Od kakvog je prokletstva "Lady of Shallot" pretrpjela i Što je zbunilo kritičare na slici Waterhousea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Elaine, lijepa dama s otoka Shallot, koju je predrafaelitski John William Waterhouse majstorski prikazao na svom platnu. Prema zapletu engleske pjesme, djevojci se nameće tajanstveno prokletstvo: svijet može gledati samo kroz ogledalo i prisiljena se stalno vrtjeti. U čemu je tragedija slike? I zašto su likovni kritičari vidjeli francuski nagovještaj na platnu engleskog umjetnika?

Tennysonova pjesma

Ova slika ilustrira pjesmu Alfreda Tennysona Čarobnica Šalot. Ova pjesma, prvi put objavljena 1832. godine, govori o mladoj ženi po imenu Elaine od Astolata koja pati od tajanstvenog prokletstva. Živi izolirano u tornju na otoku zvanom Shallot, pored rijeke koja izvire iz dvorca kralja Arthura u Camelotu. Ona može gledati svijet samo kroz odraz u ogledalu. I onda jednog dana primijeti odraženu sliku zgodnog viteza Lancelota. Znajući za prokletstvo, ipak se usudila pogledati ga. A onda se ogledalo razbilo i osjetila je kako je prokletstvo palo na nju.

Junakinja pliva u svom čamcu nizvodno do Camelota i "pjeva svoju posljednju pjesmu". I kasnije djevojka umire prije nego što je stigla do kraja rijeke. Plemeniti vitez Lancelot vidi djevojčino mrtvo tijelo i hvali njezinu ljepotu. Pjesma je bila iznimno popularna među predrafaelitima, koje su zanimale radnje Arturijane. Dobar komad temeljen na pjesmi je Lady of Shallot Johna Williama Waterhousea.

O umjetniku

Lady of Shallot je poznata uljana slika Johna Williama Waterhousea, koji je bio istaknuti pripadnik britanskog prerafaelitskog pokreta u 19. stoljeću. Djelo se smatra najpoznatijim u djelu umjetnika. Alfred Tennyson bio je popularan engleski pjesnik među predrafaelitskim bratstvom. Biograf Waterhousea Anthony Hobson kaže da je umjetnik imao cijeli ciklus djela napisanih prema Tennysonovim zapletima. Zanimljivo je da je Tennyson svaku stranicu pjesme naslikao skicama za slike olovkom.

Na mnogo načina, Waterhouseova slika "The Lady of Shallot" gledatelje vodi prije četrdeset godina - 1848., kada je osnovano Prerafaelitsko bratstvo. Jedan od autora Art Journal-a primijetio je: „Vrsta djela koje je Waterhouse stvorio za prokletu damu, njezini postupci i odjeća u koju ju je odjenuo, približava njegov rad djelu prerafaelita iz sredine stoljeću.

Radnja slike i simbola

Na slici vidimo djevojku u čamcu, preko kojeg je prebačena tkanina (kao što je gore spomenuto, djevojka se morala cijelo vrijeme vrtjeti kako kletva ne bi pala na nju). Waterhouse na svom platnu odražava tragični trenutak kada junakinja desnom rukom oslobađa lanac lađe, gledajući bez dna i osuđenih očiju raspelo koje stoji ispred tri svijeće. Usta su joj otvorena (pjeva svoju posljednju pjesmu). Tri svijeće simboliziraju život: dvije su se već ugasile, a treća će se uskoro ugasiti. Ovo je savjet autorice - njezin će život uskoro prestati.

Junakinja slike vjerojatno je umjetnikova supruga, umjetnica Esther Kenworthy. Waterhouseov album sadrži brojne skice i skice, dovršene 6 godina prije završetka djela (1894). Waterhouse je također skicirao posljednje scene u kojima čamac junakinje plovi do Camelota.

Pejzaž

Krajolik je vrlo prirodan. Slika je naslikana tijekom kratkog razdoblja Waterhouseovog slikanja na otvorenom. Mjesto slike nije navedeno, no Waterhouse je zajedno s kolegama volio posjećivati okruge Somerset i Devon koji su se nalazili uz obalu Bristolskog zaljeva. Vjerojatno je umjetnik upravo tamo pronašao krajolik prikladan za radnju.

Inače, radnja s mladom crvenokosom ženom u bijeloj haljini koja pluta sa strujom u obalnom pojasu mnoge podsjeća na Ofeliju Johna Everetta Millaisa iz 1852. godine.

Mnogi umjetnički kritičari vidjeli su note francuskog stila u djelu predstavnika engleskih prerafaelita. Djelo impresionira impresivnom delikatnošću u slici korova vrbe i vode. Ovaj stil više podsjeća na francusku umjetnost nego na sliku engleskih majstora.

Rani radovi Bratstva pokazivali su minucioznu pozornost prema detaljima, odražavajući vjernost Johna Ruskina prirodi, koja je zagovarala točan odraz krajolika i prirode. No Waterhouseova je tehnika osjetno slobodnija, što svjedoči o njegovim eksperimentima s francuskim impresionizmom. Impresionizam je predložio drugačiji koncept "vjernosti prirodi" koji se više temelji na optičkoj točnosti. To znači prijenos slike objekta ili prizora u prolaznom trenutku, uzimajući u obzir doba dana i vrijeme. Da, Waterhouse je inspiraciju crpio iz metoda impresionista na pleneru.

John Waterhouse bio je jedan od najtalentiranijih umjetnika britanskog umjetničkog pokreta. Unatoč prvim primjedbama o previše "francuskoj" tehnici, Lady of Shallot je na kraju prihvaćen od umjetničkog svijeta kao "engleska" slika, a Henry Tate ga je kupio za svoj Muzej nacionalne umjetnosti, gdje i danas ima počasno mjesto.