Video: Besprijekorne "lagane mrtve prirode" koje su osvojile obitelj Medici i cijelu Italiju: Giovanna Garzoni
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Do početka dvadesetog stoljeća umjetnost je bila u potpunom vlasništvu muškaraca - tako smo mislili. Međutim, sve češće učimo o velikim umjetnicima iz prošlosti. Iako nisu stvarali monumentalne slike, napravili su vlastite revolucije u slikarstvu, često ispred svog vremena. Takva je bila Giovanna Garzoni, koja je osvojila Italiju u 16. stoljeću svojim besprijekornim "laganim mrtvim prirodama" i botaničkim ilustracijama …
Giovanna Garzoni rođena je u gradu Ascoli 1600. godine. Ovaj je datum uspostavljen zahvaljujući jednom od njezinih djela koja su označavala godinu nastanka i dob umjetnice - Giovanna je tada imala samo šesnaest godina. A djelo je bilo jedna od botaničkih ilustracija koje je Giovanna izradila po narudžbi lokalnog ljekarnika … Giovanna je potjecala iz poznate venecijanske obitelji - umjetnika, obrtnika, znanstvenika … Prvi učitelj bio joj je otac, priznati draguljar, a uskoro i ujak, umjetnik koji je pripadao školi Jacopa Palme Mlađeg, istaknutog venecijanskog majstora.
Garzoni je mnogo putovao. Tih dana čak je i u Italiji, koja se odlikovala stanovitim slobodoumljem, takav način života za ženu bio na granici dopuštenog. Međutim, umjetnika nije briga - poput mnogih drugih zabrana koje su se tad odnosile na žene. U mladosti je zajedno s bratom Mateom napustila rodni grad kako bi otišla u Veneciju i tamo nastavila studij. Mladi su naučili zamršenost kaligrafije pod vodstvom umjetnika Giacoma Ronye. Tamo se u Veneciji Giovanna udala … i gotovo se odmah razvela. Ne zna se sa sigurnošću što je uzrokovalo njezino razdvajanje od muža. Prema najčešćoj verziji, Garzoni se zavjetovao na čistoću, no obitelj je ignorirala djevojčinu želju da zadrži svoju slobodu. No Giovanna nije odustala i nije prihvatila. Brak je na sudu poništen, a Mlečani su dugo raspravljali o ovoj priči - pa se, kao glasina, dogurala do naših dana. Očigledno je da je Giovanna uspjela obraniti svoju neovisnost i da se nakon toga više nije udala.
Neko vrijeme nakon razvoda, ona i njen brat preselili su se u Napulj, gdje su njeni talent cijenili visoki pokrovitelji. A nakon Napulja, Garzoni je pozvao Rim - i zaljubila se u ovaj "vječni grad", ponavljajući sve češće u svojim pismima: "Kako bih voljela živjeti i umrijeti u Rimu!" Osim toga, tijekom rada u Napulju, Giovanna je upoznala zaštitnika umjetnosti i kolekcionara Cassiano del Pozzo, koji je umjetniku uspio pronaći bogate klijente u gradu svojih snova.
Portreti, cvjetni aranžmani i vjerski predmeti, koje je ona naslikala pažljivo i s poštovanjem, razasuti su odande po cijeloj Italiji … Međutim, Garzoni nije dugo ostao u Rimu, odazivajući se pozivu Christine od Francuske, vojvotkinje od Savoje - nazvala je djevojka u Torino. Neko je vrijeme radila u Torinu uglavnom na polju portretnog slikarstva, ali isto vrijeme pripisuju se i njezine prve mrtve prirode. Giovanna nije formalno stvorila svoju "školu", ali su je u Torinu počeli aktivno imitirati.
Očigledno, u dobi od trideset do četrdeset godina, umjetnica je također putovala izvan svoje rodne zemlje, budući da je utjecaj francuskih i engleskih umjetnika otkriven u Garzonijevim "laganim mrtvim prirodama".
Garzoni je u Firencu došla u ranim četrdesetima i tamo provela gotovo desetljeće radeći za obitelj Medici - vrlo plodno. Bila je podjednako uspješna i kao portretistica i kao autorica botaničkih ilustracija, radeći uglavnom u gvašu na pergamentnom papiru. Medici su bili pokrovitelji prirodnih znanosti, pa je Garzoni napravio mnogo skica i skica biljaka.
Već 1648. povjesničar i biograf Carlo Rudolfi spominje je među poznatim talijanskim umjetnicima. Govorilo se da ona "postavlja sve što želi za svoj rad". I njeni su kupci pristali na ove cijene, odajući počast darovitosti i besprijekornoj tehnici Garzonija. Svojim financijama upravljala je vrlo racionalno, odvajajući određeni postotak za ugodnu starost. Pedesetih godina Garzoni se nastanio u Rimu, gdje se pridružila Akademiji svetog Luke. Tada je posebno voljela slikati vaze cvijećem. Imala je ruke umjetnika, ali oči znanstvenika - i stoga je svaki cvijet bio naslikan jasno, detaljno, ali ne i suho. Latice su prozirne i lagane, lišće drhti od laganog daha povjetarca …
Garzoni je dvadeset godina živjela u Rimu - o čemu je sanjala u mladosti. Godine 1670. umrla je, svo svoje veliko bogatstvo oporučno ostavila Akademiji svetog Luke, a pokopana je u svom voljenom gradu, u crkvi svetih Luke i Martine. I svojim životom i svojom slikom Garzoni je uništio sav samoglasnik i neizgovoreni zakoni njezina vremena. Djela Giovanne Garzoni znatno su se razlikovala od onih koje su stvorili njezini suvremenici i suvremenici. Potonji joj je na mnogo načina mogao biti zahvalan - Garzoni je bila prva žena u Italiji koja se počela baviti mrtvim prirodama i botaničkom ilustracijom.
Mrtva priroda, poput pejzaža, dugo se smatrala sporednim žanrom, no Garzonijevi eksperimenti i inovacije nisu nadilazili samo žanrovska ograničenja, već su i raspravljali s utvrđenim tehnikama baroknog slikarstva. Barokne mrtve prirode slikane su na tamnoj podlozi, ali nije stvorila toliko takvih djela.
No, za sobom je ostavila mnogo crteža u temperi i gvašu na pergamentu - crteže na kojima prezrele kruške i mahune graha, raskošni buketi i starinska jela vijore na svijetloj podlozi, kao da ih je ugrabio umjetnikov uporni pogled usred sunčanog ljetnog dana.
Poznate Garzonijeve "ploče" nastale su po nalogu iste Medici, ali već u rimsko doba njezina rada. Nedvojbeno je mukotrpno slikala detalje i suptilne prijelaze nijansi, nježnih tekstura, izvrsnih ukrasa - no istodobno je majstorski prenijela zlato sunčevih zraka, toplinu ljetnog popodneva i prozračnost prostora. Njezin glavni alat nisu bile četke, već lagane. I u tome je Giovanna Garzoni, lutalica i buntovnica, mnogo, mnogo godina bila ispred umjetnosti …
Preporučeni:
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti uopće nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, više nego ikad shvaćate da ljudske sposobnosti ne postoje. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Što misliš?
Inovativne mrtve prirode koje očaravaju igru sunčeve svjetlosti: hiperrealist Scott Pryor
Ako ste ljubitelj hiperrealizma, tada će vam poznanstvo s djelom američkog umjetnika Scotta Pryora biti pravo otkriće. Kad jednom vidite njegove divne slike, izgrađene na suptilnom osjećaju sunčeve svjetlosti, skladnoj paleti boja, kao i zapanjujućem hiperrealizmu, nikada ih nećete zaboraviti
Besprijekorne slike djevojaka u "Vogue" izdanju 50-60-ih
Karen Radkai fotografkinja je prošlog stoljeća. U 50 -im i 60 -im godinama bila je fotograf za Vogue. Na njezinim slikama oživljavaju besprijekorne slike djevojaka u kombinaciji s nježnošću, modom i stilom
Osobni pakao Rose Khairulline: Kao glumica u šest mjeseci izgubila je cijelu obitelj i gotovo je i sama umrla
Posljednjih godina Rosa Khairullina postala je jedna od najtraženijih i najpopularnijih ruskih glumica. Publika je poznaje kao zvijezdu serija "Olga", "Čuvane žene", "Zuleikha otvara oči"; svake se godine pojavi od 5 do 10 novih projekata s njezinim sudjelovanjem. No, jednom je razmišljala ne samo o promjeni zanimanja, već i o dobrovoljnom napuštanju života, jer je u samo šest mjeseci izgubila sve svoje najmilije. Kako je uspjela preživjeti ova suđenja i kakvu je ulogu Konstantin Bogomolov odigrao u njezinoj sudbini - dalje u
Koje tajne utemeljiteljice nizozemske mrtve prirode otkrivaju njezine slike: Clara Peters
Clara Peters stvara već pola stoljeća, stvarajući gotovo isključivo mrtve prirode - inovativne, zadivljujuće u tehnici, simbolici i ljepoti produkcije. Danas je nazivaju pretkom poznate "nizozemske mrtve prirode". Njezine su se tehnike i kompozicija kopirale, njen rad pripisivan je mnogim umjetnicima, ne vjerujući da žena može doseći takvu razinu u slikarstvu. Međutim, o životu umjetnice znamo vrlo malo - samo ono što govore njene slike