Zašto u 17. stoljeću nitko nije vjerovao da je izvrsne slike naslikala žena: Šarm mrtve prirode Louise Muayon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Stoljećima se žensko slikarstvo u povijesti umjetnosti doživljavalo kao nešto bezimeno i niko. Zato su se mnogi talentirani umjetnici morali potruditi dokazati svoje pravo na priznanje u svijetu umjetnosti. U današnjem pregledu - nevjerojatna stvaralačka sudbina francuskog umjetnika iz doba baroka - Louise Muayon, koja je tako majstorski ovladala slikarskom tehnikom da su se nekoliko stoljeća kasnije njezina djela pripisivala autorstvu nizozemskih, flamanskih, pa čak i njemačkih majstora, ne sumnjajući da je pravi autor žena.

Louise Moillon Louise Moillon (1610. - 1696.) - najpoznatija majstorica francuske mrtve prirode 17. stoljeća, koja je razvila svoj jedinstveni stil i u mladosti postigla pravo priznanje. Umjetnička djela bila su vrlo popularna. Među poznavateljima talenta i pokroviteljima Muayona bili su predstavnici najvišeg plemstva Francuske i Engleske, uključujući i engleskog kralja Charlesa I.

Umjetnikova jedinstvena slikarska tehnika bila je toliko profinjena i filigranska da su u narednim stoljećima čak i stručnjaci brkali njezin rad s djelima uglednih slikara. Većina djela francuskog umjetnika su mrtve prirode, izvedene u izvrsnoj tehnici slikanja. Njezine skladbe s mukotrpno propisanim voćem i povrćem koje leže u pletenim košarama, porculanskim vazama i samo na stolu često se izvode s visokog stajališta. Mrtve prirode Louise Muayon odlikuju se strogošću i suzdržanošću, savršeno prenosi teksturu i materijal predmeta.

Svojevremeno su stručnjaci na području simbolike u umjetnosti pokušali dešifrirati značenje kompozicija i serija tema u mrtvim prirodama francuskog umjetnika. Dakle, u "Mrtvoj prirodi s voćem i hrpama artičoka i šparoga" u prvom planu vidimo

Često je Muayon koristio žanrovske scene s više figura, gdje su mrtve prirode služile kao dodatak radnji. Dakle, na pozadini voća, povrća i cvijeća, uključujući ljudske figure, umjetnica je svojim skladbama dala posebnu simboliku.

Na primjer, umjetnički kritičari tumače ovu sliku na sljedeći način:

Nekoliko riječi o umjetniku

Louise je bila jedno od sedmero djece obitelji Muayon. Njezin otac, Nicholas, bio je izvrstan slikar pejzaža i portreta, a majka, Marie Gilbert, kći draguljara. Naravno, Louise je osnove crtanja dobila od svog oca, koji je umro kad je imala jedva deset godina. Ubrzo se njegova majka udala za drugog umjetnika, Françoisa Garniera, koji je također davao sate umjetnosti Louise. Međutim, ne samo Louise, inače, njezin brat, Isaac Muayon, također je u budućnosti postao umjetnik.

Osim toga, dogodilo se da je obitelj Louise Muayon živjela u pariškoj četvrti Saint-Germain-des-Prés, gdje je bilo mnogo protestantskih izbjeglica iz Nizozemske, uključujući umjetnike. Ti su slikari upoznali mladog Muayona sa svojim tradicionalnim stilom mrtve prirode, što je utjecalo na razvoj umjetnikova posebnog stila u budućnosti.

Vrijedi napomenuti da je gotovo sve mrtve prirode umjetnica stvorila 1630 -ih, odnosno prije udaje 1640. godine. Louise se udala za bogatog trgovca, Etienne Girardot de Chancourt. Zanimljivo je da posljednja umjetnikova djela datiraju iz 1645. A to znači da sljedećih pola stoljeća svog života Louise nije slikala slike - za to su vjerojatno postojali dobri razlozi. Louise Muayon cijeli je život živjela u Parizu. Umrla je od bolesti srca 1696.

Nisu li nevjerojatna djela primjeri nevjerojatne umjetničke vještine. Gledatelju zasigurno izazivaju ne samo vizualni užitak, već i nevjerojatno iščekivanje okusa promišljanjem veličanstvenih darova prirode.

I na kraju teme mrtve prirode, želio bih čitatelju ponuditi fascinantno priča o skromnoj mrtvoj prirodi koja je doslovno dugi niz godina hranila grofa Tolstoja i njegovu obitelj.