Zašto ekstravagantni genij renesanse stoljećima nije bio priznat u domovini: "Još jedan Venecijanac" Lorenza Lotta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Među velikim talijanskim renesansnim umjetnicima posebno mjesto zauzima Lorenzo Lotto. U novije vrijeme ovaj je slikar bio u sjeni svojih poznatih suvremenika i sumještana, koji je stoljećima ostao neprepoznat čak i u svojoj domovini. U međuvremenu, kreativni i životni put ovog mizantropa i nekonformiste Tizianovog doba, poput sudbine nekih njegovih slika, zaslužuju pozornost, proučavanje, a često - i divljenje.

Loto i Italija visoke renesanse

Lorenzo Lotto rođen je 1480. Talijanska umjetnost tih je dana ušla u doba visoke renesanse. Glavni smjer u slikarstvu odredili su venecijanski umjetnici, a stanovnici kontinentalne Italije nastojali su doći u ovaj grad kako bi usvojili manire eminentnih majstora te pronašli izraz i prepoznali svoj talent.

Unatoč činjenici da je Lotto imao sreću provesti djetinjstvo i mladost u Veneciji, nakon što je tamo stekao umjetničko obrazovanje, u određenom smislu nikada nije postao venecijanski umjetnik.

Stil slikanja Lotta, već na početku karijere, odlikovao se originalnošću, formiran je pod utjecajem već priznatih majstora poput Bellinija i kasnije - Giorgionea. Alvise Vivarini smatra se izravnom učiteljicom Lotta, zauzimajući prilično skromno mjesto u povijesti slikarstva. No, djela Albrechta Dürera, kao i osobno poznanstvo s njim, imali su mnogo veći utjecaj na rad mladog umjetnika.

Svoju prvu veliku narudžbu Lotto je dobio s dvadeset i tri godine u Trevisu, gdje je otišao napraviti portret biskupa Bernarda di Rossija. Za portret je umjetnik stvorio drugo platno, "omot", na kojem je prikazao "Alegoriju vrlina i poroka". Na prvi pogled, sadrži apstraktnu fabulu, kompozicija je bila izravno povezana s naručiteljem portreta: na primjer, uništeno stablo simboliziralo je obitelj de Rossi koja je u to vrijeme bila na rubu izumiranja i rastrgana kontradikcijama između pojedine grane.

Nedaleko od Trevisa, u Tiveronu, Lotto je stvorio oltarnu sliku za malu crkvu sv. Cristine. Najuspješnije i najplodonosnije razdoblje umjetnikova života u regiji Marche u središnjoj Italiji - ono u kojem se nalaze gradovi Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Trenutno se Lottova djela mogu pronaći u mnogim hramovima na ovom području, dok je njihov broj vrlo mali u velikim svjetskim muzejima. Majstor je posjetio i Rim, gdje je 1509. godine, po nalogu pape Julija II., Oslikao interijere Vatikanske palače. Lotto je stvorio mnoge slike u Bergamu, gdje je slikao portrete bogatih građana.

Nastavljajući putovati u različite pokrajine Italije, Lotto je često preuzimao narudžbe - ukrašavajući interijere hramova i stvarajući portrete. Prekinuvši s tada poznatim slikarskim kanonima, Lorenzo Lotto nije uživao bezuvjetno priznanje koje su stekli drugi Mlečani, a prije svega Ticijan. Osim toga, rad u Veneciji zahtijevao je od umjetnika kvalitete koje su bile u suprotnosti s Lottovom prirodom: sposobnost da se postigne pokroviteljstvo bogatih mecena, da se udovolji uglednim majstorima, da se poštuju određeni standardi slikanja.

Jedinstven stil Lorenza Lota

Usredotočujući se na filozofiju i znamenitosti antičke umjetnosti, mletački su slikari stvorili idealizirane, uzvišene slike. Lotto, kao duboko religiozna, tjeskobna, emocionalna osoba, u svojim je djelima isticao ljudsku bit likova, uključio je gledatelja u ono što se događalo na platnu, ponekad, suprotno kanonima, okrećući svečeve poglede prema njemu, kao na slici pod nazivom "Madona sa četiri sveca".

Portreti Lorenza Lotta odlikuju se posebnom dubinom, sadrže odraz unutarnjeg svijeta lika. Majstor ne laska modelu, već prenosi - uz pomoć izraza lica, očiju, pozadine, atributa, kojima je umjetnik uvijek prilazio s velikom pažnjom - pravi psihološki izgled osobe, a često i njezin osobni stav.

U gotovo svim Lottovim djelima postoji krajolik kojemu je posvetio znatnu pozornost. Na slici Tajanstvena zaruka svete Katarine, iza slike parapeta s nabačenim tepihom, veliki pravokutni prostor zamazan je tamnom bojom. To su tragovi starog vandalizma. Godine 1527. francuski vojnik, impresioniran ljepotom Sinaja na slici, izrezao je komad platna za svoju osobnu kolekciju. Povijest nije sačuvala ime ove osobe, niti točne podatke o tome kako je izgledao izgubljeni dio slike.

Lotto je puno pažnje posvećivao detaljima - predmeti poput knjiga, cvijeća, školjaka, nakita i pribora pomogli su, prema umjetniku, prenijeti raspoloženje i emocionalnu pozadinu onoga što se događalo na platnu i točnije prikazati karakter osoba prikazana na slici. Lottovo djelo može se prepoznati pomnom razradom nabora tkanina, draperija, kombinacijom bogate plave, crvene, žute i zelene boje.

Njegov umjetnički stil toliko je osebujan da omogućuje zaključivanje o autorstvu čak i u nedostatku potpisa na slici, kao što se dogodilo s djelom koje se danas naziva "Madonna delle Grazie". Slika je u zbirku Ermitaža ušla dvadesetih godina XX. Stoljeća iz privatne zbirke. Utvrđeno je približno datiranje - XVI. Stoljeće, koje pripada jednom od talijanskih majstora također je bilo nesumnjivo. Tamna zavjesa, na kojoj je prikazana Madona i dijete, pokazala se, nakon infracrvenih i rendgenskih studija, da kasnije preboji prethodno oslikane likove tri anđela. Sumnjajući u visoku vještinu pripadnosti djela Lorenza Lotta, likovni su kritičari nakon proučavanja njegovih bilješki zaključili da je sliku stvorio on 1542.

Ostavština Lorenza Lota i njeno mjesto u povijesti umjetnosti

Lotto je iza sebe ostavio ne samo više od stotinu slika, već i osobnu korespondenciju, kao i takozvanu "Knjigu računa", koju je vodio od 1538. godine i u kojoj je bilježio sav primljeni i potrošeni novac. Zahvaljujući ovoj knjizi postalo je moguće utvrditi autorstvo njegovih slika, koje su otkrivene bez potpisa ili drugih identifikacijskih oznaka. Iz zapisa je poznato da se umjetnik neko vrijeme pokušavao skrasiti u Veneciji, iznajmljujući stan od svog rođaka Maria d'Armana i njegove kćeri Lukrecije.

Ipak, od 70. godine Lorenzo Lotto postao je novak u dominikanskom samostanu Santa Casa u Loretu, za koji je već ispunio niz narudžbi tijekom svojih putovanja po Italiji. Lotto se do kraja života odlikovao strogom samodisciplinom, pobožnošću, patio je od nedostatka priznanja i općenito je teško pronalazio zajednički jezik s ljudima. Umjetnik je umro u samostanu u dobi od oko 77 godina. Vjerojatno je Lotovo posljednje djelo bilo Dovođenje u hram.

Lottov poseban stil slikanja i velika konkurencija talijanskih umjetnika tijekom nekoliko stoljeća učinili su ga praktički nepoznatim široj javnosti. Slavu stvaralačkoj baštini Lorenza Lotta donijela su djela umjetničkog kritičara Bernarda Berensona, koji je krajem 19. stoljeća ponovno otkrio ovog umjetnika svijetu. 1953. u Italiji je održana velika izložba njegovih djela.

Prema istraživačima Lotto slikarstva, da je umjetnost Venecije slijedila ovog umjetnika, razvijala bi se na putu ne do Tintoretta, već do Rembrandta. Doista, s Sjeverna renesansa Slike Venecijanaca imaju mnogo zajedničkog, što ne negira niti jedinstveni stil niti posebno mjesto koje zauzimaju u umjetnosti renesanse.