Poznati umjetnici na svojim slikama pričaju biblijske priče

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kako bi stvorili remek-djelo, mnogi su umjetnici upotrijebili provjerenu metodu: uzmite jednu od biblijskih tema i predstavite je na platnu u skladu sa vlastitim vještinama i vlastitom filozofijom. A koliko je gledateljima svih vremena bilo zanimljivo raditi takve izlete u Stari i Novi zavjet, može se procijeniti po činjenici da mnoge takve slikovite ilustracije Biblije predstavljaju najbolje u svijetu likovnih umjetnosti.

Zašto su biblijske teme tako česte na slikama klasika?

Čak se ni sada niti jedna knjiga ne može natjecati po popularnosti s Biblijom. Stoljećima su tekstovi sveti za kršćane i Židove nadahnjivali umjetnike. Druga od zapovijedi danih Mojsiju naređivala je da si ne pravi idol i "nema slike onoga što je gore na nebu, što je dolje na zemlji, a onoga što je u vodi ispod zemlje". Pa ipak, od drugog stoljeća poslije Krista počeli su se pojavljivati prvi crteži o biblijskim temama, najprije na zidovima rimskih katakombi, a od IV stoljeća, kada je kršćanstvo priznato kao državna religija Rimskog Carstva, slike sveci i prizori iz života Krista i Majke Božje već su ukrasili zidove hramova.

Tisuću godina crkva je bila jedini kupac umjetnicima, a pri stvaranju djela o biblijskim temama stupili su na snagu strogi kanoni: figure su prikazane ravne, pozadina je postala nejasna, krajolik, ako ga ima, bio je ispunjen posebnim simbolima. U Bizantu, gdje se oblikovala ikonografija različita od rimskih tradicija, vjerovalo se da su se izvorne slike Krista i Majke Božje čudesno pojavile, a one koje su stvorili umjetnici prepoznate su kao kopije, kopije.

Od kasnog srednjeg vijeka počinje se pojavljivati svjetovno slikarstvo, ne samo crkve, već i bogati poznavatelji ljepote koji su željeli ukrasiti svoje domove bili su naručitelji likovnih djela. Tehnika slikanja se mijenjala-figure su postale trodimenzionalne, trodimenzionalne, poboljšala se kompozicija boja, umjetnici su eksperimentirali sa kompozicijom, omjerima, skraćivanjima i svjetlošću. Likovi prikazani na platnu iz Starog i Novog zavjeta stekli su individualnost, a s njom - fizičku ljepotu, postali su muški ili ženski, slabi ili jaki, milosrdni ili okrutni. Tijekom renesanse sveci su prikazani u okruženju suvremenih umjetnika, u istoj odjeći.

Kasnije, tijekom prosvjetiteljstva, slikari su se već bavili proučavanjem života onih vremena u kojima su se događaji odvijali na slici, težeći povijesnoj točnosti. Da bi postigli takav cilj, čak su i otputovali u Palestinu - to je pomoglo ispravnom oslikavanju krajolika na kojem su se razvili događaji odabrane biblijske radnje. I kasnije su majstori dopuštali sve više sloboda, rješavajući vlastite umjetničke zadatke na račun svetih tekstova.

Radnje Starog zavjeta

Slikarstvo nikada nije bilo zanimanje dostupno svima, ali je zahtijevalo prilično ozbiljne financijske troškove. To je dovelo do činjenice da su umjetnici nastojali raditi ne toliko za slučajne ljubitelje slikarstva, već za stalnog, i što je najvažnije, solventnog i velikodušnog kupca, a to je bila crkva. Osim toga, događaji opisani u Starom i Novom zavjetu dali su umjetniku priliku da se izrazi - da stvori upravo ono što je zahtijevao njegov talent. I složeno djelo, u kojem je prikazano nekoliko likova, njihova unutarnja muka i opsežni prizori katastrofa i katastrofa, te mirni krajolici i golotinja - nije bilo potrebno izmišljati nove radnje kad su postojali oni koji su provjeravani stoljećima. Tisuće slika napisano je na biblijskim temama, mnoge od njih uključene su u riznicu svjetske umjetnosti.

Ako su tekstovi Starog zavjeta slikarima dali stotine tema za djela, onda je Novi zavjet - mnogo puta više. To je dijelom posljedica vjerskih normi: u katoličkoj Španjolskoj i Italiji nije se poticalo stvaranje slika i fresaka temeljenih na temama Starog zavjeta. Značajan dio djela posvećen je protjerivanju iz raja Adama i Eve, događaji koji su tome prethodili rijetki su u povijesti likovne umjetnosti. Pa ipak se događaju, poput priče o stvaranju Eve iz Adamovog rebra. Među slikarima svih vremena bile su popularne priče o protjerivanju Hagare, žrtvovanju Izaka, smrti Sodome, priča o Joni i kit, podvig Judith.

Zavjete Novog zavjeta

Radnje Novog zavjeta, koje su našle izraz u djelima umjetnika, uglavnom se odnose na život Isusa Krista i Majke Božje. Nekoliko je tema koje su slikari posebno voljeli, među njima - Navještenje, pojava arkanđela Gabrijela Djevici Mariji. Ovu radnju koristila je većina kreatora renesanse - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tician i mnogi drugi. Unatoč činjenici da umjetnike nisu stvarali strogi zahtjevi pri stvaranju slika, "Navještenje" tradicionalno poštuje određene slikovne kanone.

U trenutku kada se Gabriel pojavio ispred nje, Majka Božja je čitala ili se vrtjela, pa je stoga često prikazana s knjigom ili vretenom u rukama. Obično na slici možete vidjeti bijeli ljiljan - simbol čistoće, čistoće. U rukama anđela - rajska grana, a platno je prekriženo zrakom svjetlosti - simbolom Duha Svetoga.

Manje česta radnja među umjetnicima je susret Marije i Elizabete, koja se u tom trenutku pripremala za rođenje Ivana Krstitelja. Još jedan susret Majke Božje i arhanđela Gabrijela, koji je nadahnuo slikare da stvaraju slike, je Velika Gospa, kada Marija prima vijesti o svojoj skoroj smrti.

Legenda o Salomi kaže da je ova židovska princeza svojim plesom ostavila takav dojam na kralja Heroda da je pristao ispuniti svaku njezinu želju. Salome je zaželjela pogubljenje Ivana Krstitelja, koji je osudio blud njezine majke, a njegovu su glavu djevojci predstavili na pladnju. Naravno, takva radnja otvorila je slikarima beskrajne izglede, pa je stoga uživala u ogromnoj popularnosti.

Prikazivali su prizore iz Kristovog djetinjstva, a eksperimenti umjetnika ponekad su dovodili do pravih skandala. Tako je slika predrafaelitskog prosa "Krist u roditeljskom domu", koja je prikazivala pretjerano realan život i izgled Krista i njegove obitelji daleko od kanonske, izazvala ogorčenje u protestantskoj Engleskoj. Zato je naziv promijenjen u koji nije vezan za svete tekstove - "Stolarska radionica".

Na zanimljiv način, utjelovili su na platnu zaplet zasićenja pet tisuća ljudi - jedino novozavjetno čudo, osim uskrsnuća, koje se spominje u sva četiri kanonska evanđelja. Tog dana Krist je nahranio pet kruhova i dvije ribe ogromnom mnoštvu onih koji su ga slijedili - pet tisuća ljudi, ne računajući žene i djecu.

Kristove prispodobe također su postale bogat izvor nadahnuća za slikare, među njima i ono koje je potaknulo Rembrandta na stvaranje sjajnog djela - "Povratak izgubljenog sina". Jedna od najboljih u radu briljantnog umjetnika, ova slika prikazuje mnoge tehnike koje je majstor koristio. Svjetlom je istaknuta glavna stvar - lik oca, klečećeg sina, obrijan kao da je osuđenik, i najstarijeg sina, koji stoji s desne strane. Sastav uključuje i druge likove - oni su u sjeni i ne ometaju percepciju glavne ideje, nadopunjujući sliku i istodobno bacajući zagonetku pažljivom gledatelju: uostalom, tko su ti ljudi - nije spominje se u Bibliji, a gledatelju je ostavljeno da nagađa.

A evo još jednog zapleta iz Kristovog života, ispunjenog različitim simbolima i koji zaslužuje pažnju mnogih slikara: "Ne diraj me!".