Sadržaj:
- O Tizianu
- Alegorija vremena, vođena razboritošću
- Verzije simbolike ljudskih portreta
- Verzije životinjske simbolike
Video: Što je šifrirano u simbolima Tizianove "Alegorije razboritosti": Verzije i kontroverze oko slike velikog umjetnika
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Tizian Vecellio, poznatiji kao Tizian, bio je venecijanski renesansni slikar. Mnoga remek -djela pripadaju njegovoj četki. Tajanstvena slika "Alegorija razboritosti" zahtijeva posebnu pozornost - tajanstvena je slika tri ljudska portreta i tri životinje. Majstori renesanse vrlo su rado skrivali mnoge misterije u svojim djelima! Koje bi verzije značenja alegorije mogao sakriti Tizian na svojoj slici?
O Tizianu
Tizian je priznat kao najveći slikar Venecije u 16. stoljeću. Bio je prvi umjetnik svog vremena, koji je imao većinu kupaca iz inozemstva. Tizian je rođen u Pieve di Cadore, gradiću u podnožju Dolomita. Tizianov otac, Gregorio, bio je vojnik. Njegov stariji brat, Francesco, također je postao umjetnik. U dobi od 10 godina, Tizian je stigao u Veneciju, tada jedan od najbogatijih i kozmopolitskih gradova na svijetu, i započeo svoje umjetničko usavršavanje u radionici mozaika Sebastiana Zuccata. Kasnije je studirao u radionicama Gentilea Bellinija i njegovog brata Giovannija Bellinija. Studio potonjeg, inače, u to vrijeme bio je najcjenjeniji u Veneciji. Poznanstvo s Giorgioneom, koji je također bio dio radionice Giovannija Bellinija, omogućilo je Tizianu da stvori svoj vlastiti jedinstveni stil, koji odgovara ranom djelu majstora. Do 1511. godine Tizijan je započeo svoju neovisnu karijeru u Veneciji. Njegov je stil sada dospio u zrelost, prepun sofisticiranih oblika, skladbenog samopouzdanja i kromatske ravnoteže.
Ove značajke učinile su njegovo djelo temeljnim za razvoj mletačkog, ali i europskog slikarstva, a stečene vještine privukle su pažnju intelektualno ambicioznih talijanskih prinčeva i aristokrata koji su naručivali portrete od Ticijana. Osim toga, umjetnik je dobio narudžbu za stvaranje prestižnih vjerskih slika. Mletački uspjeh obilježen je izvršenjem oltarne slike franjevačke crkve Santa Maria Gloriosa dei Frari. Takozvana "Assunta" (Uznesenje Djevice Marije), visoka gotovo sedam metara, prikazana je 1518. godine. Od tada pa do poodmaklih godina, Tizian se kupao u slavi i uspjehu svog rada.
Alegorija vremena, vođena razboritošću
Alegorijska slika naslikana je neposredno prije Tizianove smrti od kuge 1576. godine. Točan naslov slike je "Alegorija vremena, vođena razboritošću". Ticijan ga je stvorio 1565.-1570. I jedna je od Tizianovih najupečatljivijih slika koja se može pronaći u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Vizualna formulacija teme razboritosti i vremena od strane Tiziana toliko je jedinstvena da nije imala izravne prethodnike ili sljedbenike.
Ključ za dešifriranje alegorije slike nalazi se u natpisu u njenom gornjem dijelu: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "OSLONAVAJUĆI SE NA PROŠLOST, SADAŠNJOST RANELO RADI DA NE ŠTETI BUDUĆNOST iz prošlost. "sadašnjost da se budućnost ne pokvari. Tri doba žene Gustava Klimta vrlo je blisko alegorijsko djelo koje se pojavilo mnogo stoljeća kasnije.
Verzije simbolike ljudskih portreta
Slika prikazuje tri ljudske glave: starca, zrelog čovjeka i mladića, koji se nadvijaju nad tri životinjske glave.
1. Erwin Panofsky 1930. nudi svoju interpretaciju tri glavna portreta. Lijevi profil identificira kao autoportret Tiziana, središnje lice kao Tizianov mlađi sin, slikar Orazio Vecellio, a desni profil kao Tizianov udaljeni rođak i pomoćnik Marco Vecellio.
2. Tri glavna portreta mogu simbolizirati vrijeme: Tizianov autoportret predstavlja prošlost i starost. U središtu Orazio, njegov sin, predstavlja sadašnjost i zrelost. Desno - Marco Vecellio, njegov rođak, predstavlja budućnost i mladost. Marko na slici simbolizira budućnost, jer Tizian nije imao unučadi, a on je, kao najmlađi, trebao dobiti nasljedstvo nakon Tizianove smrti. Na općenitijoj razini, prikaz Tiziana na slici sa sinom i nećakom (koji je radio s njim) obrana je venecijanske tradicije kontinuiteta u stvaralačkoj dinastiji.
3. Vrlo je uočljivo da je svako lice na slici prikazano u različitim stilovima. Lijevo lice pripada takozvanom "kasnom stilu" Tiziana. 4. U novije vrijeme predloženo je drugačije gledište: umjesto alegorije razboritosti, slika se doživljavala kao alegorija o grijehu i pokajanju. Ako je ova teorija točna, onda je slika Tizianov osobni odraz njegove nesposobnosti da djeluje razborito u mladosti i zrelosti, što ga dovodi do žaljenja zbog prošlih postupaka u starosti.
Verzije životinjske simbolike
1. Ispod portreta nalazi se troglavi lik koji prikazuje vuka, lava i psa. Nacionalna galerija, koja posjeduje ovu sliku, opisuje troglavu zvijer u podnožju slike s vukom, lavom i psom kao simbolom razboritosti. Ovi portreti također mogu simbolizirati sjećanja, inteligenciju i predviđanje. 2. Ispod ljudskih glava nalaze se glave tri životinje: vuk se hrani sjećanjima na prošlost, lav je snaga s kojom se može živjeti sadašnjost, dok pas, sposoban laskati, izgleda ravnodušno gleda u budućnost. Tri životinjske glave prethodno su bile identificirane s aleksandrijskim bogom Serapisom, popularnim u egipatskoj i pseudohijeroglifskoj književnosti renesanse. Ovo tricefalno stvorenje, u kombinaciji sa zmijom koja ga okružuje, nastalo je kao atribut Serapisa i postalo općeprihvaćen simbol vremena.
Stoga su razmatrane sve moguće inačice u vezi sa simbolikom slika ljudi i životinja na ovom tajanstvenom platnu briljantnog Tiziana. Što je bio pravi preduvjet za stvaranje slike - zasigurno će nam to ostati misterij. U svakom slučaju, kako je inzistirao istraživač slika Ticijana Panofskog, ovo djelo treba smatrati dokumentom najosobnije prirode, izrazom dinastičke nade - nade koja se nikada neće ostvariti.
Preporučeni:
Umjetnik iz Rusije stvara hiperrealistične portrete oko kojih kontroverze ne jenjavaju - je li to talent ili zanat
Nije tajna da hiperrealizam u suvremenom svijetu umjetnosti ne favoriziraju ni kritičari ni napredni znalci koji nastoje ovaj stil pripisati običnom zanatu koji nikome nije zanimljiv. Ipak, neki umjetnici vjeruju da samo oslanjanje na stvarnost života, tehnički razvoj majstora iz prošlosti, njihov vlastiti talent i njihov umjetnički svjetonazor mogu stvoriti pravu autentičnu sliku koja će ostati stoljećima
18 tajanstvenih djela briljantnog sljedbenika Picassa Joana Miróa oko kojih se kontroverze nastavljaju i danas
Joan Miró bila je svestrana umjetnica koja se istaknula ne samo u slikarstvu. Bio je keramičar i kipar. S jedinstvenim stilom nadrealizma koji se zorno ogleda u njegovim slikama, bio je pobornik nadrealnog slikarstva i izbjegavao je tradicionalne građanske metode jer vizualni elementi nisu bili dobro zastupljeni. Neka njegova umjetnička djela bila su samo slikovni znakovi, a ne nešto specifično, koji su u potpunosti isticali njegovo razmišljanje. Pablo Picasso bio je jedan od
10 mitova o grčkoj božici Ateni, oko kojih još uvijek postoje kontroverze
Njezino je ime bilo ključno u homerskim epovima Ilijada i Odiseja. O njoj su napisani mnogi mitovi i legende. Strahovali su je, častili i poštivali. Obožavali su je i molili za milost. I to uopće ne čudi, jer je u starogrčkoj mitologiji voljena Zeusova kći Atena bila božica mudrosti, zanata i rata. I ona je također bila jedno od najistaknutijih božanstava u grčkom panteonu, oko kojeg do danas lebdi veo tajni
Ono što je šifrirano u simbolima najljepšeg mozaika Ravene: "Dobri pastir"
Umjetnost nas okružuje od davnina. Može se odraziti na prekrasnoj slici u Louvreu, Michelangelovoj skulpturi ili u obliku grafita na zidu. Ranokršćanska umjetnost može izraziti priču iz Biblije u obliku slike. Kako je prikazano u mozaiku Dobrog pastira na zidovima mauzoleja Galla Placidia u Ravenni
5 legendarnih skandaloznih platna s prikazom žena oko kojih još uvijek traju kontroverze (1. dio)
Žene su stoljećima omiljena tema umjetnika. U drevnoj umjetnosti, pošteni spol često se prikazivao kao božice i mitološka bića. U 15. stoljeću pojavljuju se idealizirani portreti žena složene odjeće. Ove su slike često naručivale bogate obitelji koje su željele pokazati svoje bogatstvo i moć. Pa ipak, bez obzira na ulogu koju su umjetnici predstavljali žene, one su im nekako ostale omiljeni predmet