Sadržaj:
Video: "Rođenje Venere" Botticelli: skriveni simboli na slici
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Slika "Rođenje Venere" jedno je od najpoznatijih i najpriznatijih umjetničkih djela u svijetu, remek -djelo talijanske renesanse. Junakinja je šarmantna manekenka i muza Simonetta Vespucci, koja je na slici okružena mnogim simboličkim i mitološkim elementima. Što znače cvijeće i drugi simboli na slici?
Pisanje povijesti
Botticelli je napisao Rođenje Venere između 1484. i 85. godine i ovo je djelo postalo znamenitost slikarstva iz 15. stoljeća, bogato svojim alegorijskim referencama. Sliku je naručio član firentinske obitelji Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, koji je bio daleki rođak Lorenza Veličanstvenog. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici također je naručio umjetnika da ilustrira Danteovu Božansku komediju i Alegoriju proljeća. Slika "Rođenje Venere" krasila je spavaću sobu svog klijenta u vili u Castellu, blizu Firence.
Simonetta Vespucci
Šarmantna manekenka i muza, koja je inspirirala mnoge umjetnike, uključujući Botticellija, bila je poznata mlada plavuša iz Firence. Simonetta Vespucci supruga je Marca Vespuccija, rođaka slavnog Ameriga Vespuccija, čije je ime dobilo novi američki kontinent. Simonetta je bila legendarna ljepotica, a Medici su bili opsjednuti njome, otvoreno su pokazivali svoje divljenje unatoč njezinu bračnom statusu. Simonetta je umrla vrlo mlada, u 23. godini, i pokopana je u crkvi Ognissanti u Firenci.
Radnja slike
Na slici, u mitologiziranom obliku, Botticelli hvali sjedinjenje duhovnog i materijalnog, nebeskog i zemaljskog. Prezentacija mitoloških motiva bila je glavni trend tijekom renesanse. Alegorije izvučene iz klasične kulture, bogovi Olimpa i mitologije korištene su za izražavanje humanističkih vrijednosti. A Firenca je bila samo središte humanističkog istraživanja. Venera Humanitas - Ljudska Venera - rođena je među elementima prirode. Pobjedonosna božica ljubavi i ljepote, Rimljani su je poznavali kao Veneru, a Grcima je bila Afrodita. Prema grčkom pjesniku Hesiodu, koji je napisao Teogoniju, Venera je rođena iz morske pjene. Venera je očaravajuće zavodljiva svojim ženstvenim kosim ramenima, nježnim oblicima, izražajnim rukama i bujnom kosom., zadivljujuće portrete koje su ostavili mnogi umjetnici (uključujući Piera di Cosima i samog Botticellija). Unatoč neobičnoj veličini svog tijela - izduženom vratu i dugoj lijevoj ruci - Venus Botticelli nevjerojatno je lijepa žena s glatkom, nježnom kožom i zlatnim uvojcima. Podigne nogu kako bi sišla s pozlaćene ljuske dok je vjetar prelijeva cvijećem. Svijet je rođena kao božica ljepote, a gledatelj svjedoči ovom činu stvaranja.
Ostali junaci na slici
Nakon rođenja, Venera je izašla na kopno u ljusci, odbijena dahom Zefira, boga vjetra. Na slici vidimo Zephyra kako grli nimfu Floru. Vjerovalo se da Zephyrov dah ima sposobnost oplodnje i stvaranja novog života. Njegov zagrljaj s nimfom simbolizira čin ljubavi. S desne strane je sluškinja (Ora), spremna omotati oko Venere ogrtač ukrašen proljetnim cvijećem kako bi prikrio njezinu golotinju. Ona je utjelovljenje jedne od grčkih božica godišnjih doba (cvjetni ukras njene haljine sugerira da je božica proljeća).
Tehnika pisanja
Vrijedno je spomenuti izuzetnu tehniku i izvrsne materijale koji su korišteni za obavljanje posla. Dugo su drvene ploče bile najpopularnije za slikanje i ostat će popularne do kraja 16. stoljeća. Platno je postupno stjecalo dodatnu popularnost. Koštao je manje od drva i smatrao se manje formalnim i prikladnijim za privatne kupce. Botticelli je u slikanju koristio skupocjeni alabaster, što je boje učinilo još svjetlijima i boljima. Osim toga, slika ima svoj jedinstveni umjetnikov dizajn: Botticelli je pripremio svoje pigmente s vrlo niskim udjelom masti i prekrio ih slojem čistog bjelanjka, što je za njegovo vrijeme bila neobična tehnika. Zahvaljujući ovoj tehnici, Botticellijeve slike svojom svježinom i svjetlinom nalikuju fresci. Dakle, to je prvi rad na platnu u Toskani i "prvo platno velikih razmjera nastalo tijekom renesanse u Firenci".
Simbolizam
1. Konč - odražava oceansko podrijetlo Venere, simbolično se sjedinjujući s rođenjem čovjeka. Ljepotica školjke, kao i njezina manja sestra, riječna školjka, znak su vode i mjeseca, kao i ženski simbol. Također je simbol ljubavi, braka i prosperiteta. 2. Zephyr - bog vjetra. 3. Flora je supruga boga zapadnog vjetra Zefira i majka svih biljaka. Ona je ta koja hrani i daje život. Sjedinjenje Zefira i Flore često se vidi kao alegorija jedinstva tjelesne (Flora) i duhovne (Zephyr) ljubavi. Trska je simbol skromnosti Venere, koja se, kao, srami svoje ljepote. Ora Tallo - u grčkoj mitologiji jedna od Or (proljeće), božica cvjetnica6. Ljubičice - livada je prekrivena ljubičicama, simbolom skromnosti, ali se često koristi za ljubavne napitke. 7. Ruža - bijela ruža je "cvijet svjetla", simbol nevinosti, djevičanstva, čednosti i čistoće, duhovne objave, šarma. 8. Otok na koji Venera stiže je Cipar ili Sitkhereria. Narančino drvo jedno je od najplodnijih stabala i drevni simbol plodnosti. Narančasta je povezana sa sjajem i ljubavlju. 10. Tratinčica je simbol ljubavi, proljeća i plodnosti.
Preporučeni:
Kako su veliki umjetnici iz prošlosti prikazivali Kristovo Rođenje: Botticelli, Barrocchi itd
Kako se navodi u evanđeljima, Kristov život na zemlji započeo je izvanrednim rođenjem i završio strašnom smrću, nakon čega je uslijedilo uskrsnuće. Između ova dva pola postoji mnogo epizoda, uključujući čuda, dijaloge i propovijedi koje sadrže glavna učenja kršćanstva. Nije iznenađujuće da je jedna od najomiljenijih svjetskih priča - priča o Isusovu rođenju - stoljećima bila tema mnogih umjetnika. Kako su slavni umjetnici prikazivali Rođenje Kristovo
Babilonska kula Bruegela Starijeg: skriveni simboli i politička satira šifrirana u biblijskom zapletu
Među svim djelima svjetske likovne umjetnosti posebno mjesto zauzima slika Pietera Bruegela Starijeg "Babilonska kula". Politička satira, antikatolički stav - umjetnik je šifrirao mnoge simbole na slici na popularnoj biblijskoj temi
Skriveni dragulji. Skriveni nakit Cinnamon Lee
Zašto nam je potreban nakit koji ne liči na nakit, jer ne izgleda tako lijepo i atraktivno kako bi nakit trebao biti? Postavite ovo pitanje dizajnerici Cinnamon Lee iz nakitnog studija Metalab koja je osmislila posebnu vrstu nakita - prikrivene dragulje
"Djevica Marija i dijete s knjigom" van Eycka: veličanstvena slika i skriveni simboli
Jan van Eyck je flamanski umjetnik i jedan od vodećih majstora nizozemske renesanse, koji je uspio stvoriti novi smjer u uljanom slikarstvu. Jan van Eyck smatra se jednim od najtalentiranijih umjetnika u Europi 15. stoljeća zbog svog realističkog vjerskog i portretnog slikarstva. Njegova prepoznatljiva poza od tri četvrtine, zajedno s majstorstvom slikanja uljem, udahnula je novi život portretnom slikarstvu i učinila ga jednim od najistaknutijih svjetskih slikara. Glavno remek -djelo van Eycka je oltar iz c
Ono što je Jan Vermeer šifrirao na svojoj omiljenoj slici: Skriveni simboli alegorije slikarstva
U 17. stoljeću autoportreti umjetnika bili su svakodnevica. Obrtnici su često slikali vlastite slike i odražavali interijere svojih radionica. Čuveni Jan Vermeer, značajna ličnost u nizozemskom zlatnom dobu umjetnosti, nije bio iznimka. Međutim, njegov autoportret vrlo je osebujan i krije mnogo zanimljivih stvari