Koje tajne utemeljiteljice nizozemske mrtve prirode otkrivaju njezine slike: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Clara Peters stvara već pola stoljeća, stvarajući gotovo isključivo mrtve prirode - inovativne, zadivljujuće u tehnici, simbolici i ljepoti produkcije. Danas je nazivaju pretkom poznate "nizozemske mrtve prirode". Njezine su se tehnike i kompozicija kopirale, njen rad pripisivan je mnogim umjetnicima, ne vjerujući da žena može doseći takvu razinu u slikarstvu. Međutim, o životu umjetnice znamo vrlo malo - samo ono što govore njene slike …

Glavni problem u Petersovim studijama života i rada je to što je bila žena. Peters je radio u prvoj polovici 17. stoljeća. Umjetnice u to vrijeme nisu imale priliku učlaniti se u sindikate i cehove, praktički nisu primale skupe narudžbe. Nisu smjeli pisati o mnogim temama, prikazivati golotinju ili grandiozne povijesne scene, a na području "niskih" žanrova bilo je teško napraviti smislenu karijeru. Stoga nema podataka o Clari Peters u arhivima umjetničkih cehova Nizozemske, kao što ni ona nije imala svoje biografe. Nije poznato tko ju je naučio slikati. Čak se i datumi dokumentirani imenom Clare Peters - datum rođenja, dan vjenčanja - čine prilično kontroverznima i mogu se odnositi na potpuno različite žene. Osim toga, dokumentarni dokazi o tim godinama često su se gubili, uništavali vatra ili vlaga …

U isto vrijeme čini se da je Clara Peters bila jedna od najutjecajnijih umjetnica svog vremena. Očigledno, ona posjeduje nekoliko inovacija, koje su kasnije prihvatili njezini sljedbenici. Tijekom godina Petersovog kreativnog rada, nizozemska mrtva priroda još nije bila "posjetnica" sjevernjačke umjetnosti i nije uživala takvu popularnost, a neki likovni kritičari vjeruju da je upravo Clara Peters bila ta koja je stajala u podrijetlu slavne " Nizozemska mrtva priroda ".

Prvo pripisano djelo Clare Peters datira iz 1607., posljednje poznato - 1657. Preživjelo je četrdesetak njezinih potpuno dovršenih djela, napisanih s nevjerojatnom pedantnošću i naglašenim naturalizmom. Često je na svoje slike uvrštavala neočekivane detalje - životinje, insekte, školjke mekušaca. Svi oni imaju skriveno značenje, razumljivo u kontekstu kulture protestantske Nizozemske 17. stoljeća.

Njezine veličanstvene mrtve prirode govore o umjetnici više od oskudnih crkvenih knjiga i suhih bilješki njezinih suvremenika. Umjetnikova vještina, uravnotežena kompozicija i suptilna simbolika pokazuju da je prošla temeljito obrazovanje. Svi su radovi jasno oslikani iz prirode, njihova materijalnost, točnost, živost gotovo su fotografski. To znači da je umjetnik koristio ove luksuzne stvari - zlatne čaše, izvrstan porculan. Vrlo često se na metalnim proizvodima, peharima i priboru za jelo nalaze zaštitni znaci obrtnika u Antwerpenu.

Ima zaštitnih znakova radionica u Antwerpenu i na pločama prema kojima je Peters napisao. Klara je, vjerojatno, cijeli život živjela u Antwerpenu. I bila je bogata - vjerojatno plemenitog porijekla ili udana za plemića. Njezini kasniji radovi sadrže slike divljači ulovljene tijekom lova i još bez kože - a lov u Nizozemskoj od 1613. bio je zabava dostupna samo plemenitim ljudima. Proizvodi i jela, "posluženi" u Clarin mrtvoj prirodi, također su ostali nedostupni običnim građanima - izvrsni slatkiši, voće, masline. Za Peters su ti raskošni doručci na zlatnim tanjurima bili uobičajeni …

Možemo čak pretpostaviti kako je Clara Peters izgledala. Voljela je kombinirati žanrove autoportreta i mrtve prirode u jednom djelu. Kasnije, portret ili autoportret "unutar" mrtve prirode postao je u 17. stoljeću upečatljiva značajka nizozemske škole mrtve prirode. Ponekad se predstavljala u razmišljanju kada je slikala staklo i metalno posuđe - s paletom u ruci, u aureoli plave kose, ali crte je bilo nemoguće razlikovati. Međutim, u jednom od djela, "Alegorija taštine", Peters je naslikao luksuzno odjevenu mladu ženu za stolom natrpanim lijepim, nježno izvedenim stvarima - atributima luksuza. Velika zlatna zdjela, nakit, pregršt zlatnika, kockice … Ova se slika smatra autoportretom Clare Peters. Ženska desna ruka stisne olovku ili četku, ali se ispruži do elegantnog noža. Nož je prepoznatljiv, na njemu je uklesano ime Clara. Često se nalazi u umjetnikovoj mrtvoj prirodi i, očito, bio joj je izuzetno drag. Ljubavni dar? Poklon vašeg voljenog supružnika na dan vjenčanja? Bez sumnje - dokaz dubokog i snažnog osjećaja …

Očigledno, Clara Peters imala je svoj studio, prodavala je djela bogatima i aristokratima, čak je predavala i stajala u podrijetlu svojevrsne umjetničke škole. Slike Clare Peters stigle su čak do Madrida i završile u zbirkama španjolskih kraljeva (sada se ta djela nalaze u zbirci Prado). Prema dokumentima, Petersova djela završila su u privatnim zbirkama u Parizu, Bonnu, Bruxellesu, Hannoveru, Hamburgu i Londonu - za života umjetnika.

Neka neraspoređena djela u žanru nizozemske mrtve prirode jasno su izvedena oponašanjem Petersa, iako tehnički nisu tako savršeni, za nju se koriste tipični predmeti, ali se pronalaze tuđe prilagodbe. Jesu li autori mogli biti njezini učenici? Likovni kritičari koriste koncept "Peters kruga". Ova vrlo mala skupina uključuje umjetnike koji su uvelike usvojili stil, tehniku, kompozicijski pristup kraljice nizozemske mrtve prirode.

Dugo su se mnogi radovi Clare Peters pripisivali njezinim sljedbenicima, a reference na nju nisu izazivale zanimanje umjetničkih kritičara. Međutim, danas, kada je važnost umjetnice postala neporeciva, osvojila je srca ljubitelja umjetnosti. Fotografi, dizajneri i umjetnici, bez obzira na spol, nadahnuti su ugodnom i tajanstvenom atmosferom, složenim simboličkim kodovima i virtuoznom tehnikom mrtvih priroda Clare Peters.