Tko je Rodin zaista stvorio "Mislioca" ili "Ožalošćenog": pravo značenje poznatih umjetničkih djela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Svatko može lako primijetiti da je tema tuge vrlo popularna među umjetnicima. A često moderni ljudi uopće ne znaju za povijest nastanka nekih slika ili skulptura i njihovo pravo značenje.

"Portret Venecije Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Čini se da mlada žena mirno spava. Ipak, kada je flamanski umjetnik Anthony van Dyck 1633. pokušao na platnu prenijeti svu aristokratsku ljepotu Venecije Stanley, Lady Digby, zapravo je slikao portret … dvodnevnog leša koji leži na samrtnoj postelji.

Uznemiren tugom kad je otkrio da mu je žena iznenada umrla noću, u dobi od 33 godine, muž Venecije, Sir Kenelm Digby, zamolio je Van Dycka, dvorskog slikara kralja Charlesa I., da naslika svoju pokojnu ženu prije "kirurga i mrtvozornika" stiglo."

Anthony van Dyck napisao je Veneciju, Lady Digby na samrtnoj postelji 1633. godine - dva dana nakon što je žena umrla u snu

Van Dijk je krenuo na posao, zanemarujući strašne promjene koje se događaju u ljudskom tijelu nakon smrti. Na blijedom, šarmantnom vratu Venecije nacrtao je bisernu ogrlicu, a po rubu plahte razbacao je ružine latice. Digby je vjerovao da je slika Van Dycka, koja se sada nalazi u londonskoj umjetničkoj galeriji Dulwich, kruna umjetničkog stvaralaštva. Prema njegovim riječima, ova "ruža" je na prvi pogled izgledala kao da "blijedi" i trebala je simbolizirati smrt njegove žene.

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 400 godina, još uvijek postoje glasine da je Digby, koji nije bio samo dvorjanin i diplomat, već i izumitelj i alkemičar, sam izazvao smrt svoje žene. Neki kažu da je Veneciji dao piti mješavinu krvi poskoka, kojom se nadao da će sačuvati njezinu ljepotu. Drugi vjeruju da ju je ubio u naletu ljubomore - uostalom, navodno je jednom rekao o notornoj raskalašenosti Venecije da "mudar i snažan čovjek može čak i od radnika u bordelu napraviti poštenu ženu". Zanimljivo je da, iako je izvršena obdukcija, njeni rezultati nisu sačuvani.

Međutim, Digby se našao uništen smrću Venecije. Napisao je svom bratu da je Van Dyckov posthumni portret „jedini stalni pratilac kojeg sada imam. Stoji cijeli dan ispred mog stolca i stola … i cijelu noć kraj kreveta. Kad na njega padne slabašna mjesečina, čini mi se da je zaista vidim mrtvu."

Drugim riječima, prema Digbyjevu pismu, mala Van Dyckova uljana slika, veličine manje od jednog četvornog metra, postala je utjeha i utjeha tužnom udovcu. Ako je ruža na slici doista "amblem" prolaznosti života, sama slika simbolizira ono što se može nazvati umjetnošću tuge.

Osim pogrebnih spomenika u crkvama, koji su postavljeni uglavnom u spomen na pokojnika, tema žalosti u zapadnoj umjetnosti prije ere Van Dycka, u srednjem vijeku i tijekom renesanse, u pravilu, pronađena je samo u vjerskim slike i skulpture posvećene tragičnoj priči o Kristovoj smrti. …

Michelangelova Pieta u bazilici sv. Petra

Michelangelova zapanjujuća mramorna pita u bazilici sv. Petra jedino je kiparsko djelo koje je ikada potpisao. Ona prikazuje ožalošćenu Djevicu Mariju s mrtvim Kristom koji joj leži u krilu. Ovo je možda najpoznatiji primjer, ali ima mnogo drugih. Na primjer, može se izdvojiti slika drugog umjetnika visoke renesanse i prijatelja Michelangela, Sebastiana del Piomba. Prema riječima stručnjaka iz Nacionalne galerije, slika (na kojoj je del Piombo radio s Michelangelom) "Tužaljka za mrtvim Kristom" (c.1512-1516) "prvi je noćni krajolik velikih razmjera u povijesti", a njegovo nebo obasjano mjesečinom savršeno odgovara sumornom raspoloženju.

Michelangelova Pieta u bazilici svetog Petra poznata je verzija jedne od najčešćih slika u katolicizmu: Djevice Marije tuge zbog smrti njezina sina

Naravno, tradicionalnu temu žalovanja za Kristom prikazali su mnogi poznati autori u povijesti umjetnosti, od Giotta i Mantegne do Rubensa i Rembrandta. Ovo su samo neki od tisuća umjetnika koji su stoljećima u jednom ili drugom obliku prikazivali ovu biblijsku scenu. Doista, umjetnost žalovanja postala je toliko sveprisutna da ponekad ljudi zaborave što gledaju. Kustos Rodinove nove izložbe u Britanskom muzeju nedavno je objavio članak koji sugerira da bi se poznata francuska skulptura Mislilac zapravo trebala zvati Žalosnik. "Pažljivo pogledajte ruku i bradu", rekao je Ian Jenkins, autoritet za starogrčku umjetnost. - Da je ta osoba razmišljala o nečemu, prekrila bi bradu rukom u gesti promišljenosti. Ali u ovoj skulpturi ruka podržava bradu. A u staroj Grčkoj to je bio gest žalosti."

"Otok mrtvih" Arnolda Böcklina

Ulje na drvetu, Arnold Böcklin, "Isle of the Dead", 1880. Njegova radnja temelji se na starogrčkoj mitologiji. Slika je inspirirala istoimeni horor filma Jacquesa Tourneura

Unesete li riječ "tuga" u internetsku tražilicu bilo kojeg međunarodnog muzeja, vratit će se mnogi rezultati. Na primjer, u Velikoj Britaniji pretraživanje ove ključne riječi na web stranici Tate Gallery vratilo je 143 umjetnička djela na temu tuge i patnje iz različitih razdoblja.

Na primjer, u 18. stoljeću umjetnici su tugu i tugu počeli promatrati kroz prizmu Shakespeareove drame. Omiljena tema bila je smrt kćeri kralja Leara Cordelije. U 19. stoljeću zadivljujuće detaljna slika John Everett Millais "Ofelija" (1851-52), za koju je manekenka Elizabeth Siddal pozirala nekoliko sati dnevno u kadi četiri mjeseca, poznat je i vrlo poetičan vizualni izraz tuge. Prikazuje dansku plemkinju iz Shakespeareovog Hamleta koja je poludjela od tuge zbog svog ubijenog oca i utopila se u potoku.

Rodinov mislilac

Ian Jenkins iz Britanskog muzeja vjeruje da bi se Rodinov mislilac trebao zvati Tužitelj jer je lik odmakao bradu u stisnutu šaku - jasan znak da je osoba povučena i uronjena u svoju tugu.

Tuga je bila vrlo važna tema za umjetnike tijekom viktorijanskog doba, kada je složena "kultura žalovanja" bila popularna. U svom Umjetnosti smrti (1991.), povjesničar umjetnosti Nigel Llewellyn primjećuje da je "impresivna vizualna kultura smrti" bila obilježje 19. stoljeća.

"Plačuća žena" Picassa

U 20. stoljeću umjetnici su nastavili tradiciju svojih viktorijanskih predaka da u svojim djelima izražavaju tugu. Možda je najbolji primjer Picassova Plačuća žena (1937), koja je povezana s njegovom epskom slikom Guernica iz iste godine, naslikanom tijekom Španjolskog građanskog rata kao odgovor na njemački zrakoplov koji je bombardirao jedan baskijski grad. Mnogi smatraju da je Guernica krajnji izraz kolektivne tuge 20. stoljeća. Naravno, ima mnogo primjera drugih slika 20. stoljeća čija je tema vezana uz tugu. Na primjer, možete se prisjetiti male slike Luciana Freuda, koju je naslikao 1973. godine - portret njegove majke, tužan zbog smrti njenog muža.

"Triptih" Francis Bacon

Francis Bacon naslikao je na lijevoj ploči Triptih (kolovoz 1972.) svog ljubavnika Georgea Dyera, koji je počinio samoubojstvo

Triptih Francisa Bacona, koji je i danas izložen u Tateu, uspio je dotaknuti i osobnu i javnu tugu. Jedan od Baconovih takozvanih Crnih triptiha naslikan je nakon samoubojstva njegova ljubavnika Georgea Dyera, čija se slika može vidjeti na lijevoj ploči. Dakle, triptih je nezaboravno i vrlo osobno svjedočanstvo slikareve patnje (koja je, usput rečeno, prikazana na desnoj ploči).

Naravno, dva svjetska rata u 20. stoljeću nisu mogla imati utjecaja na umjetnost. Umjetnički kritičari tvrde da je rat imao dubok utjecaj na način na koji su umjetnici prikazivali tugu, u usporedbi s 19. stoljećem. Za razliku od viktorijanske žalosti, gdje su pojedine obitelji doživjele individualnu tugu, gotovo je svaka obitelj u Europi iznenada patila.

Ratni spomenici

Jedna od posljedica toga bio je službeni napor vlade da "stvori odgovarajuću vizualnu kulturu za žalovanje". Klasične, alegorijske pogrebne figure koje su Viktoriji toliko voljeli ispale su iz mode. Na njihovom su mjestu bili ratni spomenici koji su naglašavali zajedničku nacionalnu žrtvu, a ne gubitak pojedinaca.

Ratni spomenik Cenotaph blizu Whitehalla u Londonu, koji je dizajnirao Edwin Lutyens, arhetipski je primjer ovog novog pristupa: Umjesto ljudskih figura, postoji prazan lijes koji se može povezati s bilo kojim vojnikom. Ožalošćene obitelji mogu ga koristiti kao univerzalni simbol.

Taryn Simon napravila je instalaciju "Okupacija gubitka", u kojoj je sudjelovao 21 "profesionalni tužitelj" iz različitih kultura

Svestranost tuge i dalje je tema kojom se bave suvremeni umjetnici. Ranije ove godine, američka fotografkinja Taryn Simon dobila je sjajne kritike za svoju instalaciju uživo Occuposition of Loss, postavljenu u podzemnoj dvorani u sjevernom Londonu. Za djelo koje je premijerno prikazano u New Yorku 2016. godine, Simon je pozvao 21 "profesionalnu žalost" iz cijelog svijeta, uključujući Albaniju, Azerbajdžan, Ekvador, Ganu i Venezuelu. Publika je mogla slušati svaku od ovih žena.