Umjetnik iz ruskog zaleđa slika cvjetne mrtve prirode božanske ljepote

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Od davnina se cvijeće smatra oličenjem ne samo proljeća, već i najsvjetlijeg i najčišćeg na zemlji, naime onoga što je ostalo od božanskog raja na njemu. Stoga su svijet cvijeća odavno veličali pjesnici - u poeziji i umjetnici - u slikarstvu. Suvremene slikare privlači svojom profinjenošću, bogatstvom boja i raznolikošću oblika. Danas naša virtualna galerija ima nevjerojatan izbor cvjetnih mrtvih priroda Marina Zakharova, što vjerojatno nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

Nekoliko riječi o autoru

Umjetnica Marina Zakharova rođena je u Kostromi 1965. godine. Kao i sva talentirana djeca, vrlo je rano počela crtati. Osnovno umjetničko obrazovanje stekla je u umjetničkoj školi koja nosi ime Kupriyanov u svom rodnom gradu. Nakon što je završila srednju školu, upisala je Yaroslavl Art School, na kojoj je 1987. diplomirala kao ovlašteni umjetnik. Još kao studentica djevojka je započela aktivnu izložbenu aktivnost. I deset godina kasnije, Marina je postala članica Saveza umjetnika Rusije.

Umjetnik je 1998. nagrađen medaljom predsjednika Ruske Federacije za kreativna postignuća. Više od desetljeća Marina Zakharova stalni je sudionik domaćih i inozemnih izložbi u Njemačkoj, Poljskoj, Grčkoj, Crnoj Gori. Umjetnikove divne mrtve prirode čuvaju se u muzejskim i privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu.

Cvijeće jednostavno čarobnjaštvo

Marina Zakharova nesumnjivo je talentirana suvremena majstorica cvjetne mrtve prirode. Iako se sama umjetnica ne slaže sasvim s ovom definicijom žanra svojih djela. Kaže da ne slika samo cvijeće, već i njihove portrete:

Cvijeće! Što je ljepše na Zemlji? Nakon što su pregledali izbor djela umjetnika iz Kostrome, mnogi će reći da nema ništa ljepše od njih.

Umjetničke slike uglavnom su poseban svijet biljaka i cvijeća. Umjetnički stručnjaci nazivaju žanr u kojem Marina radi - sintetičkim, gdje su elementi krajolika i mrtve prirode blisko isprepleteni. A spoj ova dva žanra s interijerom na istoj slikovnoj ravnini umjetničke su tehnike koje su do slikarstva došle još u renesansi. Miješanje žanrova omogućilo je gledanje objekata u njihovom prirodnom okruženju, kao i proširenje granica percepcije okolnog svijeta.

Na platnima Zakharove gotovo uvijek se može pronaći kombinacija "velikog" i "malog" svijeta. S jedne strane, postoji šuma, rijeka, polje, seoska kuća i ogromno nebesko prostranstvo. S druge strane, mrtva priroda, koju je skladao i komponirao umjetnik, u prvom je planu.

U njezinim divnim kreacijama oživljavaju i stvarnost i fantazija. Iluzorno-realistični su, kazališni i graciozni, pomno napisani, s minucioznom pažnjom prema detaljima. Osim toga, Zakharova je sposobna ne samo suptilno osjetiti i prenijeti međusobnu povezanost objekata, njihovu materijalnu ljepotu, već se i skladno nadopuniti animiranim slikama.

U gotovo svim umjetnikovim djelima detalj koji privlači pozornost gledatelja - vrabac, leptir, vilin konjic, pomno je, detaljno i sofisticirano. To njezinim mrtvim prirodama daje zanos koji čini njene slike prepoznatljivima.

Romantika i sofisticiranost cvjetnih mrtvih priroda Marine Zakharove zvuči kao glazba boja, osvaja profinjenošću izrade, dirljivom, čudesnom ljepotom, kao i osjećajem topline, udobnosti, nježnosti.

I na kraju, želio bih reći da Marinine slike, zasićene nježnim bojama i svjetlom, romantikom i bajnom ljepotom, izvanrednom poezijom, toplinom i ljubaznošću, doslovno miluju oči i ispunjavaju duše publike mirom i osjećajem za ljepotu. Istini za volju, to je ono što nam svima toliko nedostaje u svakodnevnom životu …

U sljedećoj recenziji našeg čitatelja upoznat ćemo s radom supruga Marine Zakharove, poznate slikarke pejzaža u Rusiji.

Nastavljajući temu modernih slikarskih majstora koji su za sebe pronašli žanr kojem posvećuju sav svoj rad, pročitajte: Samouki umjetnik Sergej Lim, koji se naziva estonskim Aivazovskim.