Kako su najveći umjetnici prikazivali Mariju Magdalenu: Tizian, Gentileschi, Ivanov itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Marija Magdalena je najbliža i najvažnija učenica Isusa Krista. Ona je jedina od svih junaka Evanđelja koja se 12 puta spominje u kanonskim spisima. Možda nije bila jedan od dvanaest apostola, ali je slijedila Krista i bila mu je jako draga. Prema crkvenoj (ali ne i biblijskoj) tradiciji, Marija Magdalena bila je grešna žena koja se, upoznavši Krista, pokajala i promijenila svoj grešni način života. Veliki majstori slikarstva posvetili su svoja djela Magdaleni, a svaki je od njih unio nešto svoje u njenu sliku.

"Magdalena sa svijećom za pušenje" Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour francuski je barokni slikar koji je ovo remek -djelo naslikao 1640. godine. Scena prikazana u Magdaleni sa upaljenom svijećom dogodila se u mračnoj i jednostavnoj prostoriji. Na de Latourinoj slici Marija Magdalena sjedi ispred stola i potpuno je uronjena u svoje misli. Desna ruka počiva na lubanji, noge su joj gole, a bijela košulja otkriva gola ramena heroine. Tijelo Marije Magdalene obavijeno je tajanstvenom tamom, a samo joj svijeća obasjava lice. Svjetiljka ne samo da stvara atmosferu kretanja, već je i element koji nagovještava krhkost ljudskog života.

Zahvaljujući ovom izvoru svjetla, možete vidjeti knjige i atribute koji karakteriziraju Kristovu muku i prolaznost života. Evo drvenog križa i krvavog biča. Lubanja predstavlja Golgotu, mjesto Kristova raspeća. Značenje je i u ruci koja miluje lubanju - ovo je odraz teme smrti. Plamen i lubanja zajedno utjelovljuju prolaznost i nepovratnost vremena. Dakle, svi elementi slike odnose se na teme pokajanja i kušnji koje je poslao Bog.

"Pojava Krista Mariji Magdaleni nakon uskrsnuća u Italiji" Aleksandar Ivanov (1834-1835)

Aleksandar Ivanov je tijekom svog putovanja u Italiju napisao "Pojavljivanje Krista Mariji Magdaleni nakon uskrsnuća". Platno je poslano u glavni grad Rusije u svibnju 1836. i prihvaćeno je s velikim uspjehom na izložbi na Carskoj umjetničkoj akademiji. Ivanov je izabran za akademika.

Iako je Ivanov sliku naslikao u tradiciji akademske umjetnosti, u njoj se jasno ocrtavaju značajke talijanske umjetnosti i slikarstvo renesanse. "Pojavljivanje Krista Mariji Magdaleni nakon uskrsnuća" smatra se "probom" prije stvaranja velikog platna "Pojava Krista narodu" (Ivanov ga je pisao dugih 20 godina!). Međutim, rad s Magdalenom i dalje zaslužuje dužnu pozornost, jer je zahvaljujući njoj autorica dobila titulu akademika, a slika je ukrašavala zidove palače cara Nikole I.

Radnja s Magdalenom od Ivanova odlikuje se elegantnom jednostavnošću i talijanskom gracioznošću. Gledatelj vidi samo dvije figure - Krista i Magdalenu. Umjetnik je zabilježio trenutak iz Evanđelja kada ga je Magdalena vidjela uskrsnulog. Ona požuri k Kristu, ali on smirenom gestom zaustavi Magdalenu.

Marijino lice obasjano je mnogim iskrenim i složenim osjećajima: iznenađenjem, uzbuđenjem, tugom, divljenjem itd. Magdalena je odjevena u jarkocrvenu haljinu. Krist je prikazan u bijeloj halji. Slika Magdalene budi gledateljevu vjeru u čuda. A glavna poruka slike je da se čak i najgublje duše mogu spasiti.

Frederick Sandys "Marija Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) bio je sin umjetnika i obrazovao se na Norwich School of Design. Karijeru je započeo kao slikar portreta i ilustrator antikviteta. Njegovo preseljenje u London 1851. godine postalo je sudbonosno, gdje je postao član Prerafaelitskog bratstva, sprijateljio se i živio u istoj kući s Danteom Gabrielom Rossettijem. Potonji je Sandys nazvao "najvećim živim crtačem". Snažne i senzualne slike ženske ljepote i kultne slike zavodljivih i tajanstvenih žena, izrađene u stilu predrafaelita, pripadaju ovoj umjetnici.

Gledajući njegovo djelo "Marija Magdalena", gledatelj ne prepoznaje odmah svetu Magdalenu u heroini. Prikazana je kao ljepotica s dugom zlatnom kosom u stilu prerafaelita. Zanimljivo je da se Sandys specijalizirala za strukove lijepih i fatalnih žena. Sandysina pažnja posvećena detaljima tipična je za predrafaelitsku školu. Sandysine slike ženske ljepote kultne su slike šarmantnih i tajanstvenih žena koje predstavljaju njegov jedinstveni stil. Junakinja je prikazana gotovo u profilu. Pozadina je tamnozelena s engleskim ukrasima. Junakinja ima posudu s trljanjem u ruci (njezin glavni atribut), a ramena su joj prekrivena crveno-zelenim šalom s cvjetnim ornamentima. Ova slika Magdalene oštro se ističe na pozadini drugih slika.

Karlo Dolci "Skrušena Magdalena" (1670)

Pokajanje svete Marije Magdalene tradicionalna je tema osobito popularna u talijanskoj umjetnosti 17. stoljeća. Na Dolchijevoj slici Magdalena je prikazana raspuštene kose, desne ruke naslonjene na prsa, a dlan lijeve ruke podignut je gore i leži na otvorenoj knjizi. Njezin tradicionalni atribut - lonac s mastima s kojim je došla kristu da ga pomazi - prikazan je u desnom prednjem planu među stijenama. Usput, raspuštena kosa i lonac pozivaju se na Evanđelje po Luki (7: 37-8). Sveto pismo opisuje ženu grešnicu koja je pomazala Kristove noge, oprala ih svojim suzama i obrisala ih svojom dugom kosom. Carlo Dolci bio je duboko pobožan čovjek i proslavio se svojim emocionalnim prijenosom vjerskih tema, kao i pedantnim detaljima. Marija Magdalena bila je njegova najčešće prikazivana junakinja.

Dolcijev osebujan i detaljan stil slikarstva donio mu je slavu kako u Firenci, gdje je proveo veći dio svog života, tako i šire. Ova je slika ušla u kraljevsku zbirku na dar Sir Johna Fincha kraljici Catherine od Braganze, supruzi Charlesa II. Kao engleski stanovnik na dvoru velikog vojvode Ferdinanda II., Finch je u Firenci upoznao Carla Dolcija i imao priliku od njega naručiti niz djela. Finch se divio umjetniku i pružao mu pokroviteljstvo i podršku.

Artemisia Gentileschi "Preobraženje Marije Magdalene (Pokornica Marija Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, prva umjetnica koja se pridružila Firentinskoj akademiji, naslikala je dirljivu Magdalenu 1617. godine. Bila je to narudžba obitelji Medici. Junakinja Gentileschi odjevena je u žutu haljinu s čipkom i sjedi među luksuznom svilom i baršunom. Jedna se ruka Magdalene privila uz prsa, a druga uz ogledalo, koje joj je pokazalo tko je prije Boga. Oči su joj sada potpuno otvorene i čeznu za slobodom, Kriste, svjetlom. Marija Magdalena ne prestaje biti lijepa kad se obrati Kristu, ali ova ljepota više nije namijenjena obogaćivanju. Ona je za slavljenje Gospodina, koji je voli više od bilo koga drugog.

Poznato je da je i sama Artemisia Gentileschi doživjela bol zbog nedoličnog ponašanja javnosti nakon što ju je silovao očev kolega u dobi od 17 godina. Suđenje za silovanje koje je uslijedilo ponizilo je djevojku i izložilo je još tračeva. Okupivši svu volju i "spakirajući" svoj nevjerojatni umjetnički talent, preselila se u Firencu kako bi započela svoj život iznova.

Ticijan "Pokajnica Magdalena" (1531, 1565)

Tizian je bio jedan od onih umjetnika koji su prikazivali Magdalenu kao simbol iskupljenja. U dva ikonička djela prikazuje pokajanu Magdalenu. Gledatelj vidi trenutak iz Evanđelja kada Magdalena shvaća svoj grešni život i plače podižući pogled prema nebu. Njegova prva Magdalena napisana je 1531., a zatim joj se vratio 30 godina kasnije.

Iako se Tizianova djela dotiču kršćanske teme, djeluju prilično senzualno. Razlog leži u srednjovjekovnim pripovijetkama. Kažu da je 30 godina nakon Isusova uzašašća Marija Magdalena lutala po pustinji i da joj se odjeća doslovno raspala. Umjetnici tog vremena te su reference koristili kao način miješanja senzualnosti i religije. Slike su, dakle, postale popularnije, a umjetnici se nisu bojali skandalozne reakcije javnosti. Fizičke karakteristike Magdalene Tizian odgovaraju idealu ljepote tog vremena: zlatna duga kosa, pune usne i veličanstveno tijelo.