliko je god moguće, karakterizira sadržaj izvornih djela Olega Živetina, koji mnogima služe kao podsjetnik na njihovu prvu ljubav - nježnu, drhtavu i nezaboravnu.

U današnje vrijeme mnogi majstori ne uspijevaju iznenaditi gledatelja svojom nestandardnom i skladnom kombinacijom forme i sadržaja. Umjetnik iz Bryanska Sergey Kustarev uspio je sa zanimanjem, on piše izvanredne slike koje je teško razlikovati od kovanja novca.