Manga umjetnik stvara ekscentrične ilustracije prema djelima Gauguina, Guccija, Michelangela i drugih velikih majstora

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Hirohiko Araki je poznati umjetnik mange koji inspiraciju crpi iz različitih izvora, od Gauguinovog djela do modnih ilustracija Antonija Lopeza. Stvorio je vlastiti, živopisan, jedinstven i uzbudljiv stil. Njegovo djelo obuhvaća desetljeća, ali postoji jedna stvar koja ostaje ista dok usavršava svoj zanat - neutaživa strast prema pop kulturi, umjetnosti i modi. Pokušavajući unijeti nešto novo u svoj neponovljivi svijet umjetnosti, Araki je stvorio brend koji se pamti i ekscentričan.

Postoje mnoge zablude o tome što manga doista jest, a definicije se kreću od crno -bijelih do čisto japanskih stripova, a sve su napravljene u vrlo specifičnom stilu. Najbliža definicija uključuje sve animacijske tiskane medije u Japanu. Manga nije nastala kao sveobuhvatni stil sve dok "Kum Mange" Osamua Tezuke nije razvio nove metode i promijenio uvriježene žanrove djelima kao što su Astro Boy i Car Lav iz džungle 1960 -ih. …

Većina ljudi izvan Japana i mnogi unutar zemlje pridržavaju se potonje definicije i vjeruju da je manga oblik medija koji je odmah prepoznatljiv samo pogledom. Umjetnici mange, ili umjetnici manga ovih dana, imaju toliko različitih stilova da bi bilo zanemareno pokušati definirati mangu strogo prema nekim njezinim poznatijim stereotipima, poput velikih očiju, kose koja strši u različitim smjerovima i mega čudnih razmjera. Postoji manga koja ipak donekle kombinira sva tri atributa, ali njihova upotreba kao osnova za definiranje što je manga diskreditirala bi umjetnike poput Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichija i naravno Hirohika. Araki.

Hirohiko Araki popularna je mangaka u Japanu, najpoznatija po svom tekućem radu i velikom opusu JoJove Bizarne avanture, koja je počela izlaziti 1986., ali je debitirala početkom 1980 -ih. Inspiraciju crpi iz klasičnih slikarskih i kiparskih tehnika, manipulacije bojama Paula Gauguina, zapadne pop kulture i mode za stvaranje privlačnog svijeta i likova.

Rođen u Sendaiju u Japanu 7. lipnja 1960. godine, prvu je mangu nacrtao u četvrtom razredu. Nakon razgovora s prijateljem koji je tada pohvalio njegov rad, pomislio je da bi se moglo isplatiti razmisliti o preuzimanju mange kao o budućoj karijeri.

Šezdesetih godina, nastojanje da postanete umjetnik mange bilo je nešto na što su ljudi gledali s visine jer je to bio daleko od poznatog karijernog puta. Dakle, Araki se počeo baviti svojom umjetnošću iza leđa svojih roditelja i na kraju je poslao svoj prvi posao u srednjoj školi - žestoko je odbijen zajedno s mnogim drugim djelima. Na kraju je stekao priznanje za svoj Gun Poker single-shot, završio je drugi na natjecanju u mangi poznatom kao Tezuka Awards.

Unatoč svom debiju, Hirohiko je znao da mora stvoriti jedinstven i osebujan stil ako se želi istinski istaknuti u industriji. Stil Gun Pokera bio je vrlo karakterističan za osamdesete godine i nedostajalo mu je sveobuhvatne jedinstvenosti koju se nadobudna mangaka nadala postići kasnije. Nakon ranog pojavljivanja mange kao stila, pojavilo se nešto slično industrijskim standardima o tome kako bi žanrovi i djela trebali izgledati u određenim publikacijama. Hirohikova odluka da razvije vlastiti stil bila je razumna, jer se njegovo djelo moglo izgubiti u moru djela koja se ponavljaju, bez obzira na priču koju je njegova umjetnost ispričala.

Paul Gauguin bio je francuski slikar najpoznatiji po svom postimpresionističkom radu i pomoći u stvaranju primitivnog stila. No 1888. deklarirao se kao sintetičar. Sintetizam je bio poznat po ravnim područjima boje i podebljanim obrisima, što se može vidjeti u svim Hirohikovim kasnijim radovima. Tijekom predavanja, Araki je izjavio da je volio Pavla od djetinjstva i na kraju je koristio svoja impresionistička i postimpresionistička djela kao inspiraciju za svoja kasnija djela. Ono što je Arakija najviše inspiriralo u Gauguinovom djelu bila je njegova upotreba blokiranja boja i živopisna upotreba nerealne boje. Cijenio je ideju da tlo može biti ružičasto, a drveće plavo (trend koji se vidi u JoJoovoj Bizarnoj avanturi).

Hirohiko oponaša Gauguinovu uporabu ne samo velikog ravnog prostora boja, već i održava vrlo ograničenu paletu, slično Vision After Sermon. Araki suprotstavlja previše toplo i hladno da bi teme djela bile popularne. Osim toga, obje predstave imaju zakrivljenu strukturu koju su stvorili ljudi, dok mangaka ovu zakrivljenu skupinu likova radije postavlja u pozadinu, Gauguin ih stavlja ispred i u središte. Također, oboje koriste slične tehnike za razbijanje slike i paze da ravna boja ne bude previše snažna.

Gauguin postavlja drvo koje se kreće dijagonalno preko okvira kako bi stvorio kontrast i perspektivu. Araki koristi sličnu tehniku, izmjenjujući zelene poteze onoga što izgleda kao trava, pokušavajući razbiti narančastu boju i stvoriti osjećaj udaljenosti i linije između zemlje i neba.

Sam Hirohiko izjavio je kako njegov glavni utjecaj na ukupni izgled likova na kojima radi dolazi s dvije glavne lokacije. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star je anime iz 80 -ih koji je premijerno prikazan tri godine prije objavljivanja JoJove Bizarne avanture.

Šaka Sjevernjače je manga s temom fantazije ukrašena velikim, mišićavim, hipermuževnim tijelima. Araki je apsolutno upućen u anatomiju, a velik dio načina na koji crta svoje likove podsjeća na skulptorsko djelo Michelangela di Lodovica di Leonarda di Buonarrotija Simonija.

Dok ste gledali usporeni video zapis o tome kako je Araki stvorio spomenutu sliku, istaknuli su se mnogi aspekti njegova procesa, no ono što je najzanimljivije je njegov referentni materijal. Koristio je časopise, vlastiti ručno crtani referentni materijal i umjetničku knjigu pod nazivom Michelangelo: Kompletna djela Lutza Heusingera.

Koristeći te izvore, uspio je postići precizne i savršene proporcije svojim istraživanjem Michelangelovog tijela i uključivanjem drugih vanjskih utjecaja, poput modnih fotografija i ilustracija. Arakijevi svestrani savjeti i inspiracija omogućili su mu da stvori vlastiti jedinstveni stil koji će zadiviti ljubitelje mange diljem svijeta.

Hirohikovo djelo nije samo stilski jedinstveno, ono je živo u gotovo svakom aspektu. Većina njegovih ilustracija ima stvarnu osnovu, unatoč tome što se to ponekad čini onostranim. Cjelokupna živost djela u kojem stvara dolazi od korištenja kulturno značajnih referentnih materijala, kao i prethodno spomenutih. Arakijeva ljubav prema modi omogućuje njegovo djelovanje što realnije.

U intervjuima, pa čak i samo analiziranju njegovih djela iz 80 -ih, može se otkriti njegova ljubav prema Versaceu, Moschinu i njegovo aktivno korištenje fotografiranja u časopisu Vogue. Poze modela visoke mode obično imaju nerealne, onostrane, pa čak i neugodne fragmente, ali i dalje zadržavaju prirodne geste potrebne za njihovo uključivanje u Arakijevo djelo. Pozama visoke mode nedostaje svakodnevni osjećaj iskrenosti koji omogućuje Arakijevim slikama da se vide takve kakve jesu.

GUCCI je 2013. od Arakija zatražio suradnju na njihovoj proljetnoj modnoj kolekciji, a nazvala se GUCCI X JOJO. Diljem svijeta u trgovinama GUCCI izložene su ilustracije nekih od njegovih najomiljenijih likova iz cijele marke Jojo. Kao i na gornjim slikama, JoJovi likovi bili su odjeveni u GUCCI od glave do pete: odjeća, torbe i cipele koje su oglašavale određeno godišnje doba.

Inače, u veljači iste godine Arakijeva jednokratna manga "Letite do neba s Guccijem, Jolene" objavljena je u japanskom ženskom modnom časopisu Spur, u kojem je glavna junakinja nosila odjeću iz kolekcije krstarenja Fride Giannini 2013. godine, i radio je i ilustracije za prodavaonice prozora. Lako je reći da ga je Arakijeva ljubav prema modi dovela do takvih prilika, te je bilo neizbježno da je svijet vidio tu suradnju u takvim razmjerima.

Uz sve to, inspiraciju je crpio ne samo u odjeći i samim modelima, već i u njihovim ilustracijama. Araki se oslanja na rad mnogih, ali jedan od najpoznatijih umjetnika bio je Tony Viramontes, modni ilustrator koji je olujno prošao 70 -te i 80 -te, radeći s Versaceom, Chanelom, Valentinom, Palomom Picasso i fotografima koje je angažirao Vogue. Njegovo djelo nije imalo tradicionalni pristup modnoj ilustraciji, ali je imalo istu mrlju, hrabre linije i boju koje se inače ne bi mogle vidjeti. Koristio je apstrakciju do krajnjih granica, uzimao je lekcije svog mentora Antonija Lopeza i rastezao ih do maksimuma dok nisu bile gotovo neprepoznatljive.

Njegovo klasičnije djelo, Idealna žena, pridržava se načela sličnih sintetizmu s početka karijere, što je Arakija nadahnulo za stvaranje niza djela.

Hirohiko se koristio Tonyjevim kasnijim radom, kao i modnim časopisima. Viramontes je bio poznat po tome što je modele zauzimao zanimljive i nekonvencionalne poze, što ih je činilo savršenim za JoJovu Bizarnu avanturu. Araki je uspio majstorski utjeloviti Viramontesove geste, predstavivši svoje djelo u novom svjetlu.

Modne ilustracije Antonija Lopeza također su nadahnule Hirohikovo djelo zbog šik prirode njegovih djela i koliko je to bilo moderno. On i njegov kolega Juan Ramos bili su zagovornici novog i inovativnog dizajna od 60 -ih do 80 -ih, pomažući u ulasku u novo doba mode. Većina onoga za što je Araki koristio Lopezove ilustracije bile su njihove opće poze i moda, ne nužno boja ili stil, kao što je to činio s Tonyjem Viramontesom. Njegove ilustracije mogle su se vidjeti u Fashionu i The Timesu, dopuštajući Arakiju da koristi svoje djelo kao inspiraciju za neke od najpoznatijih naslovnica tog vremena. Njegove ilustracije bile su poznate u cijelom svijetu mode od Pariza do Tokija i New Yorka, a u to su vrijeme bile iznimno prepoznatljive.

Zahvaljujući svom brzom umu i želji za evolucijom, crpljenju inspiracije i poboljšanju vještina, umjetnik mange uspio je jednostavno kombinirati Lopezov dizajn sa svojim stilom i nekoliko vlastitih promjena kako bi stvorio nevjerojatan svijet koji rijetko tko može ponoviti.

I u nastavku teme, čitajte o Kay Sage - umjetnici čija su izvanredna djela inspirirana Freudovim snovima i ne samo.