Sadržaj:
Video: Kako su otac i sinovi stvorili čitavo doba venecijanske umjetnosti: dinastija umjetnika Bellini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Dinastija Bellini (otac Jacopo Bellini i njegovi sinovi Gentile i Giovanni) postavila je temelje renesansnoj umjetnosti u Veneciji. Obitelj Bellini uvijek se sjeća kada je u pitanju mletačka slikarska škola ili rana renesansa. Ovo je dinastija umjetnika, od kojih se svaki razvio u svom stilu, ali sve ih ujedinjuje briljantan talent, želja za ljepotom i želja da se to odrazi na platnu.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - jedan od najstarijih venecijanskih majstora i briljantan crtač, bio je učenik Gentilea da Fabriana, jednog od vodećih slikara s početka 15. stoljeća (Jacopo je svom najstarijem sinu dao ime Gentile). Osim toga, Jacopo je bio strastveni putnik koji je sa sobom ponio albume i zabilježio ljepotu posjećenih mjesta, spremajući skice i crteže za buduća remek -djela. Omiljeni predmeti Jacopa Bellinija su životinje, jedinstvena mjesta, ljudi na gradskom trgu, veličanstvena stubišta i palače. Osim toga, Jacopo Bellini bio je možda najznačajniji majstor u čijem je djelu srednjovjekovni način prikazivanja ustupio mjesto novom pogledu na svijet - a to je bio početak renesanse.
Njegova dva sina nastavili su dinastiju slikara, tako je o Jacopu pisao talijanski književnik Giorgio Vasari: dva sina koji su posjedovali najveću umjetničku sposobnost i prekrasan i izvrstan dar. Jedan od njih zvao se Giovanni, a drugi poganin. Kad se Jacopo povukao s posla, svaki od njegovih sinova zasebno se nastavio baviti svojom umjetnošću. Jacopovo treće dijete, kći Nikolosia, udala se za Andreu Mantegnu, predstavnicu padovanske slikarske škole, koja je pak utjecala na braću njegove žene. Jacopo, Giovanni i Gentile svojim su talentom rodili najveće svjetsko zlatno doba venecijanske umjetnosti.
Nežidovski Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), najstariji sin Jacopa Bellinija, postao je utemeljitelj povijesnog venecijanskog slikarstva, najpoznatijeg po svojim portretima i scenama Venecije. Gentile je preuzeo očevu ljubav prema putovanjima, a na jednom od svojih kreativnih putovanja uspio je naslikati izvrstan portret turskog sultana. 1479. ga je vojvoda Venecije poslao u Carigrad kao umjetnika na dvor sultana Mehmeda II. Najvažnije sačuvano djelo tamo napisano je Portret Muhameda II (oko 1480).
Kod kuće je pokazao i svoj talent za slikanje portreta, slikao portrete uglednih mletačkih građana, dužda i aristokrata. Izvrstan slikar krajolika, pronalazio je sve ljepše nijanse Venecije i vješto dočarao krajolik. Male crkve, seoska imanja i valoviti brežuljci lijepi su za njegovo umjetničko oko. U svom portretu "Sjedeći pisar" (1479–80), Gentile se koristi ravnim ukrasom sličnim stilu turskih minijatura koje su ga inspirirale tijekom njegova putovanja u Carigrad. Ovo putovanje utjecalo je na kasnija djela ("Portret dužda Giovannija Moceniga", "Portret kraljice Catherine Cornaro"). Posebno je značajno pogansko djelo "Navještenje" (prizor u kojem arkanđeo Gabrijel Mariji dostavlja svetu vijest). Umjetnik je značajnu pozornost posvetio detaljnom opisu arhitekture koja okružuje dvije glavne figure. S desne strane kleči Marija, ruke su joj prikazane u molitvenom položaju. Nalazi se u prostranom trijemu, izvana ukrašenom ukrasnom entablaturom s cvjetnim ornamentima i vitkim stupovima. Za života je Gentile bio poznatiji i popularniji po slikarskom talentu od svog brata Giovannija. Međutim, u moderno doba sve se promijenilo. Giovanni Bellini prepoznat je kao jedna od kultnih figura venecijanske umjetnosti.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430. - 1516.). Ako je njegov brat, Gentile, razvijao svoj talent u smjeru povijesnog slikarstva, tada je Giovanni Bellini bio jedan od prvih koji je svojim slikama udahnuo život i živost - pokušao je ne samo opisati mjesto, već i majstorski prenijeti raspoloženje i prateće emocije. Cijeli je život živio i radio u Veneciji, a umjetnička karijera trajala je dugih 65 godina. Giovanni je poznat po inovativnom prikazu prirodnog svjetla, nježnim i ljupkim portretima Djevice i ljupkim oltarskim likovima. Nije uzalud Albrecht Durer, koji je bio u Veneciji 1506., napisao da je Giovanni "bio vrlo star, a ipak je najbolji umjetnik od svih", a vodeći britanski likovni kritičar Jonathan Jones čak je nazvao venecijanskog majstora suparnikom Sam Leonardo da Vinci.
Giovannijeve rane slike bile su pod utjecajem gracioznog kasnogotičkog stila njegova oca Jacopa i stroge padovanske škole njegova zeta Andree Mantegne. Međutim, Giovannijeva djela tijekom cijelog života pokazuju izraženu evoluciju od narativne religiozne teme do prijenosa detalja, stava svakog platna. Vjeruje se da je upravo on revolucionirao venecijansko slikarstvo, dajući mu senzualniji i kolorističkiji stil. Bellinijevi uspješni pokusi s uljem dali su njegovim djelima nježnost i sjaj. Uz pomoć ulja tražio je i poboljšavao najsuptilnije gradacije boja. Korištenjem prozirnih, sporosušećih uljnih boja, Giovanni je stvorio duboke, bogate i detaljne nijanse. Njegova bogata paleta boja i lepršavi, atmosferski pejzaži utjecali su na venecijansku školu slikanja, osobito na rad njegovih najuspješnijih učenika, Giorgionea i Tiziana. Giovannijeve složene slike bile su mjerilo za ocjenjivanje slika drugih umjetnika u Veneciji. U umjetničkom i svjetovnom smislu, Bellinijev je život općenito bio vrlo prosperitetan. Njegova duga karijera započela je stilovima Quattrocento, ali je prerasla u progresivne stilove kasne renesanse. Doživio je vlastitu školu, daleko superiorniju od škola svojih kolega (na primjer, Vivarini iz Murana). Giovanni je, uz neprestano usavršavanje slikarstva, utjelovio veliki dio svjetovnog sjaja Venecije svog vremena, a svoj je utjecaj vidio kako ga šire mnogi učenici, od kojih su dvojica, Giorgione i Tizian, čak nadmašili svog učitelja. Među ostalim studentima studija Bellini bili su Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini postao je najpoznatiji slikar obitelji Bellini.
Preporučeni:
Kako su trgovci, starovjerci i samouki umjetnici stvorili novi žanr u ruskoj umjetnosti: trgovački portret
U ruskom slikarstvu postoji poseban žanr koji se obično pripisuje primitivnoj umjetnosti - trgovački portret. Oštri šutljivi starci i strogi mladi trgovci, rumene djevojke u kokošnicima izvezenim biserima i energične starice u brokatnim sarafanima … Čak i ako autori ovih portreta nisu stekli akademsko obrazovanje, a imena su im često nepoznata, naivni trgovac portret postao je prava enciklopedija života trgovačke klase 18. stoljeća
Kako su nastale poštanske marke i zašto neke vrijede čitavo bogatstvo
Dogodilo se da se na svakoj poštanskoj marki otisne naziv zemlje koja je izdala ovu marku. No jedna od zemalja dobila je od svjetske zajednice privilegiju da ne ispuni ovaj zahtjev - kao znak posebnih zasluga u razvoju pošte. Čak su se i njezine pogreške pretvorile u uspjeh, ponekad podižući cijenu poštanskog "braka" do neba
Kako je "zlatno" doba promijenilo svijet ili što je oživjelo u doba renesanse
Renesansa (renesansa) - doba koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo novom vremenu. Karakterizira ga oštar skok u razvoju svih sfera društvenog života (od znanosti do umjetnosti) čiji je glavni vektor humanizam, antropocentrizam i sekularizam. Glavna pozornost renesanse bila je usmjerena na čovjeka i njegovo dostojanstvo. Koje su značajke renesanse i koji su geniji renesanse utjecali na eru i postavili temelje suvremene umjetnosti?
Century Ball: Jedinstvene fotografije s venecijanske maškare 1951. godine
Maškarane kugle bile su vrlo popularne u dvadesetom stoljeću. Godine 1951. Venecija je bila domaćin jedne od najvećih proslava maski u stoljeću, prve proslave ove veličine od kraja Drugog svjetskog rata. Među uzvanicima su bili, među ostalim, Salvador Dali, Christian Dior, princeza Natalya Pavlovna Paley, goste je primio slavni milijarder, nadimak grof Monte Cristo 20. stoljeća
Serija skulptura "Četiri godišnja doba". Godišnja doba umjetnika Giuseppea Arcimbolda u umjetničkom projektu Philipa Haasa
Ostavština umjetnika Giuseppea Arcimbolda, predstavnika manirizma, velikog talijanskog majstora koji je umro krajem 16. stoljeća, još uvijek živi. Ljudi koji se razumiju u slikarstvo vjerojatno se sjećaju serije nevjerojatnih Archimboldovih slika u kojima je prikazao godišnja doba s nevjerojatnim likovima, kao da je satkan od sezonskog povrća, voća i bobičastog voća, dobro odjeven za sve vremenske uvjete. Podsjetiti na ovaj kreativni podvig velikog umjetnika, kao i postići uz njegovu pomoć vlastite, potaknute sove