9 remek -djela briljantnih umjetnika koji su inspirirali velike modne dizajnere i stvorili jedinstvene kolekcije

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kroz povijest su moda i umjetnost išle ruku pod ruku stvarajući izvrsnu kombinaciju. Mnogi su modni dizajneri posudili ideje iz umjetničkih pokreta za svoje kolekcije, što je omogućilo da se moda tumači kao umjetnička forma koja uglavnom služi za izražavanje ideja i vizija. Pod utjecajem toga, neki međunarodno priznati modni dizajneri stvorili su izvanredne kolekcije temeljene na umjetničkim pokretima 20. stoljeća.

1. Madeleine Vionne

Rođena u sjeverno-središnjoj Francuskoj 1876., madam Madeleine Vionne bila je poznata kao "božica stila i kraljica krojenja". Tijekom svog boravka u Rimu bila je fascinirana umjetnošću i kulturom grčke i rimske civilizacije, a inspirirana je drevnim božicama i kipovima. Na temelju ovih umjetničkih djela oblikovala je estetiku svog stila i kombinirala elemente grčke skulpture i arhitekture kako bi ženskoj tijelu dala novu dimenziju. Svojom vještinom u izvlačenju i kosim haljinama Madeleine je revolucionirala modernu modu. Za svoje umjetničke zbirke često je konzultirala umjetnička djela poput Krilate pobjede na Samotraki.

Sličnosti između remek -djela helenističke umjetnosti i Vionneove muze su upečatljive. Duboko drapiranje tkanine u stilu grčkog hitona stvara okomite pruge svjetlosti koje teku niz lik. Skulptura je nastala u čast Nike, grčke božice pobjede, i cijeni se zbog svog realističnog prikaza pokreta. Tekuća zavjesa Vionnet dizajna podsjeća na pokrete valovite tkanine koja prianja uz Nikeovo tijelo. Haljine mogu biti poput živih bića s dušom, poput tijela. Poput Krilate pobjede na Samotraki, Madeleine je stvorila haljine koje bude ljudsku bit skrivenu duboko u njoj. Klasicizam, i estetska filozofija i filozofija dizajna, dao je Vionne priliku da prenese svoju viziju u geometrijskom skladu.

Također su je fascinirali pokreti suvremene umjetnosti poput kubizma. Madeleine je počela uključivati geometrijske oblike u svoje kreacije te je usvojila drugu metodu rezanja koja se naziva rezanje po konusu. Naravno, Vionne nikada nije tvrdio da je izumio koso rezanje, već je samo proširio njegovu upotrebu. Kako su žene početkom dvadesetog stoljeća ostvarile veliki napredak u borbi za svoja prava, Madeleine je branila njihovu slobodu ukidajući dugotrajni viktorijanski steznik iz svakodnevne ženske odjeće. Stoga je postala simbol oslobađanja žena od stega iz grudnjaka i umjesto toga pustila nove, lakše tkanine koje su doslovno tekle po ženskim tijelima.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli glavni je Valentinov dizajner i jako ga privlače vjerska djela srednjeg vijeka. Početna točka inspiracije za njega je prijelazni trenutak iz srednjeg vijeka u sjevernu renesansu. Surađivao je sa Zandrom Rhodes i zajedno su razvili inspirativnu kolekciju u proljeće 2017. godine. Piccioli je htio povezati punk kulturu kasnih 70 -ih s humanizmom i srednjovjekovnom umjetnošću pa se vratio svojim korijenima i renesansi, nadahnuće pronašao u slici Hieronymus Boscha Vrt zemaljskih užitaka.

Slavni nizozemski slikar bio je jedan od najistaknutijih predstavnika sjeverne renesanse u 16. stoljeću. U "Vrt zemaljskih užitaka", koji je Bosch naslikao prije reformacije, umjetnik je želio prikazati Raj i stvaranje čovječanstva, prvo iskušenje Adama i Eve, kao i Pakao, iščekujući grešnike. Čini se da ljudi u središnjem oknu zadovoljavaju svoje apetite u svijetu užitka. Boschova ikonografija ističe se originalnošću i senzualnošću. Cijela se slika tumači kao alegorija grijeha.

U svijetu mode slika je stekla popularnost jer su različiti modni dizajneri bili fascinirani njezinim motivima. Spajajući epohe i estetiku, Piccioli je reinterpretirao Boscheve simbole letećim prozirnim haljinama, dok je Rhodes stvarao romantične otiske i vezene uzorke pomalo slične izvornim umjetninama. Boje su zasigurno bile dio poruke koju su dizajneri htjeli prenijeti. Tako se kolekcija letećih sanjivih haljina temelji na sjevernoj paleti boja jabukozelenih, blijedo ružičastih i plavih crvenih jaja.

3. Dolce i Gabbana

Peter Paul Rubens majstorski je slikao žene s ljubavlju, učenjem i marljivošću. Svoju "Veneru pred ogledalom" predstavio je kao vrhunski simbol ljepote. Peter je isključivo portretirao njezino svijetlo lice i plavu kosu, što je u suprotnosti s tamnoputom sluškinjom. Ogledalo je apsolutni simbol ljepote, koji uokviruje ženu poput portreta, a istovremeno suptilno naglašava golotinju figure. Ogledalo koje Kupidon drži za božicu prikazuje odraz Venere kao prikaz erotske privlačnosti i želje. Rubens, koji je bio jedan od utemeljitelja barokne umjetnosti, i njegov koncept "boje preko linija" utjecali su na nekoliko modnih dizajnera, uključujući Dolce & Gabbana. Barokni stil odstupao je od duha renesanse, napustio vedrinu i uglađenost te je umjesto toga tražio eleganciju, uzbuđenje i pokret.

Modni dizajneri Domenico Dolce i Stefano Gabbana željeli su stvoriti kampanju koja će slaviti senzualnu, ali i romantičnu stranu ženske ljepote. Peter Paul Rubens bio je najprikladniji izvor inspiracije. Kreacije kultnog dvojca bile su u velikom skladu s umjetnošću flamanskog umjetnika. U ovoj zbirci modeli su pozirali s velikom plemenitošću, izgledajući kao da su upravo sišli s jedne od Rubensovih slika. Ukrasi su dizajnirani tako da nalikuju baroknim ogledalima i detaljima veza. Ljupkost figura i paletu pastelnih boja lijepo je naglasila ružičasta haljina od brokata. Odabir modnih dizajnera da uključe različite modele dodatno je pridonio tipu tijela tog doba. Zaobljene linije koje su koristile Dolce i Gabbana bile su u suprotnosti s diskriminacijom različitih tipova tijela u modnoj industriji.

Ženska kolekcija Dolce i Gabbana za jesen 2012. prikazuje mnoge značajke talijanske barokne arhitekture. Ova zbirka savršeno se slaže s bogato ukrašenim karakteristikama sicilijanskog baroknog stila. Dizajneri su se usredotočili na baroknu arhitekturu, kakva se vidi u katoličkim crkvama na Siciliji. Referentna točka bila je slika Rubensa "Portret Ane Austrijske". Na svom kraljevskom portretu Anna od Austrije prikazana je na španjolski način. Annina crna haljina ukrašena je okomitim prugama zelenog veze i zlatnim detaljima. Umjetno dizajnirane haljine i ogrtači od luksuznog tekstila poput čipke i brokata postali su glavna značajka revije Dolce i Gabbana koji su svojom kreativnošću osvojili svijet.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga se može nazvati pravim majstorom koji je reformirao žensku modu u dvadesetom stoljeću. Rođen u malom selu u Španjolskoj, u svoje suvremene projekte unio je bit povijesti španjolske umjetnosti. Tijekom svoje karijere Balenciaga je bio impresioniran španjolskom renesansom. Nadahnuće je često tražio u španjolskoj kraljevskoj obitelji i članovima svećenstva. Modni dizajner pretvorio je crkvene predmete i samostanske odore tog doba u nosiva modna remek -djela.

Jedna od njegovih velikih inspiracija bio je manirist El Greco, poznat i kao Dominikos Theotokopoulos. Gledajući kardinala El Greca Fernanda Niña de Guevare, možete vidjeti sličnosti između kardinalovog rta i Balenciaginog dizajna. Slika prikazuje španjolskog kardinala Fernanda Niña de Guevare iz doba El Greca u Toledu. El Grecove ideje posuđene su iz neoplatonizma talijanske renesanse, a na ovom portretu on predstavlja kardinala kao simbol Božje milosti. Manirizam je prisutan u cijeloj slici. To se primjećuje na izduženom liku s malom glavom, gracioznim, ali bizarnim udovima, intenzivnim bojama i odbacivanjem klasičnih mjera i proporcija.

Balenciagina strast prema povijesnoj odjeći očituje se u ovom ekstravagantnom večernjem kaputu iz njegove kolekcije iz 1954. godine. Imao je viziju i sposobnost izmišljanja oblika na moderan način. Pretjerani ovratnik ovog kaputa odražava vrećasti stil kardinalovog rta. Crvena boja kardinalove odjeće simbolizira krv i njegovu spremnost da umre za vjeru. Poznati dizajner slavni dizajner smatrao je jarku crvenu boju iznimnom, jer je često preferirao odvažne kombinacije boja i jarke nijanse. Njegova velika inovacija bila je uklanjanje struka i uvođenje tekućih linija, jednostavnih krojeva i tri četvrtine rukava. Time je Balenciaga revolucionirao žensku modu.

Dizajner je također predstavio rukave do narukvice koji su ženama omogućili izlaganje nakita. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, s postupnim uvođenjem žena u radnu industriju, Balenciaga je imao ideju pružiti udobnost, slobodu i funkcionalnost ženama koje je odijevao. Promicao je široke, udobne haljine koje su bile u suprotnosti s dopadljivim siluetama dana.

5. Alexander McQueen

Austrijski umjetnik, majstor simbolike i utemeljitelj bečkog pokreta za otcjepljenje, Gustav Klimt postavio je temelje povijesti umjetnosti 20. stoljeća. Njegove slike i umjetnička estetika dugo su inspirirale modne dizajnere. Drugi kao što su Aquilano Rimondi, L'Rene Scott i Christian Dior, dizajner koji se izravno pozivao na Klimta bio je Alexander McQueen. U kolekciji Resort proljeće / ljeto 2013. osmislio je jedinstvene komade za koje se čini da su inspirirani umjetnikovim radom. Gledajući lepršavu crnu haljinu s ponavljajućim zlatnim uzorkom na vrhu - može vam pasti na pamet određena slika. McQueen je upotrijebio apstraktne, geometrijske i mozaičke dizajne u brončanim i zlatnim tonovima, uključivši ih u svoje dizajne.

1905. Gustav Klimt naslikao je sliku "Zagrljaj", prikazujući par uhvaćen u nježnom zagrljaju, koji je postao simbol ljubavi. Austrijski umjetnik poznat je po svojim zlatnim slikama, kao i savršenoj kombinaciji apstrakcije i boje prisutnih u ovim djelima. Svi mozaici imaju bogate zlatne tonove s kaleidoskopskim ili prirodnim ukrasima koji su imali veliki utjecaj na modu. Ova slika je upečatljiva zbog kontrastnih geometrijskih oblika između odjeće dvoje ljubavnika. Muška odjeća sastoji se od crnih, bijelih i sivih kvadrata, dok je ženska haljina ukrašena ovalnim krugovima i cvjetnim motivima. Dakle, Klimt majstorski ilustrira razliku između muškosti i ženstvenosti. Aleksandar je usvojio nešto slično za svoju odjeću.

6. Christian Dior

Utemeljitelj impresionizma i jedan od najvećih francuskih slikara u povijesti umjetnosti, Claude Monet ostavio je iza sebe veliko umjetničko naslijeđe. Koristeći svoj dom i vrt u Givernyju za inspiraciju, Monet je svojim slikama zabilježio prirodni krajolik. Konkretno, na slici "Umjetnički vrt u Givernyju" uspio je manipulirati prirodnim krajolikom u skladu sa svojim potrebama. Kontrast smeđe prljavštine s živopisnom bojom cvijeća nadopunjuje scenu. Poznati impresionist često je birao cvijet irisa zbog njegove ljubičaste boje kako bi stvorio efekt jarkog sunca. Ova je slika puna života dok cvijeće cvjeta i pozdravlja grleći proljeće. Latice ruže i jorgovana, perunike i jasmin dio su šarenog raja prikazanog na bijelom platnu.

Na isti način, Christian Dior, pionir francuske mode, ostavio je ogroman trag u modnom svijetu koji se osjeća i danas. 1949. osmislio je kolekciju visoke mode za sezonu proljeće / ljeto. Jedan od vrhunaca ove izložbe bila je kultna Diorova haljina, potpuno izvezena laticama cvijeća u raznim nijansama ružičaste i ljubičaste. Dior je savršeno ilustrirao dva svijeta umjetnosti i mode i oponašao Monetovu estetiku u ovoj funkcionalnoj haljini. Puno je vremena provodio na selu, slikajući svoje zbirke u svom vrtu u Granvilleu, kao što je to činio Monet. Tako je elegantni Diorov stil definirao ugradivši Monetovu paletu boja i cvjetne uzorke u svoje kreacije.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian je bio jedan od prvih umjetnika koji su stvorili apstraktnu umjetnost u 20. stoljeću. Rođen u Nizozemskoj 1872. godine, osnovao je čitav umjetnički pokret pod nazivom De Stijl. Cilj pokreta bio je ujediniti suvremenu umjetnost i život. Ovaj stil, također poznat kao neoplastika, bio je oblik apstraktne umjetnosti u kojoj se uporaba samo geometrijskih načela i primarnih boja, poput crvene, plave i žute, kombinirala s neutralnim (crna, siva i bijela). Peteov inovativni stil s početka 1900 -ih natjerao je modne dizajnere da reproduciraju ovu čistu vrstu apstraktne umjetnosti. Najbolji primjer ovog stila slikanja je Kompozicija s crvenom, plavom i žutom bojom.

Ljubitelj umjetnosti, francuski modni dizajner Yves Saint Laurent ugradio je Mondrianove slike u svoje kreacije visoke mode. Prvi put ga je nadahnuo Peteov rad kad je pročitao knjigu o životu umjetnika koju mu je majka poklonila za Božić. Dizajner je izrazio umjetniku svoju zahvalnost u jesenskoj zbirci 1965., poznatoj kao zbirka Mondrian. Nadahnut umjetnikovim geometrijskim linijama i smjelim bojama, predstavio je šest koktel haljina koje su slavile njegov kultni stil i eru šezdesetih općenito. Svaka od Mondrianovih haljina bila je nešto drugačija, ali sve su dijelile jednostavan oblik A-linije i duljinu do koljena bez rukava koja je bila savršena za svaki tip tijela.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, rođena 1890. u aristokratskoj obitelji u Rimu, ubrzo je izrazila ljubav prema svijetu mode. Počela je razvijati svoj revolucionarni stil, inspiriran futurizmom, dada i nadrealizmom. Kako je njezina karijera odmicala, komunicirala je s takvim poznatim nadrealistima i dadaistima kao što su Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp i Jean Cocteau. Surađivala je čak i sa španjolskim umjetnikom Salvadorom Dalijem.

Jedna od najvećih suradnji u povijesti mode bila je suradnja Dali i Else Schiaparelli. Ova haljina stvorena je sa Salvadorom Dalijem kao dio Schiaparellijeve cirkuske kolekcije u ljeto 1938. godine. Haljina se odnosi na Dalijevu sliku na kojoj je prikazao žene iskrivljenih proporcija tijela.

Za nadrealističke umjetnike potraga za idealnom ženom bila je osuđena na neuspjeh, budući da je ideal postojao samo u njihovoj mašti, a ne u stvarnosti. Međutim, Dali nije imala namjeru prikazati žene realno, pa njihova tijela nisu nimalo estetska. Schiaparelli je želio eksperimentirati s ovom igrom skrivanja i otkrivanja tijela, stvarajući privid ranjivosti i nesigurnosti. Haljina s iluzijom suza napravljena je od blijedoplavog svilenog krepa, odajući počast Salvadoru i njegovim nesrazmjernim ženama.

9. Gianni Versace

Doba pop umjetnosti vjerojatno je bilo najutjecajnije razdoblje za modne dizajnere i umjetnike u povijesti umjetnosti. Andy Warhol je bio pionir spoja pop kulture i visoke mode, učinivši ga kultnim simbolom pop art pokreta. Šezdesetih godina Warhol je počeo prakticirati svoju potpisnu tehniku poznatu kao sitotisak.

Jedno od njegovih najranijih i nesumnjivo najpoznatijih djela bio je Diptih Marilyn. Za ovaj komad inspiraciju je crpio ne samo iz pop kulture, već i iz povijesti umjetnosti i umjetnika apstraktnih ekspresionista. Andy je snimio dva svijeta Marilyn Monroe, društveni život holivudske zvijezde i tragičnu stvarnost Norme Jeane, žene koja se borila s depresijom i ovisnošću. Diptih pojačava vibraciju s lijeve strane, dok s desne strane nestaje u mraku i zamračenosti. U pokušaju da predstavi potrošačko društvo i materijalizam, prikazao je pojedince kao proizvode, a ne ljude.

Talijanski dizajner Gianni Versace imao je dugogodišnje prijateljstvo s Andyjem Warholom. Obojica su bili fascinirani popularnom kulturom. U čast Warhola, Versace mu je posvetio svoju kolekciju za proljeće / ljeto 1991. godine. Jedna od haljina imala je Warholove printove s Marilyn Monroe. U suknje i maxi haljine ugradio je živopisne svilene portrete Marilyn i Jamesa Deana iz 1960 -ih.

I u nastavku teme o modi, ljepoti i izvanrednim idejama, pročitajte i o tome kako moderni umjetnici pretvorili su šminku u pravo umjetničko djelo.