Kako su Velazquez i Goya inspirirali najhrabrijeg couturiera 20. stoljeća za stvaranje visoke mode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Cristobal Balenciaga je to jednom rekao. Nije iznenađujuće da je u 20. stoljeću vladao visokom modom s inovativnom odjećom inspiriranom neobično tradicionalnim španjolskim izvorima. Baskijski modni dizajner uzeo je znakove iz regionalne odjeće, narodnih nošnji, borbe s bikovima, plesova flamenka, katoličanstva i, naravno, iz povijesti slikarstva. I na kraju je stvorio nešto što je stoljećima osvajalo svijet.

Kolekcija Balenciaga puna je zdepastih silueta, opuštenih ramena i urednih hlača. No, današnja modna kuća, pod vodstvom Demne Gvasalije, predstavlja sasvim drugačiju estetiku od onoga što je sam Cristobal činio tijekom svog života., objašnjava Eloy Martinez de la Pera, kustosica nove izložbe Balenciaga i španjolskog slikarstva u Madridu, koja okuplja devedeset komada Balenciaga couture zajedno s 56 remek -djela španjolskog slikarstva koja su inspirirala dizajnera. … A kako bi doista upoznali samog Cristobala, važno je poznavati ključne elemente španjolske umjetnosti koji su oblikovali njegovu estetsku viziju.

20. stoljeće možda je bilo zoru moderne mode, ali smjelo moderne skulpturalne siluete haljina Balenciaga odjekuju sa stilovima koje su nosile oslikane dame i vjerske osobe prije stotina godina. Kada se 41-godišnji Cristobal Balenciaga 1936. preselio u Pariz, počela mu je nedostajati rodna Španjolska. Naglo protjeran od kuće usred građanskog rata u svojoj domovini i uronjen u otkucaje srca europske scene visoke mode, potražio je inspiraciju, uronjen u sjećanja na svoje djetinjstvo u gradiću Getaria u Baskiji, većina od kojih je proveo u društvu svoje majke, krojačice i njezinih aristokratskih klijenata. Upoznavanje s prekrasnim kolekcijama ovih klijenata u djetinjstvu izazvalo je cjeloživotnu fascinaciju starom majstorskom slikom, postajući strast koja je proizvela usijane oblike, voluminozne krojeve, minimalističke linije i smjele boje koje su postale zaštitni znak talentiranog Španjolca.

1. El Greco - boja

Večernja haljina u bujnom ružičastom satenu s ansamblom steznika, jakne i suknje u crvenom taftu. Nikada niste mogli zamisliti da je ove dizajne couturiera iz 1960 -ih inspirirala Djevica Marija - ali kad se uspoređuju s monumentalnim slikama Blagovijesti El Greca, nemoguće je ne usporediti jarke nijanse uzdignutih haljina Djevice s raskošnim tonovima odjeće Balenciaga. Slično, boja nebeskog ruha arhanđela Gabrijela odražava Balenciaginu elegantnu sentensku večernju haljinu od senfa (1960.) i jarkožutu svilenu haljinu s večernjim ogrtačem s perjem (1967.). Živopisna upotreba boje El Greca ušla je u Cristobalovu maštu kada je upoznao umjetnika u palači markize Casa Torres (jedne od najvažnijih klijenata njegove majke), postavši središnji dio komada duginih boja koje je Balenciaga proizveo u Parizu 1940-ih i 1950 -ih godina.

2. Dvorsko slikarstvo - crno

Ako je prije toga bilo jarkog zelenila, žute, plave i ružičaste boje koje je Balenciaga uzeo od El Greca, tada je u španjolskom dvorskom slikarstvu s kraja 16.-17. Stoljeća otkrio svoju ljubav prema crni.

Također je vrijedno spomenuti da potpisna boja Balenciage ima duboke korijene u modnoj povijesti, ali posebno u španjolskoj kulturi. Na dvoru Filipa II, crna je postala glavni statusni simbol. Bezvremenska boja ostaje jedan od arhetipova španjolskog identiteta, prema priopćenju za javnost, vjerojatno zbog utjecaja Balenciage. Godine 1938. Harper's Bazaar je fizički izrazio Balenciaginu nijansu:.

Crna satenska haljina s visokim ovratnikom iz 1943. ima svilene gumbe koji se protežu od struka do ovratnika, s dvije okomite bijele pruge elegantno kaskadno po dužini haljine. Odjeća gotovo nalikuje haljini svećenika. S obzirom na to, dizajner također odražava minimalistički pogled na primarno konzervativne crne haljine koje favoriziraju moderni habsburški dvorjani poput naborane grofice Mirande na nedatiranoj slici koja se pripisuje umjetniku iz 16. stoljeća Juanu Pantoji de la Cruz. Za razliku od Balenciaginog skinutog dizajna, grofica naglašava svoju odjeću draguljima izvezenim na rukavima i suknji, tehniku koju je sam Balenciaga popularizirao u drugim, dotjeranijim projektima.

3. Velazquez - oblik

Ponekad je dizajner uzimao sve vrste skica doslovno iz povijesti umjetnosti. Njegova Infanta haljina iz 1939. moderno je ažuriranje odjeće koju je nosila mala Infanta Margarita iz Austrije u slavnoj Menini Diega Velazqueza iz 1956. godine. I što duže gledate ovu sliku, postavlja se sve više pitanja. Činjenica je da su ga znanstvenici analizirali više od tri stoljeća i još uvijek nisu odlučili o njegovu značenju.

- napisao je povjesničar umjetnosti i stručnjak Velazquez Jonathan Brown u svojoj knjizi iz 1986. Velasquez: Umjetnik i dvorjanin. Gotovo dva desetljeća kasnije, tijekom predavanja 2014. u The Frick Collection, našalio se, “- dodajući:.

Zagonetni grupni portret klana Las Meninas nastanjen je čudnim likovima, uključujući princezu, časnu sestru, patuljka i samog baroknog umjetnika. Oštro odstupanje od tradicionalnog kraljevskog portreta mnogi su uspoređivali sa snimkom, u smislu da ova slika kombinira bogatstvo radnje, ostavljajući iza sebe mnoge krivo shvaćene skrivene natuknice i implikacije. I uopće ne čudi što je Cristobal, gledajući ovo djelo, dugo razmišljao o tome kako svoje planove pretočiti u stvarnost. A onda, postigavši konsenzus, već u Parizu, stvorio je satensku haljinu od krem svilene boje s crvenim baršunom.

4. Zurbaran - svezak

Tijekom Drugog svjetskog rata, tkanine za žensku odjeću bile su uglavnom ograničene u Europi, rezervirane umjesto za vojnu uporabu. Tako je Balenciaga bio dio poslijeratnog buma u obilnoj upotrebi tkanina, o čemu svjedoči veliki volumen i slojevitost njegovih haljina. Kustos Martinez de la Pera opisuje Francisca de Zurbarana - prvenstveno poznatog po svojim vjerskim slikama - kao "prvog modnog stilista u povijesti umjetnosti". U svojim portretima Santa Casilda (1630-1635) i Santa Isabel de Portugal (1635) maštovito prikazuje svete likove u kostimima koji bi danas mogli izgledati prikladno za pistu. Dok slike prikazuju milosrđe i pobožnost, Balenciaga je bio pogođen debelim slojem suknji koji su se sveto (ali razigrano) držali u rukama žena. U međuvremenu, bujna kremasta bijela odjeća redovnika Zurbarana otvorila je put sjajnim vjenčanicama od bjelokosti koje je Balenciaga posebno skrojila poput belgijske kraljice Fabiole i Carmen Martinez Bordiu (Francove unuke).

5. Goya - materijal

Bettina Ballard, urednica časopisa Vogue iz 50 -ih, jednom je rekla: "Goya, shvatio to Balenciaga ili ne, uvijek gleda preko ramena." Portreti umjetnice vojvotkinje Albe (1795.) i markize Lazan (1804.) prikazuju prozirne čipkaste ukrase na ženskim bijelim haljinama. Ovaj zavodljivi osjećaj čipke preokrenuo je Balenciagin svijet. Goyina sposobnost predstavljanja transparentnosti tkanina natjerala ga je da teži čipkama, tilovima i svili dovoljno tankim da se odjednom sakriju i otkriju - materijale koji su se pojavili na nekoliko haljina koje je napravio u Parizu. Možda je upravo Goya gurnuo Cristobala u sposobnost da iznenadnom snažnom linijom razbije tekući oblik - baš kao što nježnu bijelu haljinu vojvotkinje od Albe prekida jarkocrvena mašna čvrsto vezana oko njezina struka.

Katolički duh također se nepogrešivo očituje u paru s Franciscom de Goyom. Romantični portret umjetnika u crvenoj haljini kardinala Luisa Maria de Bourbona y Vallabrigi iz oko 1800. godine uspoređen je s crvenom satenskom haljinom i ošišanom jaknom od perli iz 1960. godine. Dramatični, zaobljeni slojevi kardinalovih crvenih i bijelih haljina ažurirani su strukturiranom, natečenom dizajnerskom siluetom, izrađenom u jednako teškoj satenskoj tkanini. Ansambl Balenciaga bio je jedan od glavnih elemenata elegantne mode šezdesetih - Jackie O, koja je bila obožavateljica ovog stila, no u tom je kontekstu ukorijenjena u prošlosti. Osim smirenih vjerskih konotacija, pjenušavo srebrno lišće ušiveno u jaknu daje odjeći odvažan izgled matador bolera.

Jedna od posljednjih slika na izložbi, Ignacio Zuloaga, 1921. uljni portret vojvotkinje od Albe, svjedoči o plodnom pomaku između umjetnosti, mode i povijesti. Baskijski suvremeni umjetnik i poznanik Balenciage oživio je tradiciju flamenka u valovitoj vojvotkinjinoj crvenoj haljini koja izgleda kao da aludira na zamišljene portrete modnih žena poput kraljice Marie Louise. Haljina je gotovo identična zadivljujućoj verziji slojevite odjeće Balenciage iz 1952., koja se sastoji od tri prevelika sloja tafte. I unatoč činjenici da u takvoj haljini definitivno ne možete pravilno plesati, ipak, duh flamenka u njoj je prisutan u svoj svojoj slavi.

No, nažalost, svim dobrim stvarima prije ili kasnije dođe kraj. Balenciaga je izgubio svoju važnost kao "kralj visoke mode" kasnih 1960-ih pojavom prêt-a-porter konfekcijske mode koju je popularizirao Yves Saint Laurent. Međutim, modna kuća nastavlja živjeti pod vodstvom provokatorice Vetements Demne Gvasalije. Pod njegovim vodstvom, Cristobalova moderna obnova u španjolskoj umjetničkoj tradiciji radikalno se promijenila: najpopularniji artikal koji danas nudi ovaj par su prevelike tenisice Triple S od poliestera, vrijedne gotovo tisuću dolara, daleko od luksuznih tkanina i minucioznih detalja od Balenciage.

Međutim, Balenciagin rad modernoj publici nudi nešto drugo osim modne inspiracije. Izložba redefinira povijest umjetnosti s fleksibilnijeg gledišta, u kojem su umjetnici imali isti utjecaj na modu, ali i obrnuto. U naše doba moda i umjetnost nikada nisu bile više isprepletene, kako u modnom poslu, tako i u popularnoj mašti. Ovo preispitivanje postalo je široko rasprostranjeno, s porastom stilski usklađenih Instagram računa koji seciraju fantastične materijalne trenutke u umjetničkim djelima, podjednako voljenima i nepoznatima. Balenciaga je rano shvatio da su slikarstvo, reprezentacija i moda neraskidivo povezani te da upravo ta opojna kombinacija može govoriti istovremeno s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.

Kako je tada izgledala najmodernija odjeća, možete saznati iz sljedećeg članka.