18 tajanstvenih djela briljantnog sljedbenika Picassa Joana Miróa oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se istaknula ne samo u slikarstvu. Bio je keramičar i kipar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se zorno ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka su njegova umjetnička djela bila samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, koja su u potpunosti isticala njegovo razmišljanje. Pablo Picasso bio je jedna od glavnih inspirativnih snaga iza njegovih slika i skulptura. 1975. godine u Barceloni je u čast njegovom radu osnovan Muzej pod nazivom Fundacio Joan Miro.

1. Portret Vincenta Nubiole, 1917. godine

Miro je ovu sliku naslikao u dvadeset četvrtoj godini, a prema nekima se čini da je Van Goghov utjecaj primjetan. Vincent Nubiola, ključna osoba u ovom poslu, bio je profesor poljoprivrede na Školi likovnih umjetnosti u Barceloni. Miro ga je upoznao dok je bio student umjetnosti na Cercle Artistic de Sant Lluc u Barceloni. Na ovoj slici protagonist je prikazan kako sjedi na stolici pored stola s voćem, cvijetom u loncu i porrom (posudom za vino iz koje se izravno može piti vino). Pozadina lika Nubiole prikazuje apstraktne simbole lukova i trokuta. Vincentova košulja s ovratnikom crvena je, simbolizirajući njegov politički radikalizam. Nakon što ga je Picasso kupio na određeno razdoblje, ovaj je portret postao stalna zbirka Muzeja Folkwang u Njemačkoj.

2. Crveno sunce, 1948. godine

Tema apstraktnog ekspresionizma, u kojoj se Miro specijalizirao, uočena je na ovoj slici. Veliki crveni krug, poput sunca, sjedi na pozadini plave ravnice, koja je vedro nebo. Apstraktne linije i krugovi također su vidljivi oko oblika. Vrijedi napomenuti da je umjetnik imao posebnu sklonost projicirati različite elemente svemira na svoje platno, o čemu svjedoči i ovo djelo.

3. Slikarstvo, 1933

Između 1929. i 1938., Joan je predstavila niz svojih djela slobodnim, sigurnim potezima kistom, kao i ravnim bojama i jednostavnim oblicima. Ovo posebno umjetničko djelo, sastavljeno od dvije slike, izvorno je bilo dio niza jedinstvenih kolaža izvedenih iz kataloga i isječaka iz novina koji prikazuju dijelove strojeva i svakodnevne predmete.

4. Pijetao, seriografija

Obilje boja i apstraktnih slika korištenih na ovoj slici daju joj jedinstven izgled, čineći je jednim od najupečatljivijih i tajanstvenih djela.

5. Farma, 1921-1922

Ova nevjerojatna slika nastala je između ljeta i zime 1921. odnosno 1922. godine. Primitivni realizam u kombinaciji s kubizmom ono je što je "Farma". Posebno umjetničko djelo rezimira Mirov život na selu. Ernest Hemingway, poznati američki pisac, kupio je ovu sliku da bi je poklonio svojoj supruzi. Mary Hemingway (njegova četvrta supruga) poklonila je komad Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, koja ga i danas čuva.

6. Mrtva priroda sa starom cipelom, 1937

Mrtva priroda sa starom cipelom jedna je od najčudnijih i najvažnijih umjetnikovih slika, u kojoj izražava zabrinutost i agoniju zbog situacije u Španjolskoj, koja je potpuno razorena građanskim ratom koji ju je potpuno zavladao. Zapravo, kroz sliku pokušava opisati zle i monstruozne sile rata, koje su potpuno osakatile ljudski život. S lijeve strane je jabuka probijena vilicom, kao i cipela. Crvena, kiselo žuta i crna glavne su boje koje dominiraju platnom, simbolizirajući katastrofalan krajolik. Kružni oblici linija na horizontu stvaraju osjećaj dinamike, dok apstraktni oblici na horizontu nalikuju tamnim oblacima koji predviđaju početak tragedije. Rečeno je da ovo djelo ima upečatljivu sličnost s Picassovom Guernicom zbog pustoši i destruktivne teme rata prikazane na slici.

7. Triptih Plavi I, II, III, 1961. godine

Ovo umjetničko djelo trodjelni je prikaz Mirójevih apstraktnih ulja na platnu koji prikazuju misli koje prolaze kroz njegovu podsvijest. Plava boja simbolizira eteričnu noć, u kojoj snovi postoje u svom čistom obliku, bez utjecaja racionalnog i svjesnog razmišljanja. U "Plavom II" korišteni su rijetki, ali čak i potezi koji komadu dodaju osjećaj praznine. Sve tri slike međusobno su identične u smislu jednostavnih linija, odgovarajućih boja i oblika.

8. Plesačica, 1925

"Plesač" Miro apsolutno je utjelovljenje poezije koja se spojila u umjetničko djelo. Platno je prvo prekriveno smeđom bojom, a zatim je brzim i širokim pokretima razmazano ultramarin plavim slojem. Međutim, krajnji rezultat je da plavi sloj dominira cijelom slikom, dok se oko rubova pojavljuje smeđa nijansa. Plesač zauzima desnu stranu platna koja predstavlja kružnu glavu u nijansama svjetla i mraka. Sam lik povezan je s crvenim srcem, na čijem vrhu su spojene genitalije. Ravne, kontinuirane linije odozgo prema dolje označavaju smjer plesa. Miro je bio nadahnut za ovu sliku tijekom Božića u Barceloni kada je gledao kako plesači nastupaju na koncertu Eden (bar).

9. Portret II, 1938

Ovdje nacrtana slika nalikuje totemskim figurama, s čvrstim bojama nanesenim na velika područja. Ovo je još jedna od onih slika kroz koje Miro pokušava projicirati svoje osjećaje o zlim posljedicama rata.

10. Autoportret, 1937

Koristeći diskretnu, ali bogatu crnu boju, poteze kistom, zajedno s nizom živih boja, Miro stvara vlastiti portret s izrazitim crtama.

11. Žene i ptice u zoru, 1935

Nakon 1945. godine upotreba svijetlih površina učinila je Miru popularnom u javnosti. A slika "Žene i ptice u zoru" izvrstan je primjer za to, jer ženski lik u središtu, predstavljen u pomalo sladostrasnom obliku, s malim pticama koje lepršaju uokolo, stvara veličanstven učinak koji privlači pozornost.

12. Žena, ptica, zvijezda (posveta Pablu Picassu), 1966.-73

Korištenje geometrijskih oblika i linija daje ovoj apstraktnoj umjetnosti smisleno značenje, čineći ovu sliku doista originalnom i jedinstvenom na svoj način.

13. Mjesečeva ptica, 1944.-1946

Miro je od svoje devetnaeste godine imao čudnu fascinaciju skulpturom, a ovo je djelo odraz njegovog stvaralačkog genija. Počeo je vajati minijaturne brončane kipove 1944. godine, u tom slučaju lice objekta ima oblik mjeseca, što podsjeća na neka umjetnikova djela temeljena na temi kozmičkog svijeta.

14. Žena i ptica, 1963

Stojeći na visini od 21 metar, ovo umjetničko djelo nagovještava temu ženstvenosti, gdje ptica pobjeđuje ženski oblik. Djelo je izvorno bilo poznato kao Dama gljiva s Mjesečevim šeširom, što opravdava način na koji je figura predstavljena nošenjem šešira s polumjesecom na vrhu. Keramičke pločice u plavoj, crvenoj, zelenoj i žutoj boji prekrivaju skulpturu. Zanimljiva je činjenica da je u veljači 2014. godine ovo umjetničko djelo trebalo biti stavljeno na dražbu od 6, 5 do 11, 5 milijuna dolara, ali je iz nepoznatih razloga lot uklonjen s aukcije.

15. Cirkuski konj, 1927

Ovaj je dio dio 7 slika iz snova koje je stvorio Miro, pod utjecajem narativne geometrije i nadrealističkog pristupa Paula Kleea. Ova slika je cirkus s plavom pozadinom koja pruža plesnu pozornicu za konja. Žuti bič voditelja prelazi preko platna, dodajući jedinstvenost slike. Jedan je kritičar jednom primijetio kako ova neobična slika Mira ostavlja čaroban dojam.

16. Šifre i sazviježđa zaljubljena u ženu, 1941

Ovo je jedan od 23 dijela serije Constellation. Ovo je čisto djelo apstrakcije, gdje umjetnik predstavlja pticu, ženu i zvijezdu, koje se preklapaju jedna s drugom, stvarajući poseban prostor boja. Pozadina na većini slika u seriji ima nježne tonove. Crne crte koje se sijeku prikazuju većinu slika, dok su istaknute crte prikazane korištenjem primarnih boja.

17. Pjevačke ribe, 1972

U ovom djelu Miro kombinira apstraktne oblike kako bi predstavio svoju umjetničku maštu. Glava ribe nalazi se s lijeve strane, gdje su dva kruga korištena za predstavljanje njenih očiju. Umjetnikovo slikarstvo dominira osjećajem razigranosti i jednostavnosti, a čisti tonovi boja mogu se vidjeti u svemu što stvara.

18. Uže i ljudi I, 1935

Uže, težište ove slike, izvučeno je uspravno, predstavljajući ljudski lik. Zbog jedinstvenog načina prezentacije izgleda kao izduženo tijelo. Uže simbolizira nasilje, možda je na ovaj način Miro prikazao agoniju govoreći protiv posljedica strašnog rata.

Nastavljajući temu - čiji je rad okrenuo svijest osobe o lijepom i ne samo.