Koje tajne krije ženski nakit na platnima velikih umjetnika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ako bilo koja fashionistica zna da pribor, a osobito nakit, čini sliku potpunom i cjelovitom, a često se upravo zahvaljujući njima stvara raspoloženje i uvodi poseban šarm, zašto onda veliki stvaratelji toga nisu bili svjesni ? Nakit na platnima umjetnika pojavio se s razlogom, kao i mnoge druge stvari, korišten je za isticanje naglasaka, razjašnjavanje detalja, upotpunjavanje slike i naglašavanje statusa.

Jan Vermeer i njegova ljubav prema biserima

Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika, "Djevojka s bisernom naušnicom", krije tajnu nad kojom se najbolji likovni kritičari još uvijek bore. Glavno pitanje je tko je prikazan na platnu. Postoji nekoliko verzija, ali sve one ne drže vodu. Prema jednom od njih, umjetnik je naslikao svoju kćer Mariju, no u vrijeme pisanja slike imala je samo 12 godina, a djevojka na slici je očito veća. Zbog razlike u godinama, odbacuje se i druga verzija - Vermeerova supruga, koja je do tada već bila očito starija.

Ali to nije sve, veličina bisera je previše hipertrofirana, kamen ove veličine ne nalazi se u prirodi. Ispada li da je umjetnik u naslov slike stavio nepostojeći ukras? No, znanosti su i dalje poznati divovski biseri, najveći, na primjer, teži više od 6 kg. Stoga je teoretski takva veličina bisera sasvim moguća, međutim njihova će cijena biti nevjerojatna.

Zato se rodila verzija da slika prikazuje obiteljsko nasljeđe, budući da se sličan ukras nalazi na nekim umjetnikovim platnima: "Djevojka s bisernom ogrlicom" i "Dama koja piše pismo". Žene na ovim slikama nose vrlo slične naušnice - velike, okrugle i s sjajem.

Druga verzija, koja objašnjava veličinu bisera, kaže da je naziv slike promijenjen nakon nemarne obnove (jedne od prvih), budući da sada biser zaista ima metalni sjaj. Nije isključeno da se slika tako počela nazivati nakon nekakvog dežurnog inventara, budući da je okrugli ukras prvo što je zapelo za oko službeniku za provjeru, koji mu je u žurbi dao ime.

Ilya Repin "Crna žena"

Ova je slika postala poznata relativno nedavno, iako su ranije u svojoj ocjeni likovni kritičari bili izuzetno oprezni u svojim izjavama, sada je počašćena posebnim pohvalama kao trijumf ženstvenosti, egzotičnosti i ljubavi prema detaljima. Sovjetsko je novinarstvo više puta naglašavalo da "djelo nije od umjetničkog interesa".

Na prvi pogled, moderni gledatelji hvataju humanizam i posebnu humanost u ovom djelu, žena s egzotičnom pojavom na ovoj slici tako je suptilno i detaljno opisana. Čak se i u tome kako se pedantno prenose ukrasi može iščitati autorov stav prema modelu i njezinoj slici. Masivni zlatni predmeti, naglašeno stilizirani i neobični kao i njihov vlasnik, pokazuju njezinu duhovnost i intelektualnost. Sudeći prema odlikovanjima, zasigurno se ne zna djevojka iz bogate klase ili konkubina, ali tko je točno prikazan na slici.

Nicholas Hilliard, "Portret s pelikanom"

Poznati engleski umjetnik bio je i priznati draguljar, ne čudi što se na njegovim slikama ukrasi crtaju s posebnom ljubavlju i pažnjom. Ponekad čak i takvi da su svojim sjajem zasjenili okrunjene glave. Naziv "Portret s pelikanom" s razlogom je zaglavljen iza portreta Elizabete I. Na njoj je prikazana engleska kraljica u haljini izvezenoj biserima i privjeskom od pelikana.

Pelikan je simbol ženstvenosti i predanosti, u slučaju kraljice, također predanosti svojim podanicima. Osim pelikana, tu je i prsten, koji je također naglašen i naravno kruna, također s biserima i dragim kamenjem. Jednostavno rečeno, učinjeno je sve kako gledatelj ne bi imao ni najmanje sumnje - pred njim je okrunjena osoba. Hilliard je za kraljicu naslikao mnoge portrete i imao njezinu naklonost, pa čak je odigrao i istaknutu ulogu u političkim pitanjima.

William Paxton "Niz bisera"

Poznati američki slikar portreta, na jednom od svojih najviše repliciranih platna, prikazao je ono što zagrijava srce svake žene. Lijepa mlada djevojka razvrstava kutiju s nakitom, očito uživajući u procesu, nakitu i sebi. Dio nakita već je odjenula - na rukama i vratu već ima bisernih niti, a u ruci drži drugu ogrlicu, također izrađenu od bisera i neopisivo joj se divi. Ostali nakit s raznobojnim kamenjem i dalje joj leži u krilu.

Mladost i besposličarstvo, lakoća s kojom žena podiže ogrlicu, istodobno naglašava kako je glavna stvar u onome što se događa bezbrižna radost mlade ljepotice, radi koje nije šteta staviti sve bogatstva svijeta na koljenima, samo da joj oči nastave paliti istu vatru.

Biseri su prikazani kao simbol pobožnosti, nevinosti i standarda, nisu ga mogli nositi svi, već samo plemeniti ljudi. Stoga je pojava čak i malog niza bisera na portretu oda zaslugama junakinje. Zato umjetnici nisu štedjeli na bisernim nitima i njihovom vezu.

Boris Kustodiev "Trgovačeva žena na čaju"

Je li umjetnik, stvarajući svoje remek -djelo, znao da će nenamjerno stvoriti svoj vlastiti tip žena, koji bi odgovarao Rubensu? Kustodijeve nabujale ljepotice, ironično nazvane upravo takve, također su posprdno prikazane na njegovim platnima. Što duže gledate trgovčevu ženu, koja muževno viri prst, sve više razumijete da je sve na ovoj slici u skladu. U obilnom skladu. Voće i peciva, čaj i lubenica, svila i čipka, pa čak i snježnobijela i krupna ramena same trgovkinje.

Čipku na prsima drži naslikani broš, dovoljno velik da vidi njegov uzorak. Prikazuje cvijeće. U ušima heroine nalaze se masivne naušnice koje se uopće ne podudaraju u boji, ali se savršeno uklapaju u sliku "skupog i bogatog".

Zinaida Serebryakova “U toaletu. Autoportret"

Slika je upečatljiva svojom iskrenošću, pa čak i intimnošću, jer je umjetnik na njoj prikazao vrlo tajanstven trenutak za svaku ženu - vodstvo jutarnjeg maratona. I sama je u ovom trenutku tako dirljivo mlada, ženstvena i pomalo naivna. U isto vrijeme oči joj sjaje od radosti, što se događa samo ženama koje su iskreno zadovoljne svojim šarmom. Umjetnica je sama po sebi želju za slikanjem autoportreta objasnila željom da na toaletnom stoliću prikaže razne sitnice. Zaista ima puno slatkih ženskih stvari, a umjetnikovu ruku krasi široka sjajna narukvica. Nije sasvim prikladno za jutarnje vrijeme, možda je njegova prisutnost upravo posljedica razigranog raspoloženja voditeljice, koje prožima cijelu atmosferu slike.

Ciklus slika Alfonsa Muhe "Drago kamenje"

Modernistički umjetnik, publici je postao poznat kao autor ilustracija, trgovačkih naljepnica i plakata. Međutim, masovna svrha njegovih kreacija nije ga nimalo spriječila u služenju velikim idealima. Divio se ženskoj ljepoti, a poznato je da se žene dive ljepoti nakita i dragog kamenja. Kombinirajući ove dvije bezuvjetne ljepote, stvorio je ciklus slika u kojima je prikazao drago kamenje u liku žena i godišnjih doba.

Topaz se sanjivo zagrijava u zrakama zalazećeg sunca, rubin je fatalna žena s primamljivim pogledom u crvenoj boji. Smaragd je jednako tajanstven i istodobno opasan poput zmije, pa se rub haljine pretvara u zmijski smiješak. Ametist mijenja nijanse, pa je žena u senzualnoj pozi, ali istovremeno razmišlja o nečem ozbiljnom.

Žene i nakit uvijek postoje negdje u blizini. Iskrena ljubav lijepog spola prema plemenitim metalima i kamenju vjerojatno je obostrana, jer ništa drugo ne može naglasiti eleganciju ključne kosti, zapešća, prstiju, dati dubinu i izražajnost izgledu, osim možda kista talentirane umjetnice. Stoga je stvoritelj treći i nimalo suvišan u ovom divnom sjedinjenju. Međutim, žene se nisu uvijek ukrašavale nakitom, čak se i sve koristilo bez iznimke kandže, kosti i novčići - ovaj i drugi etnički nakit žene nose u različitim dijelovima svijeta do danas.