Kome je Klimt posvetio svoje malo poznate portrete oko kojih se još uvijek nagađaju i kontroverze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Neki od Klimtovih portreta već su stekli ikonički status, na primjer, njegov portret Adele Bloch-Bauer, izrađen s elementima zlata. Međutim, prije nego što je Klimt 1897. došao na čelo pokreta Bečke secesije, pisao je vrlo konvencionalnim stilom, kako su zahtijevali njegovi klijenti. Većina dolje predstavljenih djela nepoznati su Klimtovi portreti ili, barem, mnogo manje poznati od onih koje nepogrešivo prepoznaju čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti.

Gustavov je život bio svijetao i ispunjen događajima. Nikada nije sjedio besposlen i stalno je usavršavao svoje vještine i zanatstvo, eksperimentirajući s jednim ili drugim smjerom i formom. Nije iznenađujuće što je u svojim ranim godinama dobio stipendiju Bečke umjetničke škole, gdje se školovao za arhitektonskog slikara.

Ubrzo su Gustav i njegov brat Enrst, koji su sanjali da će krenuti očevim stopama i baviti se graviranjem, kao i prijatelj Franz Machszm, odlučili raditi zajedno. Zahvaljujući tome, do 1880. mladi su dobili mnogo narudžbi, koje su se sastojale u stvaranju fresaka posebno za Muzej povijesne povijesti u Beču.

Nakon tako velikog uspjeha, otvorili su studio specijaliziran za uređenje interijera, posebno kazališta, ukrašavajući ih u cijelom Austro-Ugarskom Carstvu. I mnogi se njihovi radovi tamo još mogu vidjeti.

Pet godina kasnije povjereno im je uređenje seoske rezidencije carice Elizabete, vile Hermes kraj Beča (San jedne ljetne noći). Godinu dana kasnije umjetnici su zamoljeni da ukrase bečko Burgtheater, zapravo, prepoznajući ih kao najistaknutije dekoratere Austrije.

Kad su radovi dovršeni, umjetnici su nagrađeni zlatnim križem službe Verdienstkreuz, a Klimt je dobio narudžbu da naslika gledalište starog Burgtheatra - djelo koje ga je proslavilo u cijelom svijetu.

Ova se slika, svojom gotovo fotografskom točnošću, smatra jednim od najvećih postignuća u naturalističkom slikarstvu. Kao rezultat toga, Gustav je dobio carsku nagradu i postao je moderan slikar portreta, kao i vodeći slikar svog vremena. Paradoksalno, u ovom trenutku, kada se pred njim rasplela nevjerojatna karijera umjetnika klasicista, počeo se okretati radikalno novim stilovima umjetnosti.

U sljedećih nekoliko godina umjetnički trio se raspao. Franz se želio baviti portretiranjem, što je i uspio. U međuvremenu, promijenjeni stil Gustava nije im dopuštao da zajedno rade na bilo kojem projektu. Osim toga, Ernst je umro 1892. godine, nedugo nakon smrti njihova oca.

Pogođen ovom dvostrukom tragedijom, Gustav se povukao iz javnog života, usredotočujući se na eksperimentiranje i proučavanje stilova suvremene umjetnosti, kao i povijesnih stilova koji su zanemareni u establišmentu, poput japanske, kineske, staroegipatske i mikenske umjetnosti.

No ubrzo je počeo raditi na svom posljednjem javnom povjerenstvu: slike "Filozofija, medicina i jurisprudencija" za Sveučilište u Beču. Tri od njih neće biti dovršene do početka 1900 -ih, a bit će žestoko kritizirane zbog svog radikalnog stila i onoga što je prema tadašnjim običajima bilo opscenost. Nažalost, slike su uništene tijekom Drugog svjetskog rata, ostavljajući samo njihove crno -bijele reprodukcije.

Umjetnik nije bio sam u svom protivljenju austrijskom umjetničkom establišmentu tog doba. 1897., zajedno s četrdeset drugih poznatih bečkih umjetnika, napustio je Umjetničku akademiju i osnovao "Savez austrijskih umjetnika", poznatiju kao Secesija, gdje je odmah izabran za poglavara. Iako Unija nije imala jasno definirane ciljeve ili podršku određenim stilovima, bila je suprotna klasicističkom establišmentu.

Početkom 1900 -ih umjetnik je dovršio Beethovenov friz koji je predstavljen kao rezultat četrnaeste separatističke izložbe u Beču. To je trebala biti posebna proslava u čast slavnog skladatelja, pa je stoga uključivala mnoga njegova djela inspirirana, uključujući polikromiranu skulpturu koju je stvorio Max Klinger.

Usprkos popularnosti, umjetnik je radije provodio vrijeme sam sa sobom, vlastitim mislima i poslom, a uživao je i u ljetovanju s obitelji Flege na obali Atterseea, gdje je, prepuštajući se inspiraciji, slikao veličanstvene pejzaže.

Gustavove slike u Utterseeu zaslužuju zasebnu ocjenu i doista su vrijedne divljenja, jer je većinu njih naslikao gledajući kroz teleskop.

Umjetnik je "zlatnu fazu" dočekao s praskom, i od javnosti i od kritike. Mnoge njegove slike iz tog razdoblja nastale su korištenjem zlatnog lista, čineći svako djelo jedinstvenim na svoj način.

Unatoč činjenici da umjetnik nije puno putovao, upravo su ga posjeti mjestima poput Venecije i Ravene inspirirali da stvori svoju jedinstvenu zlatnu tehniku s daškom bizantskog stila.

Osim toga, uložio je veliki trud u zajednički rad na stvaranju dizajna palače Stoclet koja će u konačnici biti prepoznata kao vlasništvo i jedna od glavnih povijesnih vrijednosti modernizma.

Uz sve to, Gustav je naslikao pet slika koje prikazuju svjetske dame odjevene u krznenu odjeću. Ti su radovi pokazali njegovo oduševljenje i žudnju za detaljima, što se posebno jasno pokazuje u prikazu odjeće i kostima. Neke od njih, takozvanu odjeću za modeliranje, stvorio je posebno za svoju voljenu Emiliju Flöge.

Njegova slava omogućila mu je da bude izbirljiv i selektivan, pa je vrlo pažljivo birao svoje modele, marljivo i mukotrpno radeći na svakom portretu, zahtijevajući maksimalnu koncentraciju ili opuštenost od svojih klijenata.

Bliže 1910. Gustav je konačno napustio svoj zlatni stil, stvarajući konačno konačnu sliku "Smrt i život", koja je predstavljena na međunarodnoj izložbi u Rimu, gdje je osvojila prvo mjesto. Međutim, unatoč tome, umjetnik je bio nezadovoljan ovim umjetničkim djelom i točno godinu dana kasnije promijenio je pozadinu iz zlatne u plavu.

Nakon što je doživio moždani udar i upalu pluća, Gustav je umro točno tri godine nakon smrti svoje voljene majke. Pokopan je na groblju Hetzing u gradu Beču, odnosno nije imao vremena dovršiti većinu svojih slika. Njegova djela često se odlikuju elegantnim zlatnim ili obojenim dekorom, spiralama i uvojcima, kao i faličnim oblicima koji se koriste za skrivanje erotskijih položaja crteža na kojima se temelje mnoge njegove slike.

Povjesničari umjetnosti bilježe eklektičan raspon utjecaja koji doprinose Klimtovom osebujnom stilu, uključujući egipatsko, minojsko, klasično grčko i bizantsko nadahnuće. Nadahnuli su ga i gravure Albrechta Dürera, a njegova kasnija djela karakteriziraju odbacivanje ranih naturalističkih stilova i koriste simbole ili simbolične elemente za prenošenje psiholoških ideja i naglašavanje slobode umjetnosti iz tradicionalne kulture. Međutim, svaka slika koju je stvorio smatra se jedinstvenom, čak i ona za koju malo ljudi zna.

Portreti Emilije Flege

1891., kada je ova slika dovršena, sklopljen je savez između obitelji Klimt i Flege. Gustavov brat, Ernst, oženio se Emilynom sestrom, Helene. Emily je tada bilo sedamnaest godina, Gustav je bio dvanaest godina stariji, a ovo je bio njihov prvi susret koji je kasnije doveo do doživotnog prijateljstva. Tri godine kasnije ponovno ga je naslikao, ovaj put na određenom mjestu. Vrijedi napomenuti i činjenicu da je ovo djelo bilo namijenjeno Burgtheatru u Beču, a ne obiteljskom salonu.

Portret Marie Breinig

Marie Breinig rođena je u skromnim uvjetima, ali se udala za uspješnog poslovnog čovjeka. To joj je omogućilo često posjećivanje bečkog društva. Sprijateljila se sa sestrama Flege i postala klijentica njihovog modernog salona.

Unatoč činjenici da su mnogi umjetnički kritičari i povjesničari znali za ovaj portret, ipak on još uvijek nije dostupan za javno gledanje jer vlasnici žele zadržati svoju anonimnost. Osim toga, to je jedini portret koji je ostao u vlasništvu izvorne obitelji i koji još uvijek visi na predviđenom mjestu.

Portret nepoznate žene

Slika je opisana kao "Portret nepoznate žene", ali neki tumače ovu damu kao Frau Heyman, budući da je muzej sliku naslijedio od kolekcionara dr. Augusta Heymana. Ako pogledate pozadinu portreta, primijetit ćete jednostavne i prilično stereotipne cvjetne uzorke koji najavljuju stilske promjene koje će separatist Ver Sacrum uvesti za tri godine.

Portret mlade djevojke koja sjedi

Unatoč veličini reprodukcije, ovaj je portret zapravo vrlo mali: 14 x 9 cm i naslikan na drvetu, a ne na platnu. Kompozicija nalikuje Marijinom portretu (gore). Nepoznata djevojka odjevena je u modernu haljinu i gleda izravno u gledatelja. Znate li tko bi to mogao biti?

Portret Helen Klimt

Helen je imala samo dva mjeseca kada je njezin otac, Gustavov brat, preminuo. Gustav je preuzeo skrbništvo nad djevojčicom i obećao njezinoj majci pomoć. Djevojka je postala ponos obitelji, a kako je odrasla pridružila se modnoj kući Floge, pomažući u administraciji, knjigovodstvu i savjetujući klijente. Ovim portretom dominira djevojčina oštra bob frizura, koju potom nadopunjuje Klimtov impresionistički prikaz njezine bijele bluze u samo nekoliko poteza.

Život i rad umjetnika od pamtivijeka je svima bio na usnama i umu. Neki se obožavaju, uzdižu na nebo, drugi su osuđeni optužujući ih za sve smrtne grijehe, a o drugima se raspravlja, pripisujući nešto što često zapravo nije postojalo. Nije bila iznimka i Modigliani, oko kojeg su bjesnjele nesmanjene strasti od strane javnosti koja želi saznati što ga je zapravo povezalo s Akhmatovom i što je uzrokovalo smrt Jeanne Hébuterne.