Skandinavske bajke na platnima umjetnika Christera Karlstada (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Christer Karlstad je norveški umjetnik koji radi na figurativan način. Na svakoj od njegovih slika možete vidjeti lagani dašak smrti i nostalgije. Postapokaliptični krajolici simbol su neizbježnosti, nemogućnosti promjene sudbine. Pa ipak, tko kontrolira stanje na slikama? Životinja ili čovjek?

Strah od smaka svijeta može se pratiti u nekim umjetnikovim djelima. U njegovu vizualnom svijetu vrijeme prestaje postojati, a uobičajena se stvarnost pojavljuje u novom svjetlu. Novi svijet mjesto je na kojem se ljudi i životinje uopće ne poznaju. Pravila su nepoznata, pripovijest iz prvog lica je dvosmislena, a hijerarhije zbunjene. Umjetnikov rad odražava njegovo razumijevanje svemira. Slobodno sudjeluje u mitovima, simbolima i arhetipovima. Gledatelji suočeni s njegovim slikama postavljaju mnoga pitanja: junak slike je umro ili samo spava, gdje je granica između dobra i zla, utjehe i tjeskobe, ali svi su odgovori skriveni u samim pitanjima.

- Prvo, reci nam nešto o sebi.

Umjetnik sam iz Norveške, rođen 1974. godine. Moji rođaci s očeve strane bili su poljoprivrednici pa se moje prezime zove obiteljsko poljoprivredno gospodarstvo. Rođen sam u Relingenu, samo 30 minuta od Osla. Prije par mjeseci, moj prijatelj i ja preselili smo se u gradić Drammen. Sada živimo u velikoj kući, gdje konačno imam prostrani studio s pogledom na prekrasan vrt.

- Kako je započela vaša kreativna karijera?

Kad sam imao 5 ili 6 godina, u enciklopediji sam vidio sliku dramatičnog krajolika. Mala crno -bijela fotografija vodopada u Telemarku bila je tada najviše iznenađujuće otkriće. Nakon toga me majka odvela u Nacionalnu galeriju gdje sam mogla vidjeti ovu sliku u punom sjaju. Crtam cijeli život, ali to sam počeo profesionalno učiti tek sa 18 godina. Svi moji poznanici govorili su da je nemoguće postati slavni umjetnik a da se ne učini neka luda stvar. Na primjer, počiniti samoubojstvo ili odsjeći uho. I ja sam, naravno, u to vrijeme sve vjerovao. Nikada se nisam zamišljao na poslu, gdje bih morao stalno ovisiti o nekome. Postupno sam ja, a zatim i moja obitelj, shvatili da je jedini mogući način kreativna karijera. Vjerojatno je to moja sudbina, koja se u određenoj mjeri može shvatiti kao prokletstvo.

- Što vas nadahnjuje u stvaranju psihodeličnih slika?

Psihodelični? Postoje mnoge druge riječi kojima se opisuje moj rad, ali razumijem na što mislite. Često hodam po parkovima i šumama s fotoaparatom i crticom. Priroda, životinje i ljudi izvor su inspiracije. Ali obično, prva svijetla ideja dođe prije nego što zaspim, a mozak se uskoro gasi. Došao sam do zaključka da su mnoge moje ideje rođene iz straha od gubitka i promjene.

- Ima li novih tehnika u vašem području koje biste voljeli isprobati? Da, ima ih puno, ali nakon što sam tijekom školskih godina eksperimentirao s različitim žanrovima, izgubio sam interes za stalne promjene. Želim rasti kao umjetnik, stvarajući složenije i intrigantnije radove svaki dan, ali do sada se moja tehnika može opisati na sljedeći način: "uvijek različita, uvijek ista".

- Kako se motivirate za stvaranje novih projekata?

Nitko nije obraćao pozornost na moj rad prije otprilike 3 ili 4 godine. Valjda sam zadržao nekakvu tvrdoglavost, koja graniči s motivacijom i, naravno, pomoći svoje obitelji. Trudim se uvijek biti iskren prema sebi, ne obraćajući pažnju na to što netko želi ili očekuje od mene. Nedostatak motivacije ili ideje nije problem. Ovo je moj život, a slike su odraz moje duše. Ovo nije nešto što radim iz osjećaja dužnosti.

- Koji suvremeni umjetnici vas najviše privlače? Osim mojih kolega i prijatelja, s kojima iskreno suosjećam, djela koja privlače moju pozornost nisu stvorili suvremenici. Volim manire, osobito portrete Bronzina, Caravaggia, talijanskog baroka, uključujući Goyu i umjetnike iz doba romantizma, u osobito Caspar David Friedrich. Također, zanima me rad umjetnika simbolista Fernanda Knopfa.

Umjetnica Monica Cook također se pridržava figurativnog načina slikanja. Njezin rad izaziva dvosmislenu reakciju javnosti: neki sa zadovoljstvom prate stalno ažuriranje zbirki, dok drugi ne mogu podnijeti letimičan pogled na slike, skulpture ili fotografije.