Koja je tajna pejzaža poznatih umjetnika koji gledatelja pune "uzvišenom energijom"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Uzvišene slike krajolika jedna su od najtrajnijih i kultnih tema u povijesti umjetnosti: od sanjivih tornjeva renesanse do usijanog romantizma 19. stoljeća i eksperimenata modernosti, sve to izaziva nalet emocija, zbog čega uzdišete s oduševljenjem, otapajući se u atmosferi koju je stvorio umjetnik.

Izraz "uzvišeno" definirao je filozof Edmund Burke u svojoj studiji o podrijetlu naših ideja o uzvišenom i lijepom iz 1757. godine. Burke je uzvišeno nazvao ni manje ni više nego najmoćnijom emocijom koju um može doživjeti - ne čudi što su umjetnici nastojali usvojiti ovaj stil kako bi prenijeli ljepotu zarobljenog trenutka.

1. Pieter Bruegel stariji

Slika Pietera Bruegela Starijeg "Let u Egipat", 1563., utjelovljuje uzvišenu pejzažnu sliku sjeverne renesanse, kombinirajući krajolike koji oduzimaju dah s vjerskom pričom. Malene figurice Marije i Josipa hodaju uz opasnu liticu u prvom planu, bježeći od progona u Betlehemu. Krajolik je usko povezan s njihovom poviješću, obavijen tamom i opasnošću od nepoznatog. Bruegel je nastojao suprotstaviti područja nepokretnosti i kretanja unutar ove jedinstvene slike, slikajući stijene i planine kao stalnu i nepokretnu konstantu u usporedbi s neprestano tekućim kretanjem vode, ljudi i ptica. Ta ravnoteža suprotnosti između tame / svjetla, krhkosti / postojanosti i tišine / kretanja odigrala je veliku ulogu u umjetnosti, gdje je uzvišeno pejzažno slikarstvo postalo jedna od najtrajnijih slika svih vremena.

2. Filip Jakov Lutherburg

Britanski umjetnik francuskog porijekla Philip Jacob Lutherburg naslikao je Lavinu u Alpama 1803. godine, u vrijeme kada su slikovite, ali opasne francuske Alpe bile sve popularniji oličenje uzvišenog krajolika. Osim slikarstva, Philip je volio kazalište i osvjetljavao se kao kazališni scenograf, čija mu je uloga omogućila da zadrži zadivljujuću dramu u svoja platna kroz jarko osvjetljenje, dubinu i pokret.

Na njegovoj alpskoj slici udaljene francuske planine počinju se raspadati u lavini, "izbacujući" zastrašujuće ogromne oblake prašine i dima koji se uzdižu na pozornicu i zamračuju nebo iznad glave. Bljesak bijelog svjetla u središtu privlači pažnju na sitne, uplašene figure ljudi koji su se doslovno smrzli pred kamenjem koje je padalo uokolo. Radnja ove slike lijepa je i užasna, toliko da gledatelj stoji nepomičan nekoliko minuta, pozorno i fascinirano promatrajući što se događa.

3. Joseph Mallord William Turner

Snježna mećava: Hannibal i njegova vojska prelaze Alpe, 1812., utjelovljuje bolnu ljepotu romantičnog doba s monstruoznim, zakrivljenim grmljavinskim oblacima koji lebde iznad malih ljudi ispod njih. Posvećena Hanibalu Barci, zapovjedniku Kartaške vojske u razdoblju od 200. do 100. godine prije Krista, slika prikazuje Hanibalove vojnike koji pokušavaju prijeći Alpe 218. godine prije Krista, sa salatijskim plemenima koja se bore protiv Hanibalove pozadine.

Ovdje oluja postaje moćna metafora za borbu po život opasnu, jer crni, teški oblaci tvore zastrašujući vrtložni vrtlog koji odbija sićušne, bespomoćne vojnike. U daljini, sunce je sjajna kugla očaravajućeg svjetla, tračak nade usred ratne tragedije. No, osim narativnih referenci, ovaj uzvišeni Turnerov krajolik u konačnici je odraz čiste, razorne okrutnosti prirode koja prijeti da bezdušno proguta donje ljude.

4. Caspar David Friedrich

Jedna od najpoznatijih i najuzvišenijih pejzažnih slika svih vremena, "Lutalica iznad mora magle", njemačkog umjetnika Caspara Davida Friedricha, 1817, utjelovljuje sanjivi, idealistički duh europskog romantizma. Stojeći sam na visokoj, tamnoj stijeni, muška figura razmišlja o svom mjestu u svemiru dok se magla kovitla nad udaljenim dolinama i planinama. Frederick ovdje prikazuje uzvišeni krajolik kao negostoljubiv i neshvatljiv lokalitet, odražavajući šarm 19. stoljeća divlje, neobuzdane prirode.

Za razliku od drugih umjetnika tog doba, koji su nastojali stvoriti male figure kako bi naglasili veličinu krajolika, Friedrich svojoj figuri daje središnju ulogu, ostavljajući je potpuno anonimnom, dopuštajući tako gledatelju da se što više uroni u tajanstveni magloviti krajolik.

5. Karl Eduard Biermann

Planina Wetterhorn Karla Eduarda Biermanna, 1830., utjelovljuje uzvišeni pejzažni stil njemačkog umjetnika, s prostranim, neravnim terenom okruženim dramatičnom kazališnom rasvjetom. Stjenoviti prednji plan pomno je obojen bogatim, tamnim tonovima zelene i smeđe boje, što dovodi gledatelja do traka drveća i stijena koji nestaju u crnoj sjeni. U pozadini, epski planinski lanac osvijetljen je zrakom sunčeve svjetlosti, naglašavajući njegove ledene tornjeve kao mistično i nedostižno mjesto, dok se oblaci roje nad glavom kao da prijete da će se razbiti u oluju.

Kao i mnogi slikari romantičari, Birman naglašava strahopoštovanje, iznenađenje i zastrašujuću veličinu prizora postavljajući u prvi plan dvije male figure koje gledatelju omogućuju da se zamisli na mjestu glavnih likova, pokušavajući se popeti na neravne stijene i močvarnu travu, dok poput vodopada koji prolazi pored njih u refleksijama svjetlosti.

6. Arnold Böcklin

Jedna od najupečatljivijih uzvišenih pejzažnih slika ikad stvorenih, Otok mrtvih njemačkog umjetnika Arnolda Böcklina, 1880., prikazuje zamišljeni otok koji se uzdiže iz mora na tamnom nebu. Sliku je naručila udovica koja je tražila da slika "sanja". Kao odgovor na njezin zahtjev, umjetnik je svoje djelo obdario naznakama smrti i žalosti. U prvom planu, sablasna bijela figura kreće prema otoku u malom veslačkom čamcu pokraj objekta koji nalikuje lijesu.

Veslača uspoređuju sa starogrčkim likom brodarom Charonom koji je prenio duše mrtvih preko rijeke Styx u Had. Redovi prijetećih tamnih čempresa, tradicionalno povezani s grobljima, protežu se duž otoka, a iza njih nazubljeno svjetlucavo kamenje namiguje grobnim vratima i prozorima. Za razliku od mnogih uzvišenih krajolika, jeziva tišina prožima scenu, dajući joj onu duboku, tajanstvenu atmosferu. Sam Böcklin je čak opisao djelo kao "toliko tiho da bi se osoba uplašila kad bi čula kucanje na vratima".

7. Edvard Munch

Edvard Munch stvorio je Bijelu noć 1901. u svojoj kasnijoj karijeri, u vrijeme kada je napustio figuraciju u korist atmosferskih pejzaža, ali je ostala ista prožimajuća tjeskoba njegove rane umjetnosti. Ova uzvišena pejzažna slika prikazuje njegovu rodnu Norvešku usred zime, koja gleda kroz zastrašujuće mračna stabla prema smrznutom fjordu. Šuma smreke čini nazubljeni rub, oštar poput lista pile, upozoravajući na opasan led iza njega.

Crna stabla u prvom planu nalikuju licima ili sablasnim stvorenjima, ali su jedva vidljiva pod okriljem noći. Kombinirajući sjajnu mjesečinu s tim svojstvima opasnosti i prijetnje, Munchova noćna zimska scena bilježi uzvišenu ljepotu norveške zime. Razmišljajući o tome kako bi njegovi pejzažni prizori mogli kombinirati promatranje s unutarnjim umom, Edward je napisao:

8. Axeli Gallen-Kallela

Jezero Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1904., čini poznato finsko jezero kao očaravajuće svjetlucavo ogledalo presječeno cik-cak strujama vjetra. Slika je naslikana u vrijeme kada je u Finskoj postojala sve veća želja za neovisnošću. Slaveći veliku netaknutu divljinu u zemlji, ova uzvišena slika krajolika postala je snažan simbol finskog nacionalizma i ponosa. Iako ovdje nema znakova ljudskog života, prirodni tokovi prometa vidljivi kroz vodu bili su dobro poznata značajka jezera.

Povijesno su te staze bile toliko poznate da su u drevnoj finskoj kulturi bile povezane s mitološkim likom Väinämöinenom, za kojeg je rečeno da je ostavljao valove dok je putovao jezerom. Ovi suptilni prikazi pokreta nosili su veliku nacionalističku simboliku za Gallen-Kallelu, slaveći tajanstvenu i zagonetnu ljepotu drevne finske kulture i njene bliske veze sa zemljom. Opisao ih je ovako:

9. Thomas Moran

Američki slikar Moran, jedan od vođa Hudsonovih škola i Stjenovitih planina, bio je toliko fasciniran opasno lijepim netaknutim krajolikom Kolorada da je duboko zaronio u okolno selo i atmosferu, gdje se prije njega malo tko usudio naslikati više od trideset scene koje prikazuju ovaj jedinstveni, uzvišeni krajolik.

Koloradski Grand Canyon bilježi idealiziranu i romantiziranu viziju Velikog kanjona, s oštrim stijenama koje padaju i nestaju na svjetlu prije nego što nestanu u dalekom horizontu dok nadolazeća oluja hvata korak iznad glave. Gledatelji su bili toliko zaslijepljeni Moraninim prikazima velike američke divljine da je on danas zaslužan za utjecaj na stvaranje sustava nacionalnih parkova koji je očuvao cjelovitost veličanstvenog krajolika Amerike.

10. Peter Doig

Skijaška jakna škotskog umjetnika Petera Doiga 1994. gomila je snježne energije i pokreta. Na temelju fotografske slike studentskih skijaša razasutih po japanskoj planini, Doig namjerno iskrivljuje i degradira izvornu sliku tako što ju je prerezao na dva dijela u sredini i ponovno ih spojio kako bi stvorio sablasni Rorschachov zrcalni efekt.

Doig je poznat po miješanju fotografskog materijala sa slikovnim znakovima, dopuštajući dva međusobno suprotstavljena stila, kao što se vidi na ovoj slici, gdje su pažljivo oslikana stabla okružena blago slojevitim prugama ružičaste, bijele i zelene boje. Ovi vodeni prijelazi boje ukazuju na hladna, skliska svojstva leda i snijega koji prožimaju sliku i daju joj opasnu dvosmislenost, pojačavajući strah od sitnih skijaša koji se hvataju u koštac s izdajničkim strmim terenom oko njih.

Nastavljajući temu, pročitajte i o djela koja su španjolski umjetnici najcjenjeniji u cijelom svijetu i to je bio glavni razlog.