Je li bio dječak ili o čemu su se raspravljali dugi niz godina, gledajući Chardinovu sliku "Molitva prije večere"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Zvali su ga "umjetnikom životinja i voća". Imao je značajan utjecaj na Henrija Matissea i Paula Cézannea. U umjetnosti je ovaj umjetnik tražio prirodnost i humanost za razliku od službenog stila rokokoa. Sve se ovo odnosi na Jeana Baptiste Simeona Chardina i njegovu sliku "Molitva prije večere". Koji je glavni spor umjetničkih kritičara oko ove slike?

Francuski slikar iz 18. stoljeća Jean Simeon Baptiste Chardin bio je poznat po svojim mrtvim prirodama i žanrovskim slikama. Njegov sofisticirani i realistički stil utjecao je na brojne najveće umjetnike 19. i 20. stoljeća, uključujući Henrija Matissea (1869.-1954.) I Paula Cézannea (1839.-1906.). Chardinova platna bila su jednostavna, ali majstorski izvedena. Svijet Chardin je svijet s osjećajima (ne galantnim), sa poniznošću (ne taštinom), s jednostavnošću (ne jezivom). Za građanski establišment, Chardinova su djela predstavljala spasonosni kontrast "dekadentnoj aristokratskoj krhkosti" mnogih umjetnikovih kolega (uključujući Watteaua).

Umjetnik za životinje i voće

Djela koja su mu donijela priznanje - "La Raie" ("Ray") i "The Buffet" (Buffet), pokazuju njegove realne predstave i potvrđuju njegov status "umjetnika životinja i voća". Odavde je Chardin razvio majstorstvo mrtve prirode. Jednom je o slikarstvu rekao: "Koristimo boje, ali slikamo osjećajima", a za njega su mrtve prirode imale vlastiti život. Kako je napisao francuski pisac XIX-XX. Stoljeća Marcel Proust (1871–1922): „Od Chardina smo saznali da je kruška živa poput žene, a običan keramički predmet lijep kao dragi kamen”. Nadalje, ljubav prema slikarstvu žanrovskih djela je rasla. Njegova su djela prošla dug evolucijski put od jednostavne mrtve prirode do svakodnevnih scena svakodnevnog života u francuskom društvu. Uspješan ugled umjetnika doveo je do povoljnog poznanstva s kraljem Lujem XV., Kojem je Chardin poklonio sliku "Molitva prije večere".

Radnja slike

Prikazujući svakodnevni prizor iz života obične francuske seljačke obitelji trećeg staleža, Chardin ne žali zbog lirskih tonova i emocija ugrađenih u sliku. Senzualnost i emocionalnost bili su kreativni kredo ovog majstora. Ovdje je na prvom mjestu rad, nježnost, pobožnost. Desno je tako domaća i jednostavna majčinska figura. Ona postavlja stol dok svoju djecu uči molitvi. Gledatelj je uhvatio trenutak kada je majka zastala pogledati svoje najmlađe dijete i poslušati svaku riječ njegove prve molitve. Dirljiv detalj - igra je prekinuta (čini se da je bubanj upravo obješen na naslon stolice), svi su tanjuri već puni juhe, ali ne možete započeti obrok dok molitva ne završi. Vjerojatno su to prve samostalne riječi molitve malog djeteta. Lice djeteta koje se moli skriveno je od gledatelja. Vidljivi su samo punašni obrazi i blago podignuti nos. Svijetla haljina djeteta gotovo se stapa s bojom stolnjaka. Chardin je u molitvi prije večere uspio postići nevjerojatan prodor i toplinu, udobnost doma i mirnu radost. To je učinjeno uz pomoć nastojnih i povezanih pogleda svih junaka slike: i starija sestra i majka s nježnošću i strpljenjem gledaju mlađe dijete, koje pak slijedi upute svoje majke (očito, ona ponavlja riječi molitve). Starija sestra izgovara molitvu - njezine sklopljene ruke vidljive su iznad ruba stola. Ovdje glavna stvar nije povijest društvene jedinice iz trećeg staleža. Ne. Ovdje je glavna stvar jedinstveno stvorena atmosfera domaćeg produhovljenog trenutka. Molitva prije jela u kršćanstvu je dugo prethodila obroku, ali danas je ovaj običaj praktično zaboravljen. Njegov je tekst jednostavan i uglavnom besplatan. Ovo je samo nekoliko riječi zahvalnosti Gospodinu na danoj hrani. Prikazana čarobna atmosfera i meko svjetlo stvaraju osjećaj obreda i svetosti, slično atmosferi u samostanu (odakle potječe tradicija zahvaljivanja prije jela).

Dječak ili djevojčica

Kontroverzna točka i pravi misterij na slici je spol djeteta - je li to dječak ili djevojčica? Brojni likovni kritičari vjeruju da je to još uvijek dječak. Činjenica da nosi haljinu ne bi trebala biti neugodna. To je uobičajena odjeća male djece u 18. stoljeću. Na primjer, moderna američka kulturna znanstvenica Karin Calvert tvrdila je da je tradicija odijevanja dječačića u haljinu postojala do kraja 18. stoljeća: „Dječaci su, prije nego što su odjenuli muško odijelo, prošli tri jasno definirane faze: prvu 3-4 godine u suknjama, sljedećih 3-5 godina-u dječjim hlačama i još 2-3 godine-u malo laganoj verziji kostima za odrasle. " Drugi dodatni argument u korist muškog djeteta je viseći bubanj (igračka koju većinom igraju dječaci). No, tako poznati stručnjak za umjetnikov rad kao što je Inna Nemilova, autorica knjige "Simon Chardin i njegove slike u državnom pustinjaku" (1961.), nema sumnje da smo suočeni s dvije djevojke. “Mlada majka, točeći juhu, istovremeno pokušava natjerati dvije kćeri da ponove riječi molitve prije večere. (…) Chardin veliki kreativni uspjeh je prikaz najmlađe djevojčice. I osjećaji djeteta i držanje i kretanje karakteristični za njega prenose se iznimnom suptilnošću. " Tko god ovo dijete bilo - dječak ili djevojčica - to, naravno, ne umanjuje ljepotu i dirljivost radnje.

Boja i svjetlo

Paleta boja namjerno je stvorena od mekih nijansi, toplih boja, tako da sve na slici - i lica, stolice i odjeća - prenose jednako meku i ugodnu atmosferu u kući. Ova obitelj nije bogata (dekoracija sobe skromna i čista), ali nije ni siromašna (odjeća junaka je lijepa i uredna). Dodatni osjećaj magije stvara meko svjetlo koje osvjetljava likove i svjetluca s lijeve strane.

Marcel Proust je o umjetniku napisao: „Svakodnevica će vas očarati ako počnete upijati Chardinove slike kao lekcije u životu. Tada ćete, shvativši život njegove slike, otkriti ljepotu života. Doista, u uvjetima sveobuhvatnog života, stalne vreve, ljudi ponekad propuste tako dirljive obiteljske trenutke, jednostavne i obične, ali ništa manje šarmantne. Ovo je lekcija koju je Chardin želio naučiti - zaustaviti se i osjetiti trenutak života.