5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Žene su stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena složene odjeće. Ove su slike često naručivale bogate obitelji koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, bez obzira na ulogu koju su umjetnici predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljeni predmet.

1. San, Pablo Picasso, 1932

Možda je Picasso najveći umjetnik svih vremena i naroda, a ova je slika jedan od najpoznatijih portreta koje je naslikao. Prikazuje njegovu francusku ljubavnicu Marie-Thérèse Walther. Za razliku od njegove kasnije ljubavnice Dore Maar, koju je Picasso često predstavljao kao izmučenu i nesretnu, Marie-Teresa na svojim slikama obično izgleda sunčano i sjajno plavuša. Picasso je stvorio mnoga djela s elementima erotike, a erotski sadržaj ovog portreta često primjećuju kritičari, koji ukazuju na to da je umjetnik naslikao uspravni penis (vjerojatno ga simbolizirajući kao svoj) na obrnutom licu svoje 22-godišnje -stari model. U ožujku 2013. Le Reve je prodan privatnoj zbirci za sto pedeset pet milijuna dolara, što ga čini petom najskupljom slikom koja je ikada prodana u to vrijeme. Od kolovoza 2017. ova je cijena druga najveća ikada plaćena Picassova slika nakon Les Femmes d'Alger (Žene Alžira), koja je prodana za gotovo sto osamdeset milijuna dolara u svibnju 2015. godine.

2. Gola Maja, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya smatra se najvažnijim španjolskim slikarom s kraja 18. i početka 19. stoljeća i jednim od velikih slikara portreta našeg doba. Maya Nude jedno je od njegovih remek-djela, poznato kao prva "potpuno profana ženska akt u prirodnoj veličini u zapadnoj umjetnosti" i prva velika zapadna slika koja prikazuje žensku stidnu kosu bez očitih negativnih konotacija. Sliku je najvjerojatnije naručio španjolski premijer Manuel de Godoy. No, identitet modela do danas nije točno poznat. Mogući kandidati su Godoyeva ljubavnica Pepita Tudo i Maria Caetana de Silva, 13. vojvotkinja od Albe. Ova se slika, poznata po izravnom i besramnom pogledu modela na gledatelja, smatra revolucionarnim djelom koje je proširilo vidike zapadne umjetnosti.

3. Aranžman u sivoj i crnoj boji, br. 1: Majčin portret, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, iako je prvenstveno bio aktivan u Ujedinjenom Kraljevstvu, bio je utjecajni američki umjetnik s kraja 19. stoljeća. Bio je protiv sentimentalnosti i moralnih aluzija u slikarstvu te je vjerovao da je prava umjetnost "sama po sebi" i odvojena od takvih vezanosti. Tema ove slike je njegova majka, Anna McNeil Whistler. Djelo je izvorno naslovljeno "Aranžman u sivoj i crnoj boji, broj 1: Portret majke", a umjetnika je ljutilo prekomjerno inzistiranje drugih da ga tretiraju kao portret. Slika je na kraju postala u Americi ikona majčinstva, naklonosti prema roditeljima i obiteljskim vrijednostima.1934. američki poštanski ured izdao je marku s ugraviranom stiliziranom slikom Whistlerove majke sa sloganom "U spomen i čast majkama Amerike". Osim toga, ovo je djelo dobilo ime viktorijanska Mona Lisa, te ostaje jedan od najpoznatijih portreta američkog umjetnika.

4. Portret madam X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent bio je američki umjetnik koji je boravio u Parizu u vrijeme kada je stvorio ovu sliku. Bio je u kasnim tridesetima i pokušavao se proslaviti. Virginia Amelie Avegno Gautreau bila je američka emigrantkinja koja se udala za francuskog bankara i bila je poznata u pariškom društvu po svojoj ljepoti. Nakon nekoliko godina uvjeravanja, glamurozna Madame Gautreau pristala je pozirati Sargentu. Kada je portret prvi put izložen na pariškom salonu 1884. godine, izazvao je oluju bijesa. Neki su ga smatrali previše provokativnim, dok su kritičari usporedili njegov model s lešom i koristili riječi poput odvratne i brutalne u odnosu na njezin portret. Novine su objavljivale crtiće i satirične pjesme ismijavajući umjetnika i manekenku, jer je Sargentov pokušaj da sakrije svoje ime bio uzaludan. Izbio je takav skandal da je umjetnik morao napustiti Pariz i preseliti se u London. No, sudbina se pokazala vrlo povoljnom i s vremenom je "Portret madam X" postao jedan od najcjenjenijih i najpoznatijih portreta u zapadnoj umjetnosti.

5. Portret Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907. godine

Gustav Klimt bio je austrijski slikar koji je ostao jedan od najpoznatijih. Izvanredan uspjeh postigao je u svojoj "zlatnoj fazi" tijekom koje je naslikao ovaj poznati portret. Model na slici, Adele Bloch-Bauer, bila je supruga Ferdinanda Bloch-Bauera, bogatog židovskog bankara i proizvođača šećera. Imala je tada dvadeset pet godina. Portret Adele Bloch-Bauer I, poznate i kao Žena u zlatu, nacisti su ukrali 1941. godine. Nekoliko godina kasnije, Adeleina nećakinja Maria Altman vodila je sedmogodišnju pravnu bitku protiv austrijske vlade kako bi 2006. vratila kultni portret obitelji. Iste godine portret "Adele Bloch-Bauer I" prodan je za sto trideset pet milijuna dolara, čime je postavljen rekord najveće cijene ikada plaćene za sliku. Od veljače 2018. djelo je na trinaestom mjestu na listi najskupljih slika (prilagođeno inflaciji). Priča o Mariji Altman snimljena je u filmskoj drami "Žena u zlatu" iz 2015. godine, koja je ujedno jedan od najpoznatijih slikarevih portreta.

Pročitajte i o tome koji su napravili veliku buku i zašto se kontroverze oko njih i dalje nastavljaju.