Sadržaj:
- Bartolome Esteban Murillo, njegovi učitelji i njegov jedinstveni stil pisanja
- Obitelj, Djevica Marija i anđeli na Murillovim slikama
- Samostanski život i služenje umjetnosti
Video: Koja je tajna lijepe Madonnas Bartolomé Murillo - slikara koji je uspoređen s Raphaelom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Sveci na njegovim slikama zrače dobrotom, Djevica Marija puna je ljubavi i nježnosti, a anđeli "kao da dišu" - umjetnik ih je prikazao tako realne. Meka, nježna svjetlost u flamanskom stilu i istovremeno - jarko južno sunce izvorne Španjolske, odvažne ideje velikih razmjera - i toplina, intimnost svake od slika - sve je to o slikama Bartoloméa Estebana Murilla. Koja je bila njegova glavna tajna? Možda u koga je pozvao uloge čuvara?
Bartolome Esteban Murillo, njegovi učitelji i njegov jedinstveni stil pisanja
O djetinjstvu Bartolome Murillo malo se zna. Rođen je 1617. u obitelji brijača, štoviše, seviljskog, a gotovo cijeli život proveo je u ovom španjolskom gradu. U dobi od deset godina dječak je izgubio oca, godinu dana kasnije - majku, nakon čega je poslan na odgoj u kuću tetke i njezina muža. No Bartolome nije postao siromašan rođak: njegova nova obitelj bila je dovoljno bogata, a skrbnici su se dobro odnosili prema njegovu nećaku. Primijetivši njegov talent za crtanje, pružili su mu obuku od poznatog umjetnika u Sevilli, Juana de Castilla. Starija sestra Anna zamijenila je dječakovu majku.
Prezime "Murillo" Bartolome Esteban očito je uzeo od rodbine s majčinske strane, po uzoru na svog zemljaka i učitelja Diega Velazqueza. 1640. mladi je umjetnik otišao u Madrid, gdje se upoznao s djelima Rubensa, van Dycka, Ribere. Ovo iskustvo za njega je postalo odlučujuće. Isprva je suho, grubo pisao njegov prvi učitelj, Murillo, pod utjecajem djela Velazqueza i drugih velikih baroknih majstora, promijenio je njegov stil, na njegovim se slikama počeo pojavljivati lirizam, vedrina, nježnost i ljubaznost. Umjetnik se vratio u rodni grad.
Sevilla je u to vrijeme bila bogat i prosperitetan grad. Brodovi natovareni zlatom Inka i Asteka otplovili su iz Novog svijeta, a status glavne španjolske luke dao je velike prednosti i donio ogromnu zaradu. Sevilli je priznat monopol nad trgovinom sa Zapadnom Indijom. Stoga je umjetnicima bio osiguran posao i kruh svagdašnji; i samostani i individualni kupci voljno su plaćali rad slikara, a Murillo nije bio iznimka. Neko je vrijeme zarađivao prodajom malih platna, a 1645. dobio je veliku narudžbu iz franjevačkog samostana, koja je postala prekretnica u njegovoj karijeri.
Murillo je postao jedan od najpoznatijih slikara Seville. Završen ciklus slika za franjevački samostan donio mu je slavu, a neka od platna i dalje se cijene kao primjeri najistaknutijih djela španjolskog slikarstva: “Saint Diego zasićuje prosce”, “Kuhinja anđela”, “Smrt Sveta Klara”,„ Kuga”. Već tada, u Murillovu djelu, očitovao se njegov pojačani osjećaj stvarnosti, ali i sposobnost kombiniranja s mističnim raspoloženjem biblijskih tema, zbog čega se činilo da slike zrače toplinom i ljubaznošću.
Obitelj, Djevica Marija i anđeli na Murillovim slikama
U to se vrijeme Bartolome Murillo oženio, njegova žena postala je Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, iz obitelji draguljara. Dolazi sve više novih narudžbi - uglavnom iz crkava i samostana. Većina umjetnikove ostavštine posvećena je biblijskim temama, osobito veličanju Djevice Marije. Murillo Madone bile su posebne, netipične za slikare tog doba. Otvoreno nježno lice, izražajne tamne oči, pune ljubavi, usmjerene prema gledatelju ili prema nebu - tako se Djevica Marija pojavljuje u Murillovim djelima. A ako je umjetnik često pozivao lokalno stanovništvo iz naroda kao uzor za svoje žanrovske slike, tada se njegova žena obično predstavljala kao glavni ženski kršćanski lik Murillo.
Ovo je više nagađanje povjesničara umjetnosti nego utvrđena činjenica - ipak, u Murillovoj biografiji ima previše nejasnoća, ali gledajući slike Španjolca, nije teško vidjeti da je Majka Božja doista naslikana od jedne žene lice. Supružnici su dobili djecu jedno za drugim - a morali su postati i modeli. Vjeruje se da je na slici "Odmor na letu za Egipat" Murillo naslikao bebu Isusa sa svojom kćerkom Isabel Francisco.
Godine 1660. već poznati slikar sudjelovao je u stvaranju lokalne Umjetničke akademije i postao njezin prvi predsjednik. Nakon Velazquezove smrti pozvan je na sudsku službu, no Murillo je to odbio, ostajući u rodnom gradu.
Umjetnik je bio iskreno zainteresiran za život običnih ljudi; žanrovske scene s djecom često su se pojavljivale na njegovim platnima. Za Murilla su se takve slike pokazale živima, prirodnima, ljubaznima, ponekad smiješnima. I sam je imao punu kuću djece. Godine 1663. dona Beatrice umrla je tijekom drugog poroda, a u umjetnikovu životu dogodila se prekretnica. Neko vrijeme uopće nije podigao četku. Iduća dva desetljeća živio je kao udovac, nikada se više nije oženio.
Samostanski život i služenje umjetnosti
S djecom se preselio iz luksuznog ljetnikovca u sobe kapucinskog samostana, gdje je Murillo živio do svoje smrti. Za ovaj je samostan odlično obavio ukrašavanje oltarskog zida. U djelu Murillo sve češće se javljala tema o podvizima kršćanskog milosrđa. 1680., kada je kanonik jednog od samostana u Sevilli, Domonte, uzdignut u biskupski čin, Murillo je dobio narudžbu da naslika sliku koja prikazuje arhanđela Rafaela i biskupa koji mu se obraćaju s molitvom. Umjetnik je napravio sliku arhanđela na način netipičan za Španjolce. Ovaj lik je napravljen po uzoru na ženu.
Prema ruskom slikaru Viktoru Vasnecovu, "teško je učiniti nešto novo u kršćanskom slikarstvu nakon Raphaela i Murilla".
Murillo se smatra jednim od vodećih španjolskih slikara "zlatnog doba". Ukupno je napisao preko 450 djela, uglavnom na religijske teme. Godine 1682. Bartolomé Murillo otišao je ispuniti još jednu narudžbu u grad Cadiz, gdje je trebao naslikati veliku oltarnu sliku "Zaruka svete Katarine". Neuspješno je pao s pozornice, bio je teško ozlijeđen, a nakon što su ga prevezli natrag u Sevillu, kasnije je umro. Sliku je završio jedan od Murillovih učenika, Osorio.
I u nastavku teme, priča o koji je biblijski izraz postao predmetom slikarstva renesanse.
Preporučeni:
Koja je tajna drevne umjetnosti Dagestana, koja je preživjela samo u jednom selu: keramika Balkhar
U Dagestanu postoji nekoliko mjesta poznatih po svojim majstorima u modeliranju gline - umjetnosti koja je ovdje dostigla nevjerojatno visoku razinu kroz stotine godina. Aul Balkhar jedno je od takvih središta keramičke umjetnosti. Nažalost, on nije nadaleko poznat izvan republike, ali ako slučajno posjetite Dagestan, svakako zavirite u ovo planinsko selo kako biste vlastitim očima vidjeli zamršeno oslikano posuđe i nevjerojatne originalne figurice
Koja je tajna pejzaža poznatih umjetnika koji gledatelja pune "uzvišenom energijom"
Uzvišene slike krajolika jedna su od najtrajnijih i kultnih tema u povijesti umjetnosti: od sanjivih tornjeva renesanse do usijanog romantizma 19. stoljeća i eksperimenata modernosti, sve to izaziva nalet emocija, zbog čega uzdišete oduševljeno, otapajući se u atmosferi koju je stvorio umjetnik
Koja je obiteljska tajna Jane Austen koja je inspirirala njezinu poznatu ljubavnu priču, Ponos i predrasude?
Prije više od dva stoljeća roman Ponos i predrasude napisala je engleska književnica Jane Austen. Unatoč velikoj starosti, djelo nije nimalo izgubilo na popularnosti. Štoviše, i danas ostaje jednako relevantno. Postoji jedna vrlo zamršena i znatiželjna priča povezana s onom koja je Jane inspirirala da napiše ovaj roman
Koja je tajna jedne od najtajanstvenijih slika Remediosa Vara, koja je na aukciji postavila svjetski rekord
"Harmony" jedno je od najmisterioznijih i najtajanstvenijih djela koje je stvorio Remedios Varo. Ovo umjetničko djelo toliko je kontroverzno da mnogi stručnjaci i dalje pokušavaju razotkriti njegovu tajnu. I ne čudi što je slika prodana na aukciji prodana za više od šest milijuna dolara, čime je postavljen novi svjetski rekord
"Trijumf smrti": koja je tajna Bruegelove slike koja potresa um i maštu ljudi gotovo 500 godina
Postoje slike u povijesti slikarstva koje ostavljaju dubok trag u sjećanju na osobu za cijeli život - vrijedi ih vidjeti barem jednom. Čini se da dojmovi iz onoga što je vidio prodiru u podsvijest i dugo uzbuđuju dušu te vas tjeraju na razmišljanje. Takvo je djelo, nesumnjivo, "Trijumf smrti" Pietera Bruegela, koji je izbrisao granicu između kraljevstva mrtvih i svijeta živih, zorno pokazujući svemoć Smrti i bespomoćnost čovjeka