Sadržaj:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti apsolutno nisu fotografije u boji, kako bi se na prvi pogled moglo činiti, već zadivljujući akvareli Američki samouki umjetnik Eric Christensen … Gledajući njegov rad, više nego ikad shvaćate da ljudske sposobnosti ne postoje. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Što misliš?
U mladosti, pokušavajući otkriti svoj talent u bilo kojem području, Eric Christensen jedno je vrijeme studirao glazbu i botaniku, čak se okušao i na književnom polju. No, na kraju je počeo dobivati zadovoljstvo crtanjem. Za svoj rad odabrao sam akvarel. Štoviše, temeljila se na neobičnoj tehničkoj metodi u radu. Eric je počeo pisati suhom četkom. U osnovi, pišu ovako u ulju, ali novopečeni umjetnik nije znao da nije prihvaćeno slikati tako u akvarelu. Nikada nije pohađao umjetničku školu i nije naišao na posebnosti i tehniku ove boje. Stoga je počeo crtati kako mu je intuicija sugerirala. Ta je tehnika omogućila autoru da pronađe zanos koji mu je postao zaštitni znak. Ne kaže se uzalud da se do svih velikih otkrića dolazi greškom.
Nanoseći do 30 slojeva akvarelne boje na mjesta na papiru, Eric je uskoro počeo stvarati nevjerojatno žive, realistične slike koje su nalikovale fotografijama. Tako je razvijen autorov stil. Radovi akvarela, koji je nesvjesno izumio novu tehniku u tehnici akvarela, nekima su se jako svidjeli, drugima ne. Ali to ga nije nimalo uznemirilo …
Koristeći ovu neobičnu tehniku za akvarel, Eric je naslikao sve što bi moglo zanimati umjetnika početnika. U velikoj mjeri to su bile razne vaze s cvijećem, vaze bez cvijeća, samo nešto cvijeća. Stoga su mrtve prirode koje prikazuju različite predmete postale vrlo logičan nastavak njegove kreativne karijere.
Ericova vještina rasla je iz godine u godinu, ali nikada se nije uspio izdvojiti od ogromnog broja umjetnika koji rade u ovom raširenom žanru. Dugih 10 godina tražio je svoju nišu, radeći kao autor mrtvih priroda, ali u isto vrijeme publika nije razlikovala njegovo djelo od iste vrste hiperrealističnih djela drugih majstora. Usput, u suvremenom svijetu umjetnosti realizam nije osobito favoriziran, a još više u mrtvoj prirodi, jer su veliki Nizozemci i njihovi sljedbenici "uložili" sebi vodstvo na ovim prostorima još mnogo stoljeća.
Vinska mrtva priroda Eric Christensen
No jednog dana sudbina je umjetniku dala priliku. Godine 2001. Eric Christensen, otputujući, našao se u dolini Napa - poznatoj vinorodnoj regiji Kalifornije, poznatoj po svojim vinogradima, smještenoj među brdovitim krajolicima. I nije potrebno govoriti o tome da je ovo divno mjesto toliko zarobilo umjetničku kreativnu dušu, gdje se "grozdovi grožđa igraju na suncu s rijetkim smaragdima i jarkim rubinom, a prašnjave boce s plemenitim vinom čuvaju se u mračnim podrumima", gdje se pruža zadivljujući pogled na prirodno krajolik doline doslovno proguta svojom veličinom i tišinom.
I nekako se samo od sebe dogodilo da je umjetnik dobio komercijalnu ponudu za stvaranje nečega poput reklamnog plakata, gdje bi slika boca vina i čaša vina bila obavezan atribut. Štoviše, sve je moralo izgledati super realno, do najsitnijih detalja, gotovo kao na fotografiji, ali u isto vrijeme još svjetlije i „ukusnije“.
Kako se pokazalo, kako bi se vrlo precizno pokazala prava ljepota ovog sunčanog napitka, potreban je rijedak talent za prenošenje raspoloženja. I samouki umjetnik s preciznošću vrijednom visokokvalitetne fotografije prenio je igru vina na sunčevoj svjetlosti i etiketu u najmanjim detaljima te stvorio zanimljivu kompoziciju, pogodio boju i sve to začinio lagano romantično raspoloženje. Tako su vinari dobili svog umjetnika, a Eric - štovatelje i kupce.
Nešto kasnije, ova poslovna ideja i marketinški potez kupca naglo su promijenili kreativni kredo Erica Christensena. U početku su "vinski akvareli", koji su započeli kao komercijalni projekt, prerasli u smjer i stil umjetnika koji ga je oblikovao kao nenadmašnog majstora slikanja akvarelom u žanru mrtve prirode. Od tada uživa u zapanjujućem uspjehu i sve većoj popularnosti kao najpoznatiji i jedinstveni umjetnik u regiji Napa - Vinska zemlja.
Tematika slikarevih slika praktički je nepromijenjena gotovo dva desetljeća. To su “vinske mrtve prirode”: čaše vina okružene bobicama i voćem, boce vina na stolu s cvijećem … I sasvim određene boce vina s pravim etiketama - baš poput reklame za vinske proizvode. Ponekad je teško razumjeti radi li se o slici ili fotografiji. Eric, naime, stvara žive slike, nadahnjujući se ne samo vinom, već i okolnom prirodom, koju u svojim djelima često prikazuje kao pozadinu.
U svojoj tehnici još uvijek koristi do 30 slojeva akvarela, što govori o nevjerojatnom trudu i talentu izvornog majstora. Akvarel za vas nije ulje. Popraviti grešku gotovo je nemoguće. Christensenovo djelo je, naime, vrlo slično fotografiji, ali ovo nije fotografija. I nisu akvarel (u uobičajenom smislu riječi), ali ni ulje.
Postigavši određeni uspjeh u svom poslu, Eric je otvorio vlastitu umjetničku galeriju u malom slikovitom gradiću u srcu doline Napa. I ta se ideja pokazala vrlo uspješnom. Članci o Christensenu i njegovom neobičnom talentu objavljivani su u nacionalnim novinama i časopisima, a o njemu se mnogo govorilo na televiziji, osobito u TV programu "Wine Country LIVING".
Danas je najpoznatiji američki fotorealistički umjetnik u tehnici akvarela. I gotovo 20 godina Eric Christensen naziva se "vinskim umjetnikom" - kaže majstor.
Christensen nastavlja pisati zadivljujuće slike koje nam govore o životu u Vinskoj zemlji i oduševljavaju one koji skupljaju i skupljaju takvu umjetnost. Njegovo zapanjujuće djelo uspješno je izloženo u galerijama diljem Sjedinjenih Država i Europe. Vodeće svjetske galerije i privatni kolekcionari bore se za pravo posjedovanja njegovih jedinstvenih djela. Iskreno im se dive i dive im se …
Djelo Erica Christensena dugo su i zasluženo cijenili kritičari, koji ga smatraju jednim od najtalentiranijih hiperrealista novog tisućljeća. No, u isto vrijeme njegove slike izazivaju mnogo negativnih odgovora. Neki su stručnjaci još uvijek skloni Christensena smatrati "trgovcem" i "crtačem". Ovdje možemo reći samo jedno - svatko ima pravo na svoje mišljenje …
Ipak, zahtjev za magistarskim radom govori sam za sebe. Usput, na tržištu umjetnina danas se vrlo pristojna apstrakcija vina može kupiti za 100-300 dolara, a Christensenove "vinske mrtve prirode" koštaju od 2.000 do 12.000 dolara. Ipak, postoje ljudi koji vole hiperrealizam i koji su spremni za to dati pristojan novac.
Mnogi umjetnici rade u žanru mrtve prirode, ali samo su neki postali poznati svijetu, a među njima vrlo vrijedno mjesto zauzima ime američkog umjetnika Davida Chafitsa. Vidjevši jednom čaroliju svjetla i boje u njegovim tajanstvenim mrtvim prirodama - nikada nećete zaboraviti.
Preporučeni:
Kao umjetnik bez ruku i nogu, visok 74 cm, osvojio je cijelu Europu i postao poznat kao ženski muškarac: Matthias Buchinger
I danas osobe s invaliditetom koje postižu uspjehe u radu i kreativnosti izazivaju u nama veliko poštovanje i divljenje. U srednjem vijeku, međutim, razlika od norme obično je za osobu značila potpuni društveni neuspjeh. Međutim, postoje iznimke od svih okrutnih pravila. Tako je 1674. godine u Njemačkoj rođen dječak bez ruku i nogu. Kao odrasla osoba njegova je visina bila samo 74 centimetra, ali pokazalo se da nije samo vješt umjetnik, kaligraf, glazbenik pa čak i mađioničar, već i najpoznatija dama
Samouki umjetnik slika realne pejzaže ruske prirode koji nalikuju slikama velikog Šiškina
Sudbine umjetnika u svakom trenutku uglavnom su uvijek bile ispunjene teškoćama i patnjom, neslaganjem i odbacivanjem. Ali samo su pravi stvaratelji uspjeli prevladati sve životne peripetije i postići uspjeh. Tako je dugi niz godina kroz trnje naš suvremeni samouki umjetnik Sergej Basov morao ići do svjetskog priznanja
Kao poluslijepi, jednoruki heroj Prvog svjetskog rata, postao je svjetski poznat umjetnik: avangardni umjetnik Vladislav Strzheminsky
Rođen je na bjeloruskom tlu, nazvao se Rusom, a u povijest umjetnosti ušao je kao Poljak. Polu slijep, s jednom rukom i bez noge, postao je poznati slikar avangarde prve polovice prošlog stoljeća. Opsjednuti sanjar svjetske revolucije, i njega je to uništilo, živio je nevjerojatnim životom, punim herojstva i patnje. Danas je u našoj publikaciji životna priča izuzetne osobe koja je prošla mlin za meso Prvog svjetskog rata, podnijela nevjerojatne fizičke boli, živjela i radila u
Kao umjetnik, Nikolaj Yaroshenko kombinirao je nespojivo - popeo se na čin generala i postao svjetski poznati slikar
Slavni slikar Nikolaj Jarošenko suvremenici su nazivali generalom umjetnika putujućih. Bio je poznat ne samo po svom jedinstvenom djelu, već i po činjenici da je bio blizak prijatelj mnogim predstavnicima ruske kreativne inteligencije, bio ujak Borisa Savenkova, revolucionarnog terorista i tasta Maksimilijana Vološina, poznati umjetnik i pjesnik. I cijeli je život uspio spojiti potpuno suprotna zanimanja - služenje vojnog roka, koje mu je donijelo čin generala, i slikarstvo
Kao samouki umjetnik Pavel Fedotov postao je akademik i zbog toga je završio svoj život u psihijatrijskoj bolnici
Neviđen je slučaj kada je umjetnik Pavel Fedotov, bez posebnog obrazovanja, dobio titulu akademika slikarstva i ušao u povijest ruske umjetnosti stoljećima svojim žanrovskim satiričnim slikama, koje su izazvale veliki udarac sredinom 19. stoljeća. I samouki umjetnik naslikan kako će mu Bog staviti na dušu. Popularnost, priznanje, slava, titula, činilo se, evo je - sreća. No na vrhuncu slave dogodilo se nešto što je slikara slomilo i uništilo