Sadržaj:
- 1. Ulica u Avili
- 2. Goli sa ljiljanima
- 3. Dan mrtvih
- 4. Čovjek na raskršću
- 5. Lubenice
- 6. Portret Ignacia Sancheza
- 7. Majčinstvo - Angelina i dijete
- 8. Sanjati nedjelju u parku Alameda
- 9. Nosač cvijeća
- 10. Seljaci
- 11. Mornar za doručkom
- 12. Tržnica Tenochtitlan
Video: 12 skandaloznih slika Diega Rivere oko kojih se kontroverze vode do danas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Diego Rivera jedan je od pionira meksičkog muralizma, poznat po svojim realističnim freskama i živopisnim slikama. Oduševljen je slikarstvom od djetinjstva, a studij umjetnosti započeo je na meksičkoj akademiji u San Carlosu sa samo deset godina. Migrirao je u Europu 1907., a Theodore A. Dehesa Mendes, guverner meksičke države Veracruz, tamo je sponzorirao njegovo istraživanje.
U početku je boravio u Španjolskoj, a postupno se preselio u Francusku, gdje je imao privilegiju živjeti i raditi s mnogim istaknutim ličnostima. U Parizu se susreo s kubističkim pokretom predvođenim renomiranim umjetnicima poput Georgesa Braquea, Pabla Picassa i Juana Grisa. Ovu novu umjetničku formu usvojio je između 1913. i 1917. godine, nakon čega mu se pozornost usmjerila na postimpresionizam, inspiriran Paulom Cézanneom.
Njegovi umjetnički doprinosi povijesti umjetnosti cijenjeni su u cijelom svijetu i izloženi na raznim izložbama diljem svijeta, a njegove slike su spontane, kako je Diego jednom rekao: "Slikam ono što vidim, slikam ono što slikam i slikam ono što mislim". Pa ipak, uspio je u osobnom životu. Rivera se nekoliko puta ženio, jedna od njegovih žena bila je poznata meksička umjetnica Frida Kahlo, s kojom je stupio u brak 1929. godine. Njihovo vjenčanje pretrpjelo je mnoge preokrete, a nakon razvoda 1939. ponovno su se vjenčali 1940., ostajući par do Fridine smrti. Rivera je umro u sedamdesetoj godini od zatajenja srca, ostavljajući iza sebe bogato umjetničko naslijeđe koje je cijenjeno u cijelom svijetu do danas.
1. Ulica u Avili
Ovo je možda jedna od najpopularnijih slika Rivere s krajolikom, gdje upotreba živih boja, osobito pri prikazivanju drveća, nadilazi opseg ovog djela na potpuno drugačiju razinu.
2. Goli sa ljiljanima
Vrijedi istaknuti činjenicu da ova slika ima drugi, alternativni naziv "Desnudo con alcatraces", a samo djelo jedno je od najpopularnijih zidnih slika Diega Rivere, gdje nastavlja slaviti odnos seljaka s prirodom. Ljiljani, koji simboliziraju senzualnost, lijepo su prikazani u ovom umjetničkom djelu, odražavajući i naglašavajući autorovu zamisao.
3. Dan mrtvih
"Dan mrtvih" jedan je od najznačajnijih praznika u Meksiku, gdje se ljudi sjećaju svojih najmilijih koji su otišli u drugi svijet. Rivera je bio dio meksičkog pokreta muralista, a po povratku u Meksiko 1921. odlučio je stvoriti realistične freske posvećene blagdanima zemlje, ovo umjetničko djelo jedno je od njih. Ova freska, koja nagovještava svojevrsnu proslavu, bila je ključna u postavljanju trenda uključivanja Dana mrtvih kao značajnog predmeta u likovnoj umjetnosti.
4. Čovjek na raskršću
Bilo je mnogo kontroverzi u vezi s ovom slikom, koja je prvi put postavljena u predvorju 30 Rockefeller Plaza. U početku je umjetnik dobio odobrenje obitelji Rockefeller, ali kontroverze i neslaganja nastale su nakon što je portret Vladimira Lenjina pored prvomajske parade postavljen i uključen u izložbu. Tadašnji direktor Rockefeller centra, Nelson Rockefeller, zatražio je od Rivere da ukloni sliku, no on je to odbio. Stoga je ovaj rad uklonjen, a druga freska Josepa Maria Serta zamijenila ga je nakon tri godine. Izvorno djelo postojalo je samo kao crno -bijele slike, nakon čega je Rivera prefarbao ovo djelo, nazvavši ga ljudskim regulatorom svemira, što je bilo slično originalu, s izuzetkom nekoliko promjena.
5. Lubenice
Lubenice imaju simbolično značenje u meksičkom prazniku Dan mrtvih, osmišljen kako bi ovjekovječio sjećanje na pokojnika. Žena Diega Rivere predstavila je mrtvu prirodu s prikazom ove bobice samo osam dana prije smrti. Možda je Rivera ovu sliku naslikao u spomen na svoju bolju polovicu i slučajno umro nekoliko dana nakon toga. Iako značenje lubenice nije posve jasno, živopisna upotreba boja daje joj realan izgled.
6. Portret Ignacia Sancheza
Ovo drhtavo umjetničko djelo savršeno ilustrira Riverinu sposobnost slikanja ljudi koje je redovito viđao. Jednostavan, ali elegantan stil, uz minimalnu uporabu boja, savršeno naglašava portretne značajke i karakter njegova lika. Na licu dječačića ima nevinosti kad zadovoljno pogleda. Gesta koju oblikuje stiskanjem ruku i mudrim pogledom u očima sugerira da je zreliji od svojih godina, a veliki šešir gotovo prekriva njegovo lice, dok mu odjeća ukazuje da se u svakom trenutku može pridružiti vašim roditeljima na terenu. Kroz ovu sliku odrazila se sklonost Rivere da prikaže život seljaka i njihovu borbu za opstanak.
7. Majčinstvo - Angelina i dijete
Rivera je bio dio avangardnog pokreta kubizma, što se odražava u mnogim njegovim djelima, uključujući i ovo. Slika prikazuje kubističku tehniku analiziranja objekata, njihovog razbijanja i apstraktnog sastavljanja. Na temelju Riverinog osobnog života, slika prikazuje njegovu izvanbračnu suprugu Angelinu Beloff i njihovog sina Diega, koji su napustili smrtni svijet nekoliko mjeseci nakon rođenja nakon što je obolio od gripe.
8. Sanjati nedjelju u parku Alameda
Carlos Obregon Santasilia, poznati meksički arhitekt, zamolio je Riveru da naslika ovu sliku za restoran Versailles hotela Del Prado. Međutim, nakon potresa 1985. godine koji je pogodio grad Mexico City, hotel je uništen, a mural je sačuvan u Muzeju fresaka Diego Rivera. Predmet slike je sukob buržoaske klase nakon Meksičke revolucije 1910. godine. Za svoju glavnu kulisu uzima Centralni park Alameda, u kojem su bile istaknute ličnosti, poput njegove supruge Fride Kahlo, La Malinche, Joséa Martíja i Winfielda Scotta.
9. Nosač cvijeća
Izgled je jednostavan, ali nosi puno simbolike koja prikazuje previranja i vrevu u životu seljačke klase, uobičajenu temu koja se viđa u mnogim njegovim djelima. Čini se da se seljak bori s velikom košaricom cvijeća, a supruga mu je pomogla u tom zadatku. Cvijeće je nevjerojatno, ali osoba koja ga nosi ne može njegovati njihovu ljepotu, jer je za njega to samo zemaljski predmet dogovora. Prema nekim kritičarima, velika košarica koja leži na leđima radnika navodno nagovještava prepreke s kojima bi se neobučeni radnik mogao suočiti u kapitalističkom svijetu.
10. Seljaci
Još jedna zanimljiva seljačka slika Rivere, na kojoj možete vidjeti kako se čovjek trudi, dok druga osoba gleda. Prekrasan krajolik, stvoren živopisnom upotrebom boja, u potpunoj je suprotnosti s osobom u kadru koja daje sve od sebe da dovrši zadatak.
11. Mornar za doručkom
Još jedna kubistička slika Rivere simbolizira rastući val francuskog nacionalističkog pokreta. Slijedeći tehniku kubizma, stvara geometrijsku verziju mornara koji sjedi za drvenim stolom u kafiću i uživa u piću. Riječ "domoljub" ispisana na njegovoj uniformi nagovještava je odanost i domoljublje.
12. Tržnica Tenochtitlan
Osnovali su ga Asteci, a izrastao je u uspješan grad, a Rivera ovom slikom predstavlja prekrasnu prezentaciju tržišne scene. Rad pokazuje da radnici naporno rade, ali ne daje naslutiti astečki imperijalizam. U to je vrijeme ropstvo doseglo vrhunac i ljudi su se prodavali kao i druga roba, iako ovdje nema nagovještaja istog.
Ostale značajne Riverine slike uključuju Jutro iz Avile (1908.), Suncokreti, Murali Detroit Industries (1932.-33., Sastoji se od dvadeset i sedam ploča), Povijest Meksika (1929.-35., Smještena na stubištu Nacionalne palače Mexico City), i, naravno, djelo "Kuća na mostu". Rivera je bila predmet nekoliko filmskih (Cradle Will Rock i Frida) i književnih prezentacija. Njegova supruga Frida Kahlo također ga je dizajnirala na jednoj od svojih slika 1931., dvije godine nakon braka, koja se također smatrala njihovim vjenčanim portretom.
Nastavak teme - to je preokrenulo ideju ljepote.
Preporučeni:
Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni znalci koji nastoje ovaj stil pripisati običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjanje na stvarnost života, tehnički razvoj majstora iz prošlosti, njihov vlastiti talent i njihov umjetnički svjetonazor mogu stvoriti pravu autentičnu sliku koja će ostati stoljećima
18 tajanstvenih djela briljantnog sljedbenika Picassa Joana Miróa oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se istaknula ne samo u slikarstvu. Bio je keramičar i kipar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se zorno ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka njegova umjetnička djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, koji su u potpunosti isticali njegovo razmišljanje. Pablo Picasso bio je jedan od
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njezino je ime bilo ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Strahovali su je, častili i poštivali. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći Atena bila božica mudrosti, zanata i rata. I ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena složene odjeće. Ove su slike često naručivale bogate obitelji koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, bez obzira na ulogu koju su umjetnici predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljeni predmet
Julije Cezar, Che Guevara, Kim Jong-un i druge osobe oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Heroji nam daju nadu, prisiljavajući nas da drugim očima gledamo što se događa i zapamtimo da na svijetu još uvijek postoji nešto dobro. Ali kao što znate, ono što je dobro za jednu osobu, loše je za drugu. Isti je slučaj s poznatim ličnostima koje su ušle u povijest kao heroji koji su za sobom ostavili neizbrisiv, ali vrlo kontradiktoran trag