Zašto je Rusija zaboravila umjetnika koji je nazvan najboljim slikarom pejzaža svog vremena: Nikolaja Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nekada je njegovo ime bilo poznato svim poznavateljima ruskog slikarstva. Za života je ovaj umjetnik stekao mnogo veću slavu od Levitana, koji se i sam prema djelu Dubovskog odnosio s velikim poštovanjem i divljenjem. Sada niti jedan ruski muzej nema dvoranu posvećenu slikama Dubovskog, njegova su djela rasuta po provincijskim galerijama po cijelom području bivšeg SSSR -a, a među njima su i najstvarnija remek -djela pejzažnog slikarstva.

Kako je sin kozaka postao umjetnik peterburške akademije

Nikolaj Nikanorovich Dubovskoy rođen je 1859. godine u gradu Novocherkassku, glavnom gradu regije Don Don. Otac Nikolaja Dubovskog bio je nasljedni kozak, pa je stoga i sinu pripremljena vojna karijera. Od svoje desete godine bio je upisan u Kadetski korpus Vladimira (gimnaziju) u Kijevu - obrazovnu ustanovu stvorenu za pripremu djece plemića za časničku službu. U to je vrijeme mladi kadet već crtao snažno. Ovo mu je postala omiljena zabava, Nikolaj je sa zadovoljstvom slušao savjete svog ujaka umjetnika i crpio inspiraciju na stranicama ilustriranih časopisa.

Ipak, njegov je život bio podređen vojnoj disciplini - usput, u gimnaziji u kojoj je Dubovskoy učio, učio je njegov drugi ujak, Arkadij Andrejevič. No, Nikolaj nije odustao od svojih hobija, slikao je i na satovima likovne umjetnosti i tijekom izvannastavnih aktivnosti. Ujutro je Dubovskaya ustala dva sata prije općeg buđenja kako bi mogla slikati. Sam je redatelj skrenuo pozornost na dječakov hobi i ustrajno preporučio da njegov otac dadne Nikolaju priliku da studira slikarstvo.

Nakon što je 1877. završio gimnaziju, sedamnaestogodišnji Dubovskoy otišao je s blagoslovom oca u Sankt Peterburg, gdje je postao volonter, a zatim student Carske umjetničke akademije. Učitelj Dubovskog bio je, između ostalih, Mihail Klodt, koji je vodio radionicu slikanja krajolika. Već tada je ovaj žanr, prilično mlad, doživljavajući utjecaj modernosti, postao glavni u djelu Nikolaja Nikanoroviča. Kako je kasnije primijetio njegov prijatelj, umjetnik Yakov Minchenkov, u stvarnom životu Dubovskoy je tražio inspiraciju za svoja djela, a slikajući se sakrio od briga svakodnevnog života, prešavši granicu koja razdvaja stvarnost i svijet u kojem su vladali snovi.

Dubovskoy - najbolji slikar krajolika svog vremena?

Kad je skupina od četrnaest umjetnika napustila zidove Akademije, protestirajući tako protiv pravila natjecanja za veliku zlatnu medalju, Dubovskoy je još bio dijete. No 1881. ponovio je tu "pobunu", napustivši ovu obrazovnu ustanovu unatoč ozbiljnim postignućima u obrazovanju: u četiri godine studija, Dubovskaya je za svoje slike već dobila četiri male srebrne medalje, mogao je zahtijevati veliku zlatnu medalju, kao i putovanje u Italiju na "penziju". Umjetnik je sam organizirao daljnje sate slikanja; sama priroda postala mu je učiteljica.

Tada su se pojavili oni krajolici, od kojih je, možda, započela priča o uspjehu i priznanju Dubovskog kao izvanrednog slikara krajolika - "Prije grmljavine", "Nakon kiše". Umjetnik je poslao ove radove na izložbu Društva za poticanje umjetnika, dobivši za njih nagrade. 1884. Dubovskoy je prvi put sudjelovao na izložbi Putopisa, predstavivši publici, među ostalim svojim slikama, "Zimu".

Ovo djelo nije moglo proći nezapaženo: svježina boja, točnost prijenosa svjetlosti, raspoloženje koje je slika stvorila među gledateljima koji su stajali ispred nje, privuklo je pozornost kritičara, umjetnika i kolekcionara. Pavel Tretyakov, izražavajući namjeru da kupi "Zimu" za svoju zbirku, platio je Dubovskom petsto rubalja za nju - u odnosu na sedamdeset i pet koje je umjetnik prvotno proglasio cijenom djela.

U djelima Dubovskog kritičari su vidjeli ne samo utjecaj najjačih majstora pejzaža toga doba - Alekseja Savrasova, Arkhipa Kuindzhija - već i umjetnikovu suptilnu percepciju prirode, sposobnost da osjeti njezinu povezanost s čovjekom, s njegovim unutarnjim iskustva.

Izložbe Lutalica postat će za Dubovskog glavni način komunikacije s javnošću, tijekom svog života poslat će im stotine svojih djela. Umjetnik je već osamdesetih postao članom Udruge putujućih umjetničkih izložbi, a u budućnosti će teška i kontradiktorna povijest ove organizacije biti usko povezana s imenom Dubovskog, koji je zastupao svoje ideale i načela sve do kraj svog života. Nastojao je biti iskren prema sebi i umjetnosti i služiti narodu - i to je odjeknulo u srcima suvremenika Dubovskog, među gorljivim štovateljima njegova djela bio je ne samo zaštitnik umjetnosti Tretjakov, već i mnogi umjetnici, prije svega - Ilya Repin.

U dači Repin u blizini Sankt Peterburga, Nikolaj Dubovskaya proveo je dosta vremena skicirajući, radeći na otvorenom. Umjetnika je u svoju kuću u Kislovodsku pozvao i jedan od čelnika Udruženja putujućih Nikolaj Jarošenko. Dubovskoy je mnogo putovao, posjetio je različite dijelove Rusije i Europe, mnogo je puta posjetio Italiju, Grčku, Švicarsku i Francusku, putovao u Tursku.

Njegovo važno, značajno djelo bila je slika pod nazivom "Tiho", napisana 1890. Umjetnik ga je stvorio na temelju skica koje je naslikao uz Bijelo more. "Tiho" je demonstracija veličanstvenog i uznemirujućeg sjaja prirode, tišine koja je prethodila veselju nadolazećih elemenata. Gledajući sliku, teško je ne osjetiti osjećaj vlastite beznačajnosti, beznačajnosti pred prirodnim silama.

Ovo je djelo na izložbi odmah nabavio car Aleksandar III., Koji ga je poslao u Zimsku palaču. Dakle, slika nije bila dostupna široj javnosti. Tada je Pavel Tretyakov naredio ponavljanje Dubovskog, a druga verzija "Tihog" svidjela se zaštitniku čak i više od izvornog djela. Sada su obje slike izložene u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu i u moskovskoj Tretjakovskoj galeriji. Novi motivi koji su se pojavili na slici "Tiho" postali su glavni u sljedećim umjetnikovim djelima. Djela Dubovskog proizvela su snažan učinak, unatoč činjenici da im je glavni sadržaj bila tišina, pa čak i praznina. "Mirna večer", "Na Volgi", "More. Jedrilice”- ove i druge slike napisane su na jednostavnoj, lakonskoj radnji, a ipak dugo drže pogled i pronalaze odgovor u duši gledatelja.

To su bili vrlo „pejzaži raspoloženja“, djela koja će kasnije biti izdvojena kao zaseban smjer pejzažnog slikarstva. Dubovskoy je točno primijetio ovo svojstvo prirode, kada čovjekov pogled opazi, prije svega, ono što je blisko njegovom duševnom stanju. Ovako je stvarao svoje krajolike - postali su poput ogledala u kojemu je svatko mogao vidjeti svoje, intimno.

Rezultati stvaralačkog života i naslijeđa Nikolaja Dubovskog

Dubovskoy nije bio samo posvećen načelima putujućih, on je postao stranka za pomirenje različitih skupina i različitih generacija umjetnika. Životna filozofija omogućila mu je, oslanjajući se na baštinu majstora starije generacije, da se iskreno zainteresira za inovativne pristupe mladih ljudi, pa je stoga u značajnom razdoblju zapravo postao organizator rada putujuće izložbe.

Od devedesetih godina prošlog stoljeća njegovo ime je steklo veliki utjecaj u akademskim krugovima. Nakon reforme koju je Akademija umjetnosti prošla 1893.-1894., Dubovskoy je bio član raznih njezinih odbora i povjerenstava. Od 1911. konačno je pristao voditi Akademiju pejzažnom radionicom Više umjetničke škole - nakon smrti slikara Aleksandra Kiseleva, bivšeg vođe. S učenicima se odnosio nježno, ali zahtjevno, zahtijevajući od njih svestrani umjetnički razvoj, ali ne namećući vlastitu percepciju.

Bio je jako zainteresiran za znanost i mnoge vrste, područja umjetnosti, vjerujući da su svi blisko povezani, nadopunjuju se. Društveni krug Dubovskog, koji je bio vrlo opsežan, uključivao je ne samo umjetnike, već i znanstvenike. Održavao je bliske odnose s Dmitrijem Mendeljejevim, sprijateljio se s Ivanom Pavlovom. Dubovskoy je bio u braku s umjetnicom Fainom Nikolaevnom, rođenom Terskaya, oženjen, kako se vjerovalo, sretno, oboje supružnika, ne pridajući pretjeranu važnost praktičnoj, "filistarskoj" strani života, mnogo je više pažnje posvećeno ne svakodnevici, već komunikaciji, kreativnosti, služenju svojim idealima.

Nikolaj Dubovskoy umro je 28. veljače 1918. u Petrogradu, iznenada, od "paralize srca". Bio je pun ideja i spreman za rad, no tadašnji urušen način života, kao i precjenjivanje uloge i mjesta likovne umjetnosti, očito su iscrpili njegove snage. Dubovskoy je sljedećim generacijama ostao majstor stare, predrevolucionarne umjetnosti, ali je nakon nekog vremena njegovo ime, isprva jednostavno korišteno za osudu "beskorisnih" pravaca umjetnosti, potpuno zaboravljeno.

Tijekom godina sovjetske vlasti, većina slika i skica Dubovskog bila je razbacana po mnogim - više od sedamdeset - pokrajinskim muzejima u SSSR -u. To je učinjeno, kako se vjerovalo, kako bi se periferija "dovela" do umjetničkih objekata dviju prijestolnica, zapravo je ostavština Dubovskog oduzeta sferi pozornosti likovnih kritičara i općenito poznavatelja slikarstva. Čak se i zbirka njegovih djela u Tretjakovskoj galeriji (a zaštitnik je nabavio ukupno deset slika pokrovitelja) pokazala se fragmentiranom, unatoč volji samog Pavla Tretyakova.

O tome tko je još stvorio "pejzaže raspoloženja" - u ovom članku.