Sadržaj:
Video: Kako su slavni slikari 17-18 stoljeća prikazivali "Svetu obitelj"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Božićna tema u slikarstvu 17.-18. Stoljeća bila je vrlo relevantna. To je dijelom posljedica razdoblja nakon renesanse (kada su se umjetnički talenti najživlje pokazali u različitim stilovima, smjerovima i interpretacijama). Posebno je zanimljiva tema Svete obitelji u djelima umjetnika Rembrandta i Pompea Batonija.
Rembrandt "Sveta obitelj" 1645
Rembrandt van Rijn rođen je 1606. godine. Jedan je od najistaknutijih umjetnika u Europi i najveći u Nizozemskoj. Njegove slike pokrivaju širok raspon različitih žanrova - portreti, pejzaži, vjerske i povijesne slike. U svojim radovima koristio je chiaroscuro i razne tehnike osvjetljenja i bojenja. Rembrandt je 1640 -ih proizveo nekoliko djela na temu Sagrada Familia. Svijet harmonije i ljubavi, izgubljen nakon smrti njegove voljene supruge Saskia, ponovno je oživio u njegovu životu pojavom Hendrickjea Stoffelsa. Sreća ovog umjetnika očitovala se u Svetoj obitelji. Brojni povjesničari umjetnosti vjeruju da se Hendrickjeve crte mogu vidjeti na licu Djevice Marije, a malo dijete koje spava u kolijevci prototip je Tita, sina Rembrandta i Saskije.
Na svom platnu Sveta obitelj (1645.) Rembrandt je prikazao obitelj kao da je umjetnik došao u posjet nizozemskoj obitelji iz 17. stoljeća i odlučio ih je snimiti na platnu. Na primjer, jaslice od pruća mogu se pripisati razdoblju Rembrandta zbog slične uporabe drugih umjetnika tog razdoblja, Petra de Hoocha. Prizor sa "Svetom obitelji" jedan je od najupečatljivijih Rembrandtovih pokušaja da svjetlo na svojim slikama prikaže drugačije. Ovdje je Rembrandt prikazao tri izvora svjetlosti:
- osvijetljeni anđeli (popraćeni božanskim svjetlom s neba), - osvijetljeno lice Marije i Isusova kolijevka (svjetlo iz kamina), - Josipov stol (izvor je vjerojatno prozor).
Djevica Marija sjedi na niskom stolcu, u lijevoj ruci drži veliku otvorenu knjigu. Podigne pogled s čitanja, pažljivo podigne zastor kolijevke i lagano se sagne kako bi pažljivo provjerila bebin san. Njeno lice zrači svjetlom ljubavi i nježnosti. U prvom planu je stolarska radionica Josipa koji je zauzet svojim poslom. U kolijevci dijete prekriveno crvenim pokrivačem tiho njuška. Maria je odjevena u tamnocrvenu haljinu i tamnoplavu suknju, glava joj je prekrivena bijelim šalom. Iza nje, u djelomičnoj sjeni, Josip u smeđoj radnoj haljini sa sjekirom tvori jaram. Na vrhu slike gledatelji vide anđele koji lete u zraku kako promatraju Isusa. Gledatelj također vidi potpis umjetnika u donjem lijevom kutu (“Rembrandt 1645.”) Sigurno je prva emocija osobe koja gleda sliku nevjerojatno topla i domaća atmosfera. "Lepršavost" i mekoća osjećaju se u smećkastoj tami i mirno prodiru u čisto zlatno svjetlo, prateći malene anđele. Jedan od anđela prikazan je u pozi raspeća.
Crno-bijela tehnika posebno se očitovala u djelu Pompea Batonija, koji je stvorio vlastitu verziju "Svete obitelji".
Pompeo Girolamo Batoni "Sveta obitelj" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) bio je jedan od najpoznatijih talijanskih slikara svog vremena, a njegovi pokrovitelji i kolekcionari bili su kraljevski i aristokrati iz cijele Europe. Slava i ugled majstora znatno su oslabili u 19. stoljeću, a ponovno su se povećali do 20. stoljeća. Talijanski slikar i crtač, sin istaknutog draguljara, Pompea se naziva "posljednjim starim majstorom Italije" i doista je bio jedan od posljednjih velikih talijanskih majstora koji su radili u Rimu. Osim toga, Batoni je bio vodeći slikar portreta 18. stoljeća u Rimu, kao i najviši majstor alegorijskih i mitoloških djela. Pompeo je postao poznat prvenstveno kao vjerski povjesničar.
Prva izložba posvećena Pompeu Batoniju održana je u njegovom rodnom gradu Lucci 1967., dvije druge organizirane su u Londonu i New Yorku 1982. godine. Veliki broj inozemnih posjetitelja koji su putovali cijelom Italijom i stigli u Rim tijekom svoje "Velike turneje" natjerali su umjetnika da se specijalizira za portrete. Iako se Batoni smatrao najboljim talijanskim slikarom svog vremena, suvremene kronike spominju njegovo umjetničko rivalstvo s Antonom Raphaelom Mengsom. Batoni je inspiraciju crpio iz elemenata klasične antike, francuskog rokokoa, bolonjskog klasicizma, kao i djela Nicolasa Poussina, Claudea Lorraina i posebno Raphaela. Danas se Pompeo Batoni smatra prethodnikom neoklasicizma.
Veliko platno "Sveta obitelj" (1777.) Pompeo Batoni stvorio je ne po narudžbi, već za sebe. Napisao ga je i čuvao 5 godina u svojoj radionici, sve dok ga nisu posjetili nasljednik ruskog prijestolja, Carević Pavel Petrovič i njegova supruga Marija Feodorovna (1728). Sliku koja im se svidjela kupili su na dar majci, carici Katarini II. Slikarski elementi svojstveni Batoniju očituju se vrlo jasno u ovom djelu: glatki gusti sloj boje, elegantan zvuk boje, izuzetna čistoća crteža.
Likovi Marije s djetetom u naručju i dječaka Ivana Krstitelja donekle su apstraktni u svom savršenstvu. Gledatelj prepoznaje mladog Ivana po vunenoj odjeći i križu u rukama. Batoni je jedan od utemeljitelja klasicizma, ali njegova umjetnost nikada nije u potpunosti pripadala ovom stilu. U Svetoj obitelji stvara se čitava radnja - Josip, koji čita Bibliju i nehotice gleda Isusa, Elizabeta, koja želi uzeti dijete u naručje. Maria je odjevena skromno: na sebi ima bež i zlatni šal, nebesko plavi plašt i ružičastu haljinu. Umjetnik je koristio bogatu kontrastnu paletu, naglašavajući lik Marije i djeteta uz pomoć tehnike svjetla i sjene.
Pompeo je jasno dao do znanja da su to glavni likovi slike. Gledatelj vidi bebu u bijelom ogrtaču (ova bijela boja stvorena je majstorski, sjaj naglašava svetost njegovog heroja). Mlandenzova koža je najsvjetliji i najmekši od svih tonova junaka (ovo je vrlo značajno). Unutarnji dio posebno je privlačan: stol za kojim sjedi Josip prekriven je crvenim tepihom i ukrašen ljupkim buketom ruža i ljiljana. Oba cvijeća su Marijini simboli, ali u isto vrijeme buket daje posebnu udobnost atmosferi sobe i nadopunjuje kompoziciju.
Ispod je usporedna infografika dviju slika "Svete obitelji".
Suvremeni znanstvenici i dalje su zainteresirani otajstvo Marije, Isusove majke - Sveta djevica ili žrtva greške u prijevodu drevnog teksta.
Preporučeni:
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Kristovo Rođenje: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u evanđeljima, Kristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće da je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovu rođenju - stoljećima bila tema mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Kristovo
Kako su Caravaggio, Dali i drugi veliki umjetnici na svojim slikama prikazivali muku Kristovu
Isus Krist je možda najpoznatiji lik koji je postojao u povijesti čovječanstva. Mnogi slikari i kipari pokušali su uhvatiti njegove slike. Brojni majstori su to željeli kako bi podigli svoju duhovnost, dok su drugi htjeli nadahnuti Kristove sljedbenike stvaranjem vizualne veze s njim. Bez obzira na namjeru, povijest je pokazala da su mnogi veliki umjetnici stvorili vizualno upečatljiva i bezvremenska umjetnička djela temeljena na Kristovoj muci. Ovo su zapleti koji će se razmotriti
Kako su najveći umjetnici prikazivali Mariju Magdalenu: Tizian, Gentileschi, Ivanov itd
Marija Magdalena je najbliža i najvažnija učenica Isusa Krista. Ona je jedina od svih junaka Evanđelja koja se 12 puta spominje u kanonskim spisima. Možda nije bila jedan od dvanaest apostola, ali je slijedila Krista i bila mu je jako draga. Prema crkvenoj (ali ne i biblijskoj) tradiciji, Marija Magdalena bila je grešna žena koja se, upoznavši Krista, pokajala i promijenila svoj grešni način života. Veliki majstori slikarstva posvetili su svoja djela Magdaleni, i svaki
Kako su veliki slikari na svojim slikama prikazivali različite psihološke temperamente
Četiri temperamenta je teorija koja je postojala od antičkih vremena do 19. stoljeća, prema kojoj su određena ljudska raspoloženja (temperamenti) uzrokovana viškom ili nedostatkom tjelesne tekućine (nazvani "humori".) Radovi umjetnika koji su vješto odražavali psihološku teoriju o njihova su platna vrlo znatiželjna i zanimljiva
Dvije strasti Sergeja Koroleva: Zašto slavni dizajner nije mogao spasiti svoju prvu obitelj
U sudbini Sergeja Koroljova sve nije bilo lako. Od mladosti je sanjao o istraživanju svemira, stalno se usavršavao i postavljao visoke zahtjeve ne samo prema ljudima s kojima je morao raditi, već i prema sebi, koji su radili ne štedeći vlastito zdravlje. Mogao je umrijeti u logorima, ali preživio je, izdržao najžešća ispitivanja i postao najbolji u svom području. Sergej Korolev također nije odmah privukao pažnju svoje prve žene, a nakon toga nije mogao spasiti ni svoju obitelj