Video: Zašto je kći tvorca Kunstkamere 65 godina slikala samo mrtve prirode cvijećem: Rachelle Ruysch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Kad je vaš otac ludi znanstvenik i blizak prijatelj Petra I., nije tako lako zasjeniti njegovu slavu, ali umjetnica Rachelle Ruysch je uspjela. Nije stvarala grandiozne povijesne prizore, nije slikala portrete bogatih - samo cvijeće. No, to je bilo dovoljno za bogaćenje i ostanak u povijesti. Što su Nizozemci zarobili buketima koje je nacrtala kći anatoma-balzamirača?
Rachelle Ruysch rođena je u Haagu, no ubrzo se obitelj preselila u Amsterdam - njezinom je ocu ponuđeno mjesto ravnatelja botaničkog vrta i mjesto učitelja anatomije. Frederic Ruysch bio je izuzetna osoba i značajno je utjecao na rad njegove kćeri - međutim, njegov vlastiti umjetnički talent poprimio je vrlo šokantan oblik. U mladosti je primio zvanje ljekarnika, prilično prestižno krajem 17. stoljeća, no takav mu posao nije osobito odgovarao - iako je naučio prilično dobro razumjeti kemiju i ljekovito bilje. Frederick se zaljubio u anatomiju. I krenuo je na zločin: stekao je prijateljstvo (malo financijski ojačano) s lokalnim grobarima. Ruysch je proučavao tijela točno … na groblju, što bi mu moglo nanijeti strogu kaznu na glavi. S vremenom je Frederick, kukom ili prevarom, uspio svladati likovnu umjetnost anatoma, štoviše, došao je do nekoliko znanstvenih otkrića. Rekao je svijetu o postojanju zalistaka u limfnim žilama, otvorio vomeronazalni organ u nosu, ali što je najvažnije, napravio je revoluciju u balzamiranju. Ruysch je vjerovao da će tijela obrađena njegovom metodom biti uskladištena nepromijenjena nekoliko stotina godina. Upravo je njegovo tmurno stvaralaštvo - dječak balzamiran kao da spava u nedužnom dječjem snu - toliko pogodilo Petra I. da se nije mogao oduprijeti i poljubio "usnulo" dijete … Općenito, car se odmah sprijateljio sa Ruysch, savršeno su se razumjeli i proveli su puno vremena zajedno, kad je Peter posjetio Nizozemsku.
No Ruysch se nije zaustavio ni na karijeri balzamirača. Postao je, kako bi se sada reklo, popularizator znanosti - otvorio je svojevrsnu galeriju, gdje je predstavio "anatomske mrtve prirode". Anatom je više volio ne samo izložiti balzamirane eksponate - to je lijepo učinio. Mnogo prije svog kolege, demonskog liječnika von Hagena, stvorio je anatomski muzej, gdje su stabla "rasla" iz posuda, a ljudski organi okruženi buketima i granama. Ruysch je bio iskreno iznenađen kad je osuđen jer je vjerovao da demonstrira pobjedu znanosti nad smrću. S godinama je zbirka Ruysch postala osnova zbirke Kunstkamera u St.
A što je s Rachelle? Ona, najstarija od dvanaestero djece, pomagala je njegovu ocu u njegovim zastrašujućim umjetničkim eksperimentima i izrađivala skice. I sjajno je crtala već u djetinjstvu. Frederik Ruysch, slobodnomisleća i bogata osoba, nije vjerovao da se djevojka apsolutno mora udati i zatvoriti svoj život rađanjem i ugađanjem mužu. Shvatio je da ženski talent nije ništa manje od muškog. Osim toga, poznati umjetnik Willem van Aalst bio je susjed "jezive kuće" obitelji Ruysch, kojoj je Rachel postala studentica zajedno sa sestrom Annom. Anna Ruysch također je kasnije postala umjetnica, ali ne toliko poznata kao njezina sestra.
Rachel je imala fenomenalnu koncentraciju, izvrsno oko i nevjerojatno pamćenje. Van Aalst je usavršila njezin prirodni osjećaj za kompoziciju i potaknula je na istraživanje novih slikarskih tehnika. I već s osamnaest godina počela je izlagati slike javnosti pod svojim imenom, što je u tim godinama bio vrlo hrabar čin za ženu, osobito tako mladu. Međutim, poznato je da nitko nije osudio Rachel zbog takve drskosti, naprotiv - oni oko nje su joj se divili, nazvali je divnim djetetom i pravom heroinom. Ruysch je sa svojim skrupulozno nacrtanim cvijećem (studij znanosti s ocem nije bio uzaludan) - opet, okrenimo se modernom jeziku - postala trend. Činjenica je da su se Nizozemci tih godina odjednom zaljubili u vrtlarstvo i hortikulturu, postavili su parkove po gradovima, a sve je otišlo u buduću slavu Nizozemske kao "zemlje tulipana". Tulipani posebne vrste - kratkotrajni "sjaji" neobične boje - bili su posebno dobri u Ruyschu … Njezino se djelo moglo gledati satima i svaki put otkriti nove detalje koji su na prvi pogled bili nevidljivi. Svaka od Rachelleinih slika bila je prožeta profinjenom simbolikom, pričajući priču jezikom cvijeća.
Rachelle je rano počela primati pristojne pristojbe, pa se stoga nije žurila s udajom. Svog budućeg odabranika upoznala je na pragu tridesetih godina. Slikar portreta Yuridan Paul bio je blizu kraljevskog dvora i u slobodno vrijeme trgovao čipkom. U ovom braku rođeno je desetero djece, ali je njih šestoro napustilo svijet u mladosti. Rachelle je vrlo odgovorno pristupila braku i odgoju djece, iako je, prema njezinim riječima, djecu odgajala "jednom rukom, budući da je druga bila zauzeta četkom". Ni tada joj život nije ni bio uzor, već nešto iz kategorije "ne pokušavaj to sam ponoviti". Suvremenici jednostavno nisu razumjeli kako žena može kombinirati tako vrtoglavu umjetničku karijeru, ludu kreativnost i uspješan brak. Tih godina Yuridan je, naprotiv, gotovo prestao slikati, pa je Rachel postala i prava potpora obitelji.
Njezin je rad bio cijenjen iznad djela Rembrandta. Ruysch je postala prva žena primljena u Ceh umjetnika u Haagu, obnašala dužnost dvorskog slikara izbornika Palatinata, primala je naredbe od kolekcionara diljem Europe … A 1723. osvojila je 75.000 guldena u Lutriji Sjevera Nizozemska - čini se da nije bila samo talentirana, već i fantastična sretnica.
Umjetnik je živio 85 godina. Prestala je slikati nakon smrti svog supruga, kada je na svom računu imala više od dvjesto slika - međutim, stotinjak ih je došlo do nas. Rachelina djela sada se čuvaju u muzejima diljem svijeta - i ne žuri im se otkriti sve tajne kćeri anatoma, koja je cvijećem osvojila Europu.
Danas je u Kuntskameri izložba koja priča tužnu priču o tome kako se Petar Veliki odnosio prema ljubavniku svoje žene.
Preporučeni:
Besprijekorne "lagane mrtve prirode" koje su osvojile obitelj Medici i cijelu Italiju: Giovanna Garzoni
Do početka dvadesetog stoljeća umjetnost je bila u potpunosti u vlasništvu muškaraca - tako smo mislili. Međutim, sve češće učimo o velikim umjetnicima iz prošlosti. Iako nisu stvarali monumentalne slike, napravili su vlastite revolucije u slikarstvu, često ispred svog vremena. Takva je bila Giovanna Garzoni, koja je osvojila Italiju u 16. stoljeću svojim besprijekornim "laganim mrtvim prirodama" i botaničkim ilustracijama
Zašto kći Vladimira Etusha nije komunicirala s ocem gotovo 10 godina
Vladimir Abramovič Etuš, jedan od najpoznatijih glumaca u SSSR -u, zapravo je bio oženjen četiri puta. I samo jedna žena, Nina Krainova, s kojom su zajedno živjeli gotovo pola stoljeća, podarila mu je sreću očinstva. Jedina kći glumca Raisa Etush naslijedila je ne samo profesiju, već i karakter svog oca. Kako se moglo dogoditi da bliski ljudi ne mogu pronaći zajednički jezik i prekinuti komunikaciju na 7 dugih godina?
Iza kulisa filma "Anna na vratu": Zašto Alexander Vertinsky nije želio glumiti s Alom Larionovom, a kasnije ju je obasuo cvijećem
Prije 21 godinu, 25. travnja 2000., preminula je poznata sovjetska glumica Alla Larionova, koju su 1950 -ih zvali prvom ljepoticom ruske kinematografije. Jedna od njezinih prvih uloga, nakon koje su o njoj počeli govoriti ne samo u SSSR -u, već i u inozemstvu, bila je glavna uloga u ekranizaciji priče A. Čehova "Anna na vratu". Njezin partner na setu bio je legendarni umjetnik Alexander Vertinsky. U početku se kategorički protivio tome da Alla Larionova igra ovu ulogu, ali nakon sastanka
Zašto, zbog šešira i mrtve prirode, komisija nije htjela prihvatiti poznatu sliku Caravaggia "Večera u Emausu"
Večeru u Emausu stvorio je Caravaggio 1601. godine. Nestandardno tumačenje radnje dovelo je do poprilične kritike umjetnika. A razlozi odbijanja skriveni su u krčmarovom šeširu i voćnoj mrtvoj prirodi. S njima su počele sve nevolje sa slikom
Zašto u 17. stoljeću nitko nije vjerovao da je izvrsne slike naslikala žena: Šarm mrtve prirode Louise Muayon
Stoljećima se žensko slikarstvo u povijesti umjetnosti doživljavalo kao nešto bezimeno i niko. Zato su se mnogi talentirani umjetnici morali potruditi dokazati svoje pravo na priznanje u svijetu umjetnosti. U današnjem pregledu - nevjerojatna stvaralačka sudbina francuske umjetnice baroknog doba - Louise Moyon, koja je tako majstorski ovladala slikarskom tehnikom da su nekoliko stoljeća kasnije njezina djela pripisana autorstvu nizozemskih, flamanskih, pa čak i njemačkih majstora