Zašto se remek -djelo Francuza Jeana Fouqueta, posvećeno Djevici Mariji, smatralo bogohulnim: "Melenski diptih"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Francuski slikar i ilustrator rukopisa Jean Fouquet bio je vodeći slikar iz 15. stoljeća u Francuskoj i prvi slikar u sjevernoj Europi koji je slijedio talijansku renesansu. Poznat i u službi kralja Karla VII. Kultno umjetničko djelo je Melenski diptih, koje je skandalozno remek -djelo. Mišljenja o njemu su različita. Što je provokativna priroda Fouquetova glavnog stvaralaštva i zašto se smatralo bogohulnim?

O umjetniku

Fouquet je rođen u Toursu i bio je izvanbračni sin svećenika. Školovao se u Parizu kao ilustrator rukopisa. Na putu do slave, Fouquet je stvorio portret pape Eugena IV sa svoja dva nećaka. Napravio je oduševljenje! A glavni razlog ne leži samo u veličanstvenoj izvedbi djela, već i u činjenici da je nastao na platnu (a ne na drvetu koje je u to vrijeme bilo popularno).

Drugi važan rezultat putovanja u Rim bio je taj što je Fouquet u francusko slikarstvo uveo koncepte i metode talijanske renesansne umjetnosti. Njegovo kasnije slikarsko djelo, slikanje oplata, rukopisi i portreti zaslužilo mu je reputaciju najvažnijeg francuskog umjetnika 1400 -ih. U Italiji je Fouquet bio inspiriran freskama Fra Angelico. Djela slavnog Firentinca imala su dubok utjecaj na njega. Nova znanost o perspektivi u talijanskoj umjetnosti također je utjecala na njegov rad. Po povratku iz Italije, Fouquet je stvorio individualni stil slikanja, kombinirajući elemente monumentalnog talijanskog i detaljnog flamanskog slikarstva.

Godine 1447. Fouquet je dovršio veličanstven portret kralja Charlesa VII. Ovo djelo postalo je jedno od najpoznatijih francuskih slika renesanse. Nakon toga, Jean Fouquet je pozvan da radi kao umjetnik za kralja Charlesa VII. Doživjevši ozbiljnu bolest, Charles VII unaprijed je naložio Fouquetu da napravi obojenu smrtnu masku za javni sprovod. Ovo je dokaz ne samo najviše vještine Fouqueta, već i kraljevog bezgraničnog povjerenja. Pod Charlesovim nasljednikom, Louisom XI, Fouquet je imenovan peintre du roy (službeni dvorski slikar). Na ovom cijenjenom mjestu, Fouquet je vodio veliku radionicu koja je proizvodila slike i rukopise za dvor.

Melenski diptih

Oko 1450. godine Fouquet je stvorio svoje najpoznatije djelo, Melenski diptih. Vjerski diptih Jean Fouqueta iz katedrale Notre Dame u Melunu jedno je od remek -djela francuskog slikarstva i umjetnosti 15. stoljeća. Naručitelj je bio Etienne Chevalier, blagajnik kralja Charlesa VII., Za kojeg je Jean Fouquet već stvorio veličanstven iluminirani rukopis Knjige sati.

Remek -djelo, koje se danas smatra jednim od najvećih renesansnih slika u Francuskoj iz 15. stoljeća, sastoji se iz dva dijela. Na lijevoj ploči, kupac Etienne Chevalier prikazan je u klečećem položaju. Lijevo od njega je Sveti Stjepan. Ovaj posljednji, odjeven u đakonov plašt, drži knjigu na kojoj je nazubljeni kamen - simbol njegova mučeništva. Krv kaplje iz smrtonosne rane na vrhu glave. U ruci ima glavne identifikacijske atribute - Evanđelje i kamen kojim je kasnije ubijen. Oba heroja gledaju u desnu ploču s Bogorodicom.

Desno krilo prikazuje Madonnu koja sjedi na prijestolju u apstraktnom prostoru. Pozadina je izrađena u stilu talijanske renesanse i vrlo je slična unutrašnjosti crkve. Prikazuje pilastre koji se izmjenjuju s umetnutim mramornim pločama. Freska s natpisom "Estienne Chevalier" (referenca na naručitelja djela) jasno je vidljiva. Još jedno spominjanje darovatelja sadržano je u Isusu. Beba sjedi u krilu Madone. Njegov prst pokazuje u smjeru Chevaliera, kao da sugerira da će se čuti njegova molitva za božansko milosrđe. Madonna je prikazana s iznenađujuće tankim strukom, modernom frizurom i raskošnom odjećom. Njezino prijestolje krase impozantni biseri, drago kamenje i izvrsne zlatne rese. Pozadina je ispunjena kerubinima obojenim u svijetlocrvenu i plavu boju. Agnesino lice i koža obojeni su u blijedosivu boju koja podsjeća na grisaille. Vjerojatno je to autorova aluzija na činjenicu njezine smrti 1450. godine.

Skandalozna senzacija

Ova autorska vizija ne samo da je izazvala odjek u tadašnjem društvu, već se pokazala i skandaloznom. Glavni razlog je što je društvo prepoznalo heroinu. Ovo je Agnes Sorel - iznimno lijepa i utjecajna kraljeva ljubavnica (prikazana je s geometrijski zaobljenim grudima u toplesu). Kupac i blagajnik Chevalier, zajedno s Agnes Sorel, vladao je klimavim kraljevstvom Charlesa VII. Diptih sadrži natpis na stražnjoj strani antwerpenske ploče iz 18. stoljeća. Ona izvještava da je diptih donirala Etienne Agnes nakon prisege koju je položio nakon njezine smrti.

Gole grudi ostaju misterij. Posve je jasno da na platnu nema ni naznake da je Madona htjela nahraniti Isusa. Velike veličine, odvažan izgled i savršeno sferičan oblik namjerna su demonstracija senzualne ljepote, što je potpuno neprimjereno Kraljici neba. S obzirom na mjesto diptiha - u crkvi - slika izgleda samo bogohulno. Međutim, prema dvorskim kroničarima Chastellenu i Enei Silvio Piccolomini (kasnije papi Piju II.), Slika je igrala u korist kralja. Štoviše, u to vrijeme malo bi vjernika smatralo bogohulnim nazvati pokojnu kraljevsku ljubavnicu Djevicom Marijom. Bilo je različitih mišljenja o djelu. Na primjer, sliku nije odobrio nizozemski povjesničar umjetnosti i srednjovjekovni kroničar Johan Huizing, koji je sliku nazvao zastrašujućom.

Lijeva ploča s portretom Etiennea Chevaliera i prikazom svetog Stjepana ušla je u zbirku Berlinske galerije slika 1896. godine. A desna ploča s prikazom Madone pripada Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu od početka 19. stoljeća. Osim toga, tu je i emajlirani medaljon s autoportretom Jeana Fouqueta, koji je nekad krasio okvir diptiha, a danas se čuva u Louvru. U siječnju 2018. u Berlinu (iako nakratko) održano je senzacionalno ponovno okupljanje dvaju dijelova diptiha. Događaj je pomogao vratiti izgubljeno jedinstvo velikog umjetničkog djela.

Zaboravljen nakon smrti, ali ponovno otkriven u 19. stoljeću, Fouquet se i dalje smatra izvanrednim umjetnikom u europskoj umjetnosti. Povjesničari umjetnosti smatraju ga najvećim francuskim slikarom 15. stoljeća, kombinirajući metode talijanskih slikara rane renesanse s tehnikom nizozemskih renesansnih slikara.