Koja je tajna jedne od najtajanstvenijih slika Remediosa Vara, koja je na aukciji postavila svjetski rekord

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

"Harmony" jedno je od najmisterioznijih i najtajanstvenijih djela koje je stvorio Remedios Varo. Ovo umjetničko djelo toliko je kontroverzno da mnogi stručnjaci i dalje pokušavaju razotkriti njegovu tajnu. I ne čudi što je slika prodana na aukciji prodana za više od šest milijuna dolara, čime je postavljen novi svjetski rekord.

Remedios Varo Uranga jedan je od svjetski poznatih para-nadrealističkih slikara 20. stoljeća. Rođena je 1908. u gradiću Angles u pokrajini Girona u Španjolskoj. Njezina jedinstvena umjetnost bila je rezultat odgoja i životne borbe, socijalizacije u svijetu umjetnosti i filozofije, kao i dio njezine nevjerojatne mašte.

Njezin otac, Rodrigo Varo, bio je intelektualac koji je Remediosu pomogao u razvoju umjetničke karijere od najranije dobi. U vrlo nježnoj dobi, Rodrigo je pomogao svojoj kćeri razviti tehničke vještine crtanja. Također je potaknuo djevojčicu da postane neovisni mislilac. Upoznao je svoju kćer sa znanošću i fantastikom, kupujući njezine avanturističke i znanstvene knjige, a također je poticao rano filozofsko razmišljanje kćeri, koje je razvijeno nakon njezinih godina.

Njezina majka, Ignatia Uranga, bila je pobožna katolkinja i bila je odlučna u namjeri da svoju kćer pošalje u samostansku školu. Zbog toga je budući umjetnik razvio kritički stav prema religiji i suprotstavio se vjerskoj ideologiji. No na kraju je Reme prihvatio univerzalističke i liberalne ideale.

Kao dijete djevojčica i njezina obitelj često su se selili s jednog mjesta na drugo: iz Cadiza u Laras u Maroko i Madrid. Ova preseljenja upoznala su je s različitim kulturama i proširila njezin svjetonazor, što se kasnije odrazilo na njezin rad.

Godine 1923., dok je studirala u Madridu, Reme je napravio svoje prvo umjetničko djelo: slikala je sebe, ali i cijelu svoju obitelj.

Godine 1924. postala je studenticom Akademije likovnih umjetnosti u San Fernandu, koja je šest godina kasnije diplomirala kao učiteljica crtanja. Na ovoj akademiji upoznala ju je s nadrealizmom, kulturnim pokretom i filozofijom koja je poticala hvatanje stvarne funkcionalnosti ljudske misli bez kontrole razuma i morala. Tada su se nadrealna umjetnička djela koristila za izražavanje filozofskog pokreta.

Izbijanjem Španjolskog građanskog rata bila je prisiljena napustiti zemlju i pobjeći u Pariz, a zatim u Barcelonu. U Parizu je na nju dodatno utjecao nadrealistički pokret.

Na Remeinu umjetnost utjecali su i njezin prvi i drugi muž. Njezin prvi suprug, Gerardo Lizarraga, bio je poznati slikar, a drugi, Benjamin Pere, nadrealistički pjesnik. U Barceloni, gdje je upoznala svog drugog supruga, bila je članica umjetničke grupe Logicophobiste, zahvaljujući kojoj je uspjela obuzdati maštu i pretočiti je u umjetnost. Kasnije se vratila u Pariz, ali je bila prisiljena pobjeći nakon što je uhićena tijekom nacističke okupacije Francuske.

Preselila se u Meksiko 1941. godine i tamo je umjetnica odlučila krenuti na nepoznato i lijepo putovanje u svojoj mašti.

Na novom mjestu inspirirali su je lokalni stvaratelji i geniji, poput Diega Rivere, kao i prognanici i iseljenici, na primjer, Jean Nicollo i Walter Grün. Grün, austrijska žrtva koncentracijskih logora u Europi, bio je velika inspiracija za budućeg slavnog umjetnika. Potaknuo ju je da radi na svojoj umjetnosti, a do 1949. godine sazrio je Remediosov stil. Od njenih sto četrdeset umjetničkih djela, sto deset rođeno je u Meksiku.

Reme nije bio samo nadrealist, već i anarhist. Smatrala je da je država nepotrebno zlo koje se protivi ponašanju ljudskih odnosa. Njezina filozofska razmišljanja o stanju mogla su biti rezultat njezina životnog iskustva u Europi. Ova filozofija ogleda se u njezinom izolacionističkom umjetničkom stilu.

Feminizam je bio još jedna škola mišljenja koja je utjecala na umjetnikov umjetnički stil. Za vrijeme dok je bila slikarica nadrealista, nadrealisti nisu smatrali svoje ženske kolege talentiranima. Time je stvoreno okruženje u kojem su umjetnice bile izolirane. Neshvaćeni talenti žena odražavaju se u njenom radu u obliku slika tužnih žena na izoliranim i zatvorenim mjestima. Tako je reagirala na žensku nepravdu u tadašnjem svijetu umjetnosti.

Varov umjetnički stil bio je jedinstven; drugi su ga opisali kao uznemirujućeg. Uhvatila je iznenađenje svojom umjetnošću, kao i neočekivane sučeljavanja. Njezin jedinstveni nadrealni stil postao je zaštitni znak, jer su glavne junakinje njezinih djela bile žene 20. stoljeća. Prikazivala je tajanstvene usamljene i mistične likove uključene u znanstvene aktivnosti. To je uvelike bilo posljedica znanstvene popustljivosti njezina oca u ranoj dobi. Varo je u svojoj umjetnosti koristila maštu i pojam magije, kao i androgine simbole koji oponašaju njezine fizičke značajke, poput velikih očiju, ornastog nosa i lica u obliku srca, koji se često nalaze u njezinoj umjetnosti i nalikuju vlastitim crtama lica.

Umjetnost je također koristila autobiografske likove za koje se činilo da su ih sputavale nepoznate sile. Bila je to reakcija na marginalizaciju žena u svijetu umjetnosti, jer je razotkrila muški nadrealistički kompleks muške superiornosti. Ono što se također često nalazi u njenom radu je korištenje mitskih stvorenja, alkemije, maglovitih vrtloga i utopijskih vozila koja mogu proći kopnom, zrakom i vodom s jedrima, zupčanicima i prijenosima koji reagiraju na veće energije. Neobičan stav njezine umjetnosti odražava pasivnost, kontemplaciju, nestabilnost i simboliku. Oni koji dovoljno pomno promatraju njezina djela mogu uloviti i cijeniti ovu nevjerojatnu maštu.

No, možda je jedno od najistaknutijih umjetničkih djela slika pod nazivom "Harmonija". Ovaj rad prikazuje koliko je nesvjesno kritično za stvaranje umjetnosti, kao i za integritet ljudske svijesti.

Gledateljevu pozornost prvo privlači lik androginog alkemičara-skladatelja.

Iz sanduka vadi razne predmete: lišće, cvijeće, školjke, prozirne geometrijske oblike i komadiće papira s ručno napisanim matematičkim brojevima koje naniza na stereoskopsku glazbenu glazbu. Izraz lica skladatelja sugerira da je on odsutnog uma, kao da napola spava. Ovo poluspavano stanje uma dopuštalo je ženskoj figuri da izađe iz tapete, što, nezapaženo od strane skladatelja, pomaže u distribuciji i prilagodbi objekata na glazbenoj partituri.

Varo je u svojim djelima više puta koristila motiv nadnaravnog ljudskog lika koji izlazi iz zidova kako bi izrazio iznenađenje iznenadnom objavom ili probojem do sveprisutnog potiskivanja, na primjer, u renesansi, posjetu prošlosti, pojavi svjetla i Preci (strah).

No, u slučaju Harmony, lik sa zida pojavljuje se s tihim i ljupkim zrakom. Zatvorivši oči, ispunjava svjesnu prazninu uma i poboljšava glazbu, što je za Varo čest simbol integriteta.

Nesvjesno je prikazano kao meki rad uma, koji tiho radi sa sviješću i na taj način upotpunjuje svoj integritet.

U Harmonyju, Reme je vizualizirao mnoge slojeve nesvjesnog i njegovo sjecište sa sviješću. Kompozicija slike počinje s prednjim planom, gdje skladatelj sjedi s likom u zidu, a zatim se slika postupno seli u udaljene dubine, gdje slična figura u zidu radi sama. Zatim pogled odlazi na policu s knjigama u pozadini, krevet, prozore i crvenu prazninu vani, a zatim natrag na vrata kroz koja ptica izlijeće, te podne pločice, razmaknute tkaninom i biljkama.

Prvo, pozadinska figura koja se diže sa zida djeluje na naizgled prekinuto djelo skladatelja, ponovno predstavljajući nevidljivo funkcioniranje nesvjesnog, kao i Varovo vjerovanje u animizam, koji se odnosi na određena neljudska bića, bili oni životinje, biljke, ili stvari o kojima je riječ. mnoga društva imaju karakteristike koje tradicionalna zapadnjačka ili euroamerička racionalnost povezuje isključivo s ljudskim bićima, naglašavajući duhovnost svih objekata na svijetu, čak i tapeta.

Uz drugu zidnu figuru su polica za knjige i krevet. Postavljanje kreveta na policu s knjigama može se promatrati kao igra o odnosu svjesnog i nesvjesnog, gdje civilizacija i znanje moraju podupirati san, najočitiji oblik nesvjesnog.

Dvostruki krovni prozori zajedno s crvenim zakrivljenim krevetom tvore sliku očiju i usana lica, istaknutu crvenom bojom, što se može protumačiti kao nesvjesna senzualnost ljudskog uma.

S desne strane sobe su vrata prema van, ispunjena smećkastom prazninom, čija se magla uvlači u ured. Ptica, čija sivkasto-plava boja odgovara unutrašnjosti radne sobe, odleti u smeđu maglu, simbolizirajući nesvjesno. Ovaj živopisni kontrast boja između unutarnjeg i vanjskog može se čitati kao sjecište različitih razina svijesti. Siva pozadina istraživanja, koja predstavlja jednu razinu nesvjesnog, vodi dalje, na dublje razine, predstavljene smeđim vanjskim područjem. Još jedan nagovještaj Varove igre na različitim razinama svijesti i nesvijesti izražen je crvenom stolicom postavljenom u krajnji desni kut sobe, a gnijezdo ptica izbija iz njegovog jastuka na leđima.

Opet, postoji jasan kontrast između crvenih i sivih tonova. Ptičje gnijezdo na poderanom stražnjem jastuku ulijeva ćudljiv šarm. Položaj ptičjeg gnijezda neočekivan je i neprirodan, budući da naslon stolice teško može biti mjesto gdje se gnijezdo može vidjeti. No, što bi moglo biti prirodnije od onoga što ptica pronađe gdje se može ugnijezditi? Često životinje udobno uređuju svoje stanove u objektima koje su ljudi napustili. Ova je slika zanimljiva u smislu da koristi instinkte preživljavanja životinja kao prikaz neobjašnjivih i neizbježnih značajki nesvjesnog. Prikaz objekata koji dijele površine stolice kao izazov konceptu prostora tema je koja se ponavlja u Varovu djelu, izazivajući lagani šok u gledateljevom umu i potičući ga da ovu iluziju smatra predstavom nesvjesnog, naglašavajući njezinu važnost u formiranju integralne ljudske svijesti.

Još jedna vizualizacija neprimjetnog postojanja nesvjesnog su komadići sive tkanine, koji podsjećaju na onu koju nosi zidna figura, koja se uvukla u ured ispod pločica, uz nekoliko izdanaka biljaka. Slika biljnih loza i tkiva koje tiho napadaju prostor svijesti može biti uznemirujuća i uznemirujuća, jer stvara osjećaj nevidljive i nekontrolirane svijesti koja visi nad svjesnim dijelom uma. Uloga biljke invazije paralelna je s tapetama koje simboliziraju nesvjesno. S jedne strane, to je neprimjetno za skladatelja, koji je potpuno usredotočen na svoju svijest i ostaje izvan glavnog fokusa cijele slike, a s druge strane, demonstrira svoje neporecivo značajno postojanje, šuteći osvaja prostor.

Nije iznenađujuće što je ovo zagonetno i doista mistično umjetničko djelo nedavno prodano na dražbi za više od 6 milijuna dolara, više od izvorne procijenjene cijene od 3 milijuna dolara.

Godine 1963. svijet umjetnosti je smrću Remediosa izgubio važan talent. Umrla je od srčanog udara, što mnogi pripisuju prekomjernom naporu. Unatoč smrti ove velike umjetnice, njezino se djelo i dalje uživa u Meksiku i Sjedinjenim Državama. Iako Latinsku Ameriku smatra samo privremenim utočištem, tu joj je karijera procvjetala, a ovdje je odahnula. Nakon njene smrti, Grün, koja joj je bila partner u Meksiku, radila je na tome da njene slike ugledaju svjetlo dana. Nakon njene smrti kupio je nekoliko njezinih djela na aukciji i darovao ih Muzeju moderne umjetnosti u Mexico Cityju 1999. godine. Umjetničko djelo koje je ostalo u radionici Remedios, renesansna mrtva priroda predstavljena je njezinoj majci.

Stoga bi bilo pošteno reći da je Remediosov život bio avantura, kako u putovanju tako i u mašti, koju je cijeli svijet dijelio kroz umjetnost. Oni koji traže bliži pogled mogu razumjeti njegove crte i simboliku. Unatoč činjenici da danas nije ovdje, Remedios Varo i dalje živi od svoje umjetnosti.

O tome kako i koliko su spremni platiti za rad koji im se sviđa, pročitajte u sljedećem članku.