Kako su litografije stekle popularnost i ušle u povijest: 10 najpoznatijih djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ovaj jedinstveni stil, koji se prvi put pojavio 1796. godine, kroz vrijeme je bio popularan medij među umjetnicima. Bilo je teško nabaviti potrebnu opremu i tehnike za izradu litografija, ali se proces polako poboljšavao tijekom 19. stoljeća, a njegova je popularnost naglo skočila 1870 -ih. Od tada su mnogi umjetnici iz različitih umjetničkih kretnji koristili ovaj medij za stvaranje vlastitih poznatih litografija - evo njih deset.

1. Boksači

Theodore Gericault poznat je po svom nevjerojatno poznatom djelu "Splav Meduze" koje se čuva u Louvreu. Iako je njegov talent za ulje bio očit, bio je i majstor litografije. U svom djelu Boxers gledatelj vidi dva muškarca, jednog crnog i jednog bijelog, u boksačkom meču. Na taj način umjetnik naglašava kontrast u cijelom djelu, čak i različitim tehnikama koje je koristio za stvaranje određenih dijelova djela. Za tamnija područja otiska, poput torza crnog boksača i bijelih boksačkih hlača, Theodore je upotrijebio oštre linije pera i tinte, dok su torzo i hlače bijelih i crnih bokserica izrađeni mekim bojicama.

2. Konjske utrke

Poznati modernistički umjetnik Édouard Manet eksperimentirao je s stvaranjem litografija početkom 1860 -ih. Dok su mnogi umjetnici radije angažirali obučene zanatlije za izradu gravura svojih djela, Manet je radije sam izrađivao gravure. Mnoge njegove litografije izravno su reproducirane iz izvornika, što je dovelo do obrnutih verzija. Kao i mnogim njegovim djelima, pruža nam se jedinstvena perspektiva, a ne tipična slika konjskih utrka s tribina.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec bio je strastveni posjetitelj pariškog Moulin Rougea kada je otvoren 1889. I ne čudi što je dobio narudžbu za izradu velikog plakata za establišment. Nakon uspjeha u Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec nastavio je stvarati plakate sve do svoje smrti 1901. godine. Svidjela mu se javna dostupnost njegovih plakata u usporedbi sa slikama. Njegove poznate litografije mogle su se vidjeti po cijelom Parizu, a posebno su bile privlačne turistima i lokalnom stanovništvu zbog naglaska na slikama. U ovom djelu vidimo poznatu plesačicu kankana Louise Weber, koja je bila poznatija pod umjetničkim imenom La Gulya.

4. Amerikanci Sve! (Djevojka Christie)

Howard Chandler Christie bio je poznati slikar portreta. Od 1920 -ih do 1950 -ih u tom je razdoblju naslikao mnogo različitih predsjedničkih portreta i poznatih osoba. Osim uspješne karijere slikara portreta, bio je i poznati graver. Howard je proizveo desetke poznatih litografija koje promiču novačenje u Prvom svjetskom ratu. Neka od njegovih najprepoznatljivijih djela uključuju Christie's Girl, mladu, obrazovanu ženu koja se kreće suvremenim svijetom s novootkrivenom slobodom. Christie se u životu dva puta ženio sa ženama koje su uzor za njegovo djelo, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera bio je meksički monumentalni slikar koji je nastojao očuvati i dijeliti meksičku povijest svojim djelima. Proveo je neko vrijeme u Italiji proučavajući freske te se vratio u Meksiko, gdje je počeo slikati murale u monumentalnim zgradama poput Nacionalne palače u Mexico Cityju i Palače Cortes u Cuernavaci, koja sadrži fresku koja prikazuje prvu pojavu ove poznate scene. Godine 1931. Rivera je pozvan u New York kako bi stvorio prijenosne murale za prikaz u MoMA -i (Muzej moderne umjetnosti), a scena se ponovno pojavila u jednom od njegovih pet djela. Popularnost i kontroverze koje su okruživale herojski prikaz Emiliana Zapate dovele su do gravura ove scene.

6. Relativnost

Maurits Cornelis Escher bio je nizozemski grafičar koji je matematikom stvarao nemoguće svjetove u svom radu. Znanstvenici i matematičari isprva su pokazivali veći interes za njegovo djelo nego svijet umjetnosti. Kasnih 60 -ih njegov se rad počeo pojavljivati na naslovnicama albuma i knjiga. Njegova ravnoteža između kaosa u svijetu i spokoja njegovih stanovnika naglašava nadrealizam djela. Njegova upotreba perspektive u tri točke uklanja ono što je na vrhu, a ono ispod, te stvara škakljivu situaciju što se tiče osvjetljenja. Escher lako rješava ovaj problem pažljivom analizom odakle će svjetlost doći i kako će utjecati na to kako on radi sa svakom svojom linijom horizonta.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol vrlo je poznat umjetnik, a njegov rad s Marilyn Monroe jedan je od najpopularnijih i najprepoznatljivijih u svijetu. Ovdje imamo jedinstvenu litografiju koju je pridonio knjizi Valasse Ting 1 ¢ LIFE, nevjerojatnoj zbirci Tingove poezije i litografija dvadeset i osam različitih umjetnika. Warholova litografija prikazuje Monroeine usne - vrlo prepoznatljiv atribut slavne filmske zvijezde. Pri dnu litografije nalazi se jedna od Tingovih pjesama, The Jade White Butterfly, napisana na pidgin engleskom jeziku, koja odražava prošli stil beat poezije.

8. Eksplozija

Jedan od najpoznatijih članova pop art pokreta, Roy Lichtenstein ima jedan od najprepoznatljivijih stilova u čitavom svijetu umjetnosti. Stvorio je odvažna umjetnička djela inspirirana reklamama i stripovima. Eksplozija otkriva Ben-Day točkice, nazvane po njihovom izumitelju Benjaminu Henry Day Jr. Bili su popularna tehnika s graverima za zasjenjivanje i bojanje. Lihtenštajn je u to vrijeme predstavljao strahove od nuklearnog rata. Nuklearne bombe i eksplozije bile su uobičajene u medijima u to vrijeme, a Roy je njihovu snažnu poruku ugradio u svoj rad kako bi se povezao sa svojom publikom.

9. Bijela linija: kvadrat IV

Josef Albers učinio je mnogo za minimalizam i op-art pokret, uključujući nevjerojatan uspjeh u svijetu umjetničkog obrazovanja. Bio je član Bauhausa u njemačkom Weimaru sve dok nije bio prisiljen zatvoriti se zbog političke situacije koju su stvorili nacisti. Nakon njegova zatvaranja emigrirao je u Ameriku i predavao na Black Mountain Collegeu u Sjevernoj Karolini, a zatim je na kraju postao šef odjela za dizajn na Sveučilištu Yale. Josef je stvorio svoje jednostavne, ali prepoznatljive litografije istražujući optičke efekte boje i geometrijskih oblika. Stvaranje ovih djela shvatio je vrlo ozbiljno, promatrajući ih kao znanstvene pokuse s teorijom boja.

10. Autobiografija

Robert Rauschenberg bio je još jedan div pop umjetnosti. Korištenje slika u medijima važan je element njegova rada od sredine 1950-ih. On je stvorio svoje kombinirane slike kako bi srušio barijeru između života i umjetnosti. Autobiografija je ofsetna litografija koja prikazuje različite komponente njegova života. Na gornjoj ploči nalazi se X-zraka samog Rauschenberga i njegove astrološke karte.

Druga ploča fokusira se na njegovu fotografiju s roditeljima kada je imao dvije godine. Treća ploča je fotografija koju je Rauschenberg snimio tijekom izvedbe pod nazivom Pelican. Uz mnoge druge elemente u djelu, Rauschenbergova priča prikazana je na vrlo prikladan način. Ovaj se rad može prikazati okomito ili vodoravno. U uspravnom položaju doseže šestnaest i pol stopa.

Nastavljajući temu, pročitajte i o ono što je postalo poznato po slikama iz doba romantizma XIX, a koji je od umjetnika svojim radom postigao ogroman uspjeh.