Ono što je podmićivalo bogate i slavne modne kolekcije izvanredne Kubanke Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Prije samo nekoliko mjeseci preminula je Isabel Toledo, kubansko-američka dizajnerica koja se u cijelom svijetu proslavila svojom genijalno drapiranom odjećom koju je opisala kao "tekuću arhitekturu". I uopće ne čudi što su odjeće koje je stvorila u tren oka postala jedna od omiljenih odjeća bogatih i slavnih, uključujući i javno vječne ličnosti.

Maria Isabel Izquierdo rođena je 1960. u Kamazuaniju na Kubi. Toledo je možda najpoznatiji po stvaranju nastupnog ansambla Michelle Obama 2009. godine, haljine i kaputa boje limunske trave u vuni i čipki. Šivati je počela s osam godina, nedugo nakon što je njezina obitelj napustila revolucionarnu Kubu i preselila se u zapadni New York, New Jersey. U srednjoj školi Isabelle je upoznala svog budućeg supruga, kubanskog emigranta Rubena Toleda. Tako je započela njihova priča o ljubavi i suradnji. Ruben je ilustrirao i skicirao, dok je Isabelle šivala i drapirala odjeću poznatu po svojoj eleganciji i domišljatosti.

U školskim godinama par je često posjećivao Manhattan, gdje su postupno stekli nova poznanstva s vrlo popularnim ljudima, poput Joeya Ariasa iz Fioruccija, Andyja Warhola, Halstona, Patricie Field i mnogih drugih svjetiljki dizajna i umjetnosti. Toledo je na Danceteriaju debitirala 1984. godine, iste godine kad su se ona i Ruben vjenčali. 1998. Toledo je razborito odlučila napustiti standardni format dvogodišnje kolekcije odjeće i slijediti vlastiti kreativni raspored. Sljedećih je godina svoju viziju mode predstavila modnim markama Anne Klein i Lane Bryant, nastavljajući stvarati pod svojim imenom.

Prije nekoliko godina Andre Leon Talley iz Voguea doveo je bračni par Toledo na Institut za umjetnost u Detroitu kako bi razgovarali o modi, stilu i umjetnosti. Zatim, otprilike godinu dana kasnije, Laurie Farrell, kustosica galerija suvremene umjetnosti u DIA-i, zamolila je Isabelle da tamo vodi emisiju, a nakon što joj je rekla "Da!" Toledo je s oduševljenjem krenuo u dvodnevni obilazak muzeja i zaljubio se u njegovu zbirku. Nakon toga je poznati dizajner, gorući od ideja, stvarao intervencije u cijelom muzeju, posvećene raznim temama, na primjer, talijanskoj renesansi, starom Egiptu, ranom američkom jeziku, afričkoj umjetnosti.

Isabellein prvi poticaj bio je preodjenuti muzej. Doslovno. Kao reakcija ne toliko na određena umjetnička djela koliko na prostor, uključujući povijest DIA -e, njenih zaposlenika, kustosa i posjetitelja koji neprestano prolaze kroz nju. Toledo je prostoru muzeja pristupio kao živo biće. A onda je počela primjećivati određene uzorke u različitim kulturama, u različitim razdobljima i povezivati točke, vidjevši kako je kipić oceana postavljen u jednoj galeriji, a zatim je primijetila da se ista poza ponavlja u jednom ranom američkom portretu u drugoj galeriji. "Sav ovaj povijesni rad iz muzejske zbirke bio je vrlo poučan: svako doba i kultura, komunicirajući kroz stoljeća, sada su nam mogle reći nešto o tome kako je sve učinjeno, koje su ideje cijenjene", napisala je Isabelle, osjećajući se odgovornom za to što navodno uzima nad vodstvom civilizacije.

Prema dizajneru, odjeća nam može govoriti na isti način, možda čak i dublje, budući da se bavi izravno tijelom. Lanene trake za glavu korištene za mumifikaciju inspirirale su par na stvaranje skulpture pod nazivom Human Remains. Iz Isabelleinih riječi postalo je jasno da se za ovu skulpturu koristilo platno, jer savršeno drži oblik, dobro pamteći obrise ljudskog tijela. A Ruben ga je pak naslikao na isti način na koji slikaju i ukrašavaju egipatski sarkofag, govoreći nam o mrtvima i njihovom putu u zagrobni život.

Osim toga, mnogi gledatelji, uključujući kritičare, skreću pozornost na jedno od djela pod nazivom Demontažna industrija / prijelazi, koji govori o pozitivnim promjenama koje se događaju u Detroitu i o tome kako se grad potpuno obnavlja. Kao i svaki živi organizam, čovječanstvo ima sposobnost inkubacije, transformacije i ponovnog rođenja u novi oblik. Građani Detroita doista su odani svom gradu - njihov ponos i naklonost prema njemu lijepi su, snažni. Sew Great Detroit proširenje je neprofitne Alternative for Girls, programa koji pomaže beskućnicima i ugroženim ženama. Sew Great uči ove žene umjetnosti i umijeću šivanja, pomažući im da se približe kreativnosti i na taj način osiguraju vlastiti život. Osim toga, sudionici ovog projekta sašili su niz torbi nastalih prema Rubenovim skicama.

No serija "Crni oblak" drugi je dio koji je nastao pod utjecajem fresaka Diega Rivere. Ovo nevjerojatno djelo napravljeno je od prvog Isabellenog šivaćeg stroja, rastavljenog na dijelove i komade. Svaka pojedina komponenta - vijci, remeni, ploče, čak i igla za šivanje - predstavljena je u kombinaciji s crnim taftom. Djelo tjera gledatelja da gleda u nebo, misleći da je umjetničko djelo komentar nestajuće radne snage modne industrije, žena i muškaraca koji stvaraju prilagođenu odjeću, od kojih su mnoge prenijele vještine iz prethodnih generacija. Previše ljudski i nježni modni ekosustav zauvijek će se izgubiti s ovom novom generacijom. "Crni oblak" svjedočanstvo je kraja jedne stvarnosti, tjera mlade sanjare da stvore novu.

Uz sve to, u jednoj od soba bile su crne haljine iz serije "Rad ljubavi" koje su visjele sa stropa; u drugom su bili lutkice u isklesanim crnim haljinama s glavama prekrivenim crnim kapuljačama i velovima, koje predstavljaju proslavu useljavanja i integracije različitih kultura u lokalnu društvenu strukturu, dok je drugdje postojala raskošna zlatna haljina prekrivena crnim ogrtačem - ansambl koji je nalikovao crnim haljinama nošenim na kipovima Djevice Marije, oplakujući smrt njezina sina.

Također je vrijedno napomenuti činjenicu da su geometrijski oblici pretvorili jednostavan kaput u savršenu skulpturu; haljina i jakna u svojim su oblicima rekonstruirali siluetu pagode, a višestruki dijamantni rez reproduciran je na bijelim drapiranim haljinama od viskoze. Neki su odjevni predmeti okarakterizirani kao čahura oblika, drugi kao haljina od konvertibilne salate, tanki i eterični slojevi svilene krep gaze ili fino drapirani motivi koji su stvarali svojevrsni vodopadni učinak na tkaninu, dok su haljine od dresa i tafta lako mogle promijeniti oblik. zbog svoje teksture i strukture. Isabellein stil rada i njezina strast prema inovativnom krojenju i krojenju izazvali su neskriveno zanimanje javnosti, prisiljavajući kritičare i povjesničare mode da je često uspoređuju s dizajnerima Charlesom Jamesom i Jeffrey Bean.

Nije iznenađujuće da je Tona radio kao kreativni direktor za Anne Klein od 2006. do 2007. godine, surađujući s velikim trgovcima poput Targeta, Lane Bryant i Payless ShoeSourcea. Isabelle je također dizajnirala kostime za predstave, trupe i legende plesa, uključujući Twylu Tharp i Christophera Wheeldona. Jedna od najnovijih instalacija koje je stvorila središnji je dio izložbe "Sintetički oblak" Detroitskog instituta za umjetnost (DIA), na kojoj se nalazi jedanaest blijedoplavih paketa koji skrivaju donje slojeve jarkih boja. Možda je tako, legendarni dizajner sada će odjenuti anđele koji su je 26. kolovoza 2019., u pedeset devetoj godini, odveli na nebo.

Pročitajte i o tome kako stvoriti odvažnu, izvanrednu visoku modu u XX. Stoljeću.