"Trijumf smrti": koja je tajna Bruegelove slike koja potresa um i maštu ljudi gotovo 500 godina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Postoje slike u povijesti slikarstva koje ostavljaju dubok trag u sjećanju na osobu za cijeli život - vrijedi ih vidjeti barem jednom. Čini se da dojmovi iz onoga što je vidio prodiru u podsvijest i dugo uzbuđuju dušu te vas tjeraju na razmišljanje. Takvo djelo, nesumnjivo, je "Trijumf smrti" Pieter Bruegel, iskorijenivši granicu između kraljevstva mrtvih i svijeta živih, jasno pokazujući svemoć Smrti i bespomoćnost čovjeka.

Slikar kasne renesanse Nizozemske ušao je u povijest umjetnosti kao veličanstven majstor koji je uspio spojiti trendove nove renesanse i tradicionalne nizozemske umjetnosti, stvarajući u svojim djelima vlastiti nezaboravan svijet.

Prapovijest nastanka "Trijumfa smrti"

Bruegel je svjedočio kako je inkvizicija žestoko bjesnila sredinom 16. stoljeća u Nizozemskoj. Tada su naoružani odredi španjolske vojske, izvršavajući kaznenu misiju, predvođeni katoličkim fanatikom Albom "vatrom i mačem", marširali teritorijom svoje sjeverne kolonije, pokušavajući ugušiti narodni ustanak. Na taj je način Španjolska pokušala istrijebiti protestantizam koji je ondje nastao. U onim provincijama kroz koje su prošli Španjolci ostala je spaljena zemlja i hrpa leševa, procijenjena na desetke tisuća.

Španjolski kralj Filip II, koji je bio gorljivi katolik, izjavio je: Zemlja je bila zarobljena u strašnom strahu i očaju. Pod tako nevjerojatno jezivim dojmom događaja koji su se odigrali, Pieter Bruegel je oko 1562. stvorio jedno od svojih najzlokobnijih i ujedno najnevjerojatnijih ostvarenja - "Trijumf smrti". Gotovo pet stoljeća ova slika majstora ostavlja neizbrisiv dojam u javnosti i tjera još jednom na razmišljanje o neizbježnosti smrtne postelje.

Trijumf smrti

Umjetnik je na svojoj slici stvorio jezivu "hvalospjev" smrti. Po prvi put, kad vidite ovo platno, grandiozno po svom sadržaju, doživite značajan šok. Nečemu se neshvatljivom i zloslutnom otvara oko: mnogi kosturi i lubanje, već mrtvi i tukući u agoniji, ljudi rastrgani na komade i pripremajući se za pogubljenje, kao i gozba i pokušaj oduprijeti se.

I samo gledajući ovu nezamislivu tvorevinu ljudskih ruku, centimetar po centimetar, može se prodrijeti i shvatiti što je autor namjeravao i što je htio prenijeti svijesti suvremenika i potomaka.

Pred gledaocem se otvara ogroman panoramski pogled na čudovišni krajolik nalik na sprženu pustinju, gdje je neplodna zemlja, u sjaju vatre, posuta stupovima s kotačima mučenja i vješalima. A na samoj liniji horizonta možete vidjeti plitko more s potonućim brodovima. Visoka linija horizonta omogućila je umjetniku da u velikoj mjeri proširi zlokobnu sliku onoga što se događa ispod - na tlu.

Izgorjela pustinja posvuda je ispunjena obiljem objekata za mučenje i pogubljenja. Ratnici smrti aktivno ih koriste za istrebljenje svojih žrtava.

Sama smrt nosi ogromno simboličko i kompozicijsko značenje, ujedinjujući sve što se oko nje događa. Kao što možete vidjeti, na slici Smrt je slika kostura s kosom, koji trči u galopu na koščatom konju upravo u gužvi događaja. Konjanik apokalipse vodi horde svoje vojske. On pobjeđuje gledajući kako se odvija "ples smrti".

Horde kostura, skrivajući se iza poklopaca lijesova, poput štitova, stvorile su prepreku gomili, koju Smrt zabija u ogroman otvoreni lijes, nešto poput mišolovke. Nitko joj ne može pobjeći, ona će iskriviti sve svojim kosom - kraljeve i kardinale, oštričare karata i trgovce, seljake i vitezove, žene i djecu. Ona se neće zaustaviti ni pred čim i ni pred kim.

Smrt sustiže junake slike posvuda: u masovnom pokolju i dvoboju, na poslu, za vrijeme obroka, pa čak i na ljubavni sastanak. Ne možete se nigdje sakriti od toga, nema spasa. Ona je sveprisutna. Doslovno se svi pojavljuju pred licem smrti kao nemoćno zrnce pijeska u lijevu tornada, gdje će prije ili kasnije biti izvučeno. Svi počinju shvaćati da smrt čeka svakoga, bez obzira na status i položaj.

U donjem lijevom dijelu platna umjetnik je naslikao ležeću figuru u kraljevskoj halji. Monarh je očito u agoniji - njegovo vrijeme je odbrojano. Smrt mu je već pogledala u oči i sada joj je stalo samo do zlata koje leži kraj kralja. Ona točno zna po koju je cijenu nabavljena.

Na platnu možete vidjeti i nekoliko smionika koji se pokušavaju oduprijeti ratnicima Smrti, ali sve uzalud - minute su im odbrojane. Iako život i dalje svjetluca u donjem desnom kutu: tamo je postavljen stol okružen gozbom i par ljubavnika koji sviraju, svirajući lijepo. No, šaljivdžija, pošto je već vidio da nešto nije u redu, pokušava se sakriti ispod stola, a jedan odvažni vrag zgrabio je mač. Međutim, posve je jasno da će u trenutku - i svi biti osuđeni na propast.

Sablasan prizor pojačan je vagonom s lubanjama, koji se vuče koštanim nagonom, kojim upravlja kostur.

U "Trijumfu smrti" pozornost gledatelja privlači još jedan važan trenutak: u središtu lijeve strane platna mrtvi su, odjeveni u bijele toge, okupili svoje sudačko mjesto. Stojeći na visokom postolju pored križa, trube i trudit će se nešto proglasiti. Poznavatelji povijesti u tome nalaze izravnu aluziju na sud Presvete inkvizicije. Premda tijekom stvaranja slike španjolski cenzori nikada nisu uspjeli pronaći greške u umjetnikovom stvaralaštvu: motiv platna bio je dopušten u kršćanskom svijetu, a štoviše, bio je prilično uobičajen. Srećom, Bruegel je često uspijevao stvoriti vrlo iskrena djela s vrlo relevantnim značenjem skrivena pod tradicionalnim motivima radnje.

Pomniji pogled na pojedinosti otkriva jednu nevjerojatnu okolnost: čini se da su deseci stotina kostura i isti broj lubanja potpuno isti, ali autor je uspio napisati ove slike na takav način da možete vidjeti njihove jasne lica izraze. Namignu, pa se nacere, pa đavolski ismijavaju, a zatim zlobno, uz prijetnju, gledaju kvarove svojih očnih duplji. Umjetnik je nevjerojatno prenio te detalje, a to govori o njegovoj najvećoj vještini.

Inače, Bruegel je u svom radu puno uzeo od svog sunarodnjaka i prethodnika Hieronymusa Boscha, nizozemskog slikara sjeverne renesanse.

Tako je majstor kroz alegorije i metamorfoze izrazio svoj protest protiv onoga što se događalo u njegovoj domovini, te je na taj način pokušao prenijeti potomcima strašnu istinu o viđenom i doživljenom.

Nastavljajući temu poznatih nizozemskih slikara, želio bih otkriti nekoliko fascinantnih malo poznatih činjenica o životu i djelu Hieronymusa Boscha, koji se smatra prethodnikom nadrealizma.